由于西方具有较为渊源的插花历史，因此，西方式的插花在外形上以几何图形为主，具有丰富的花艺色彩，较适用于将其摆放至建筑物大厅以及客厅内，呈现出相对热情的气氛及特点。针对插花艺术而言，由于他们具有不同的孕育土壤，进而有东方捕花、西方插花的形式存活在艺术中，其艺术类型存在着不同风格以及特色。社会在现代化发展中，科技、交通、信息逐渐趋于便捷式发展，其插花的艺术渐渐冲破了时空及地域的界限。其美学思想也在逐渐

夏季：夏天可以选用新绿的花材为宜，可表现出清新幽雅。大红大绿让人感到烦躁，应以清淡肃静的花材为主，如：燕子花、满天星、大丽花等。秋季：丰收的季节常用的花材有：红枫、银杏、乌桕的树叶。清香的桂花，以及表现出刚劲有力的石榴、板栗、柿子、葡萄等，草本的千日红、雁来红、傲霜的秋菊等等。 插花材料花只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花。当然，插花的材料

相信筹备过婚礼的朋友都知道，在筹备之前，咱们必须要做一个重要的决定，那便是希望自己的婚礼是什么主题的，什么形式的，需要美式的?欧式的?还是中式的?因为不同主题风格的婚礼呈现出来的形式和需要的东西也是不一样的。那么婚礼用欧式花艺艺术，如何才能让婚礼更加浪漫呢？ 在我看来，那样的婚礼设计并非遥不可及，想要拥有像明星们一样的浪漫婚礼免不了花艺设计的点缀。像：Angelababy与黄晓明的世纪豪华婚礼，由野兽派请来了法国国

花对于人们来说是一种美的象征，从很久以前开始人类就已经对花有着特别的迷恋，大家都喜欢将意态天然的花儿们融进家居生活，让家中弥漫着清新芬芳的花香，不远行而得馨，这便是家居花艺带来的美好时光。 而随着人们对于花美观性的要求，花艺作为一门用植物材料进行装饰的造型艺术，成为了一种时尚。其将大自然的美与人工装饰美融合为一体，创造清雅脱俗，耐人寻味的作品。目前花艺已经越来越被认为是个人内涵、修养的体现，拥有了

花艺设计创业课：https://www.cohim.com/course/shishanghuayisjk 软装空间花艺绿植设计课：https://www.cohim.com/course/huayilvzhi 花艺艺术装置设计课：https://www.cohim.com/course/hyyszzsjk

如果用一种花艺来形容多元化， 那一定是主张创新的体验派——草月， 它的出现颠覆了日本传统插花， 鼓励的是自由、大胆、创新， 主张自由使用花器和材料，铁丝、塑料、石膏 都是常用的元素…… 因此，也给花艺师和花艺创业者 带了多元化的发展之路。 草月流的基础课程中， 有许多固定的花型， 初学者一定要将基础花型全部掌握之后， 才可以继续学习创新花型。 1927年，草月流的插花风格 将主枝花材削减到3枝， 本着用最少的花量 做出最震

中赫时尚为学员提供1000平米的校区进行学习、创作，还有好喝的碰碰咖啡 花艺设计创业课：https://www.cohim.com/course/shishanghuayisjk 软装空间花艺绿植：https://www.cohim.com/course/huayilvzhi 花艺艺术装置：https://www.cohim.com/course/hyyszzsjk

●●●●●●- 0基础学员适合上基础课吗？●●●●●● 14天的基础课，是一套完整的花艺师设计师入门基础课程，涵盖所有花艺需要的基础专业知识，适合任何花艺0基础学员学习。 对于0基础或者基础不扎实的入门级选手来说，一节基础课程，将是一节从花材养护开始，以大型项目设计结束的，注重学员全方位均衡发展的课程。 一节基础课是通往花艺设计的必经之路，是往商业化方向发展的垫脚石，也是往艺术方向发展的方法论。 ★★★★★上完

如果是从投资角度来看，手艺是“一本万利”的一次性投资，永远都有用。这种高产出比的行业，除了花艺外，我暂时没能想到其他职业有这个特性。在目前社会变化越来越快的今天，有哪个行业能像花艺这样，可以不断积累、越做越好？国内的鲜花行业，目前是比较炙热的，花艺这行业，利润大，而且成本低，主要市场受欢迎程度高，正好适合目前市场的一个大趋势。想学花艺弄插花，以后不管自己是开店还是工作都比较有前景。但是对于花艺，如

日本草月流花道简体中文版教材在中赫时尚首发 被誉为“东方花艺毕加索”的草月流将日本传统插花技艺升华至艺术境界，是全球公认的当代艺术流派。自1927年日本艺术家敕使河原苍风秉持着对传统形式主义插花的疑问，开创了尊重“个性”，追求自由表现的“草月”这一全新花道艺术流派。 草月流创流家元（掌门人） 敕使河原苍风 草月流不拘泥于“型”，提倡创作者能够通过花艺创作自由地展示丰富的美学观点与情感，这一革命性的艺术观点也

花道的基本要素即"花道三要素"，包括色彩、形态、质感。如色彩由明度、色调、饱和度构成。赤橙黄绿蓝紫六色，分别代表热情、喜欢、愉快、温和、敦厚、忧郁。三个最基本的美感要素通过花材表现出来，即为花道艺术。 学习的技巧及准备工作 草月流和小原流的区别，为什么都回去选择学习草月因为时尚 花道入门并不难。在开始的时候只需要准备好花枝、容器以及剪刀就可以，到了学习水盆插花的时候，备好一个喷水壶和固定花枝的剑山

花草的生命也是在一呼一吸间成长，伸展枝丫，舒展花瓣，它们的生命在每一秒都发生着变化，在阳光的照耀下，在雨水的滋养中，在清新空气的环绕里，慢慢地生长着，慢慢地凝结着属于它们的花草灵魂。 如果自然生长的花草的灵魂是自由的，充满自然力量的，那么经过花艺师的双手创作出的花艺作品，就有了情感，此时它们的灵魂就得到了升华，成为了更有力量、更能感动人心的灵魂。 花艺作品，它是一枝枝花草的集合体，花艺作品有自己的灵

2019北京国际花植设计节作品《桎梏》 ▲▲▲ 2019北京国际花植设计节作品《桎梏》，采用了极其锋利难以驾驭的植物——野生枳子刺，“但是为了效果，多番纠结和对比后，我依然选择了这个材料，徒手用扎带完成了18块纯野刺架构”采访时她这样说到。 源于《罗密欧与朱丽叶》歌剧中，罗密欧与朱丽叶傍晚在窗下见面的场景，荆棘的枝条像两座牢笼，像桎梏，禁锢着他们的爱情，他们渴望拥有对方，却只能遥遥相望，他们向彼此伸出爱的双手，却

王紫，新闻传播学院科班出身，她创建了花艺品牌——笠，她说“笠有一种大隐隐于市很低调的意境，就是希望自己在花艺上怀有一颗匠人之心，也是对自己的一种激励。 爱上西安这座城市不需要太多理由 城市的古老文化 让人流连忘返的美食 以及古色古香的历史古迹 在西安，这座来了就不想走的城市中，还有一个姑娘叫王紫，她给座城市增添了新的艺术气息。 王紫，新闻传播学院科班出身，喜欢传播美好的生活方式。毕业后的王紫，经常会在朋友

一旦客户主动找上门，说明他已经对你的作品设计产生好感，有项目找你谈当然是件好事，但同时他也会带着非常多的想法让你帮助实现。此时你可能面临想法很充实，预算很骨感的境界，这时，你可以尝试做一些标准化的改变，COHIM酒店与宴会花艺设计的Zibi建议花艺师们首先要准备一个标新立异的作品集。 这个作品集当然不是那种混杂了多元化风格的设计作品集合，而是应该能反映出个人风格的作品。花艺师虽然需要掌控各种设计的能力，但毕竟

目前北京花艺培训机构费用在3000-20000元不等都有，主要看个人怎么定位，选择花艺学校学习，如果是零基础的话选择价位低些的，比较您接收的技法是一样的，小编这里推荐中赫时尚，成立16年有很多专业花艺大师授课值得去学习，最近也上线了线上课对想学习的你来说非常方便。 学习插花有3个目的 第一个目的，可以参加本地花店或者工作室举办的一些花艺沙龙课即可，时间安排上比较自由，一般是周末的半天时间，若想进一步学习，也可以报一些

可以了解一下中赫花艺设计创业课程，针对零基础，创业；开花店；掌握基础花艺知识人群；是零基础入门必修可课程，对花艺行业运作和创业模式精通。通过实操掌握多种时尚风格花艺设计知识和作品；助力学员创业，经营，孵化，创业运营，设计，人力资源，设计，零售，市场，整合销售，活动项目对接！ 花艺设计创业课 https://www.cohim.com/course/shishanghuayisjk

如果给你6天时间， 你能够完成什么？ 联想到的是什么？ 一场短途旅行？ 一次项目竞标…… 中赫时尚用花植告诉你， 如何让空间变得不一样。 花植艺术赋予空间新生命，这是一个新的命题。也是花植艺术从业者，需要攻克的命题。 空间设计的趋势是将生命、自然融入一体，如何能够达到和谐统一，这需要花植艺术设计者，精心思考。 中赫时尚软装空间花艺绿植课程，用六天的时间，通过系统的空间花植设计要素、风格、色彩、造型等等，为空间

做任何行业都是会有发展的~花艺行业正处在蓬勃发展的阶段可以考虑入行。花艺设计可延伸的领域有很多：商业花艺，软装设计，陈列设计，空间构架，活动策划等等~这个行业的发展空间是非常大的，前提是你要足够优秀努力~所以不如转换下你的思路把对自己的质疑和不自信改成如何能把这件你不擅长的事情做好~在努力学习的路上你会发现“出路”有很多，你也会有更多的收获！

在贩卖焦虑的年代，我们怎样摆脱焦虑？ 怎样给自己一个稳定的支点，开始生根发芽，开始摆脱办公室文化中尖锐的“内卷”现象？ 怎样通过专业的知识和个性化的发展路径来让自己丰富而快乐？有一个很好的案例，似乎可以给我们指出一条清晰的路线： #FL小姐的旅程# 端午节假期，一个花艺设计创业人F（小红书@二小姐Feelin），在旅行中，尝试着用花艺设计师的身份，去重新认识自然，并在路上用随手采集的植物，来陈列一种美食博主的状态，贴

酒店、餐厅、宴会婚礼等都少不了花艺设计。花艺设计师需要有对空间布局有极强的敏感度，花艺设计在整体空间的布置中举足轻重，好的花艺设计可以直接决定空间格调，合适的花艺设计可以让整个空妙趣横生，因此，越是有设计感的现代空间，越需要灵感创新出客户所梦想的花艺设计，提升空间的商业能力。 创作设计的前提，需要我们对植物有全新的认知，其实每一片叶子都是有表情的，寻找出植物的叶、花、茎每个部分的新魅力，要习惯观察

我想开1间花店，但我又不想只开1家单纯卖花的花店。 我想把我的花店扩大，变成连锁，让无数个人都加入到这个行业。 我想把我的花店变成咖啡馆，又想把它变成生活馆，我还想把它变成买手店…… 花只是我手里的一把钥匙，我想让它打开更多世界的大门。 我想，我想做的事儿还真挺多！ 我只是想让商业不只是挣钱，还想让商业有点生活情调~ 很多人都是这样想的，但有的人成功了，有的人没成。 如今创业的人越来越多，人人都想成功，走向人

# cohim # 空间花艺绿植造景设计，是花艺绿植和立体空间的结合，此时的花植不再是空间中的点缀亦或艺术品摆件，而是空间的一部分，当花艺绿植与空间融为一体，身在其中便是身处艺术 花植行业以往的商业模式多数限制于花植产品，花植艺术品，小型的空间布置装饰，而随着人们艺术感知力的提升和对于自然元素的地追求，花植造景设计的市场覆盖越来越广。 花艺绿植造型，于城市喧嚣中营造一个会呼吸的梦，穿插在平凡而尘俗的生活中，点亮

想成为一名成功花艺人实现自我价值，或早或晚都是要接受一次“大型项目”的洗礼。 无论是一场至亲见证的幸福婚礼，还是一次精英云集的商务晚宴......它探底你作为花艺师的专业能力；考量你对空间的整体把控力，对大型项目的统筹力以及对随机事件的应变力。 一场项目做下来：有人就此怯了，从此挥别花艺圈；有人搓勇了，欠缺的部分偏要补足，随时迎接下次挑战；有人则是获得了前所未有的满足，自我价值感满满。 经常听到有花艺师说：“

插花是将植物的枝，叶，花，果作为素材，经过一定的修剪，整枝、弯曲等技术及艺术加工，做成一束有大自然和生活美感的花卉艺术品。 插花艺术是一门古老的艺术，我国源起于佛前供花，在唐朝尤为盛行，并且在宫廷中流行起来。宋朝，插花艺术已在民间得到普及，插花已经和茶、画、香一起，被人们作为生活的“四艺”，同时摆于茶席之中，受到文人墨客的喜爱。 日本的插花艺术来源于中国，目前有3000多个流派，例如池坊、小源流、古流、龙

初见炫又是在花艺教室，谈话间觉得她灵动又质朴，起初是被她的职业所吸引-画家。在敦煌研究院研习过敦煌重彩，这个在国内很小众的专业；慢慢熟悉才发现关于绘画，关于植物炫又都着自己的见解，她认为花草拥有自己独立的生命与态度，它们需要独立的空间去生长，繁茂，凋谢，破败，这是生命的过程。它们有自己的脾气性格，色彩构成，自然早已赋予它们各自最适合的模样。我们要做的只是尊重植物生命的走向，传递花草本身的纯粹与美好

6月13日，黄鹿2020【合·生】装置艺术个展开幕当天，许燎源现代设计艺术博物馆中浩浩荡荡挤进了1000多人，一向高冷的艺术博物馆人头攒动，摩肩接踵，拍照的，拍小视频的，听讲解的，热热闹闹。 而在此之前，青年艺术家的展览开幕当天一般只有三五十人。初涉艺术的大鹿所拥有的影响力，超出了所有人的想象。大鹿本人也表示：“现场的参观人数有点吓到我了，之前我还挺担心没几个人来，没想到大家这么热情。不过看到这些作品这么受欢迎，

世间爱花的人很多，但并非每个爱花人都是花艺师。门外的人，总是很好奇花艺师是怎样一群人。 从职业、性格来看，这群人实在很不一样。 他们的职业，可能是金融理财，民宿经营，可能是平面设计，外语翻译，也可能是空姐，摄影师，影视行业人士，可以说是三十六行，应有尽有。 他们的性格，有的热情阳光，有的内敛慢热，有的对自我要求极高，也有的热爱自由不愿受束缚，有的温柔优雅，也有的能说会道。他们有急脾气的，也有慢性子的，

要说最具贵族气质，最能和谐中西方文明、担当交流大使的花卉，非郁金香莫属。 1608年，就有法国人用价值3万法郎的珠宝去换取一只郁金香球茎。到了17世纪前半期，达官显贵家里都会摆放郁金香，此花形同奢侈品。 恕我直言，到了二十一世纪的今天，这花的价格也算不上平民。 郁金香是百合科郁金香属的草本植物，土耳其、哈萨克斯坦、荷兰等国都把它选作国花，被称作「世界花后」，世界各地都有种植，它是时尚和国际化的代表符号。 原产地

日本草月流花道家全球官方认证项目正式启动，中赫时尚花艺设计成立草月流花道艺术文化学院。

“我真的无法想象如果我的生活中没有花会成什么样子。我觉得如果没有花，我的生活会崩塌，像遭遇了泥石流一样。” Robbie Honey 说，人生最害怕的就是失去与花艺同行的生活。把工作与生活无缝对接是一个职业花艺师的日常。 Robbie Honey（罗比·哈尼），英国著名的花艺王子。身为首席花艺设计师，Dior与他合作十几年；英国时尚教母Vivienne Westwood，从伦敦的时装秀，到新款香水的发表，钦点他为特邀花艺设计师；还有Victoria Beckham在纽约时装周办秀，

日本草月流最新月度插花 @中赫时尚花艺设计学院

中赫时尚 X 日本草月流花道《家元特别指导艺术课程》联合研发，草月流掌门人『勅使河原 茜』亲自授课督导。中赫独家，敬请期待！

喜欢花艺，享受花艺带来的美好感官体验，想要接触、了解花艺，想要开一家花店，或者想将经验与知识

关于不同洲的花艺设计师与风格的介绍商业与花艺设计包括东方风格

带着对花艺的好感，小明小心翼翼的迈入了花艺圈。从2016年年中开始，她像个虔诚的小学生一样，学习了很多不同的花艺知识。去香港插花艺术学院学习，去韩国游学，去中赫时尚读了设计师公共课、学了基础快速花艺、进修了英国McQueen与中赫合办的酒店宴会花艺和美国Madison的自然花艺设计。“跟不同的花艺大师学习之后，会发现花艺设计的背后，还会衍生出很多不同的东西，比如摄影、软装布置等等”，小明说，她想要最大限度的提升充实自己，

这几天大家一定被宫崎骏复出的消息刷屏了吧？这位76岁的老爷子不甘于市场现状，第七次重新出现在世人眼前，继续为动漫事业出一份力。 一个几分钟的画面能花一年的心血 宫崎骏自己也说：“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着动画死强。” 在这个不缺乏大师的时代，“匠人”的意义远远超过字面本身。 什么是“匠人精神”，其主要是指工匠对自己的产品精雕细琢，追求完美和极致，对精品有着执著的坚持和追

夏末秋初，蝉鸣的声音渐渐消失，在中赫时尚的校区慢慢走过来一名身着大地色连衣裙的设计师，走过身边犹如一阵风袭来，强大的气场，让人“不寒而栗”。 文章的主人公叫Yulia，土生土长的北京人，在她的社交圈中，朋友都管她叫做老Y。她说“我这洋气的名字，到朋友嘴里都土的掉渣。” 在她朋友圈眼里，她是个不折不扣的女汉子，上得了样板间，下得了工地。 本身是个设计师，但朋友给她的标签都是工头老Y，监工Y老板。从业软装行业将近十

“对于花艺设计师来说，创造力就是你想要做一个什么样的设计，知识就代表着你要用什么技法实现它。创造力比技法更重要，并不代表技法不重要。在我看来创造力分为两种，一种是审美的创造力，一种是技法上的创造力。所有的技法不是凭空想象出来的，它们是被美呼唤出来并服务于美的。所以你要清楚，在做花艺创作时，你的终点是什么，终点是美，而不是技法。”这段话来自于“2019国际花艺设计趋势大师研讨会“的表演现场，有观众问到创

软装空间花艺绿植 Fendi Casa作为较早将奢侈品牌，引入家居领域的品牌，其特点是传统与创新并存、美观和实用同在，多年的时尚精神沉淀，独有的优雅精致，成功跻身世界顶级家具行列。Casa在简约中不乏时尚与高贵，既带有古典的雅致、又充满现代的灵动。其纯正血统演绎的意大利制造精髓，无不从细节中体现，如何引导人们对细节的观察，就是花艺师的工作了。 芬迪家具Fendi Casa善用花纹，鳄鱼压纹、蜥蜴压纹、蟒蛇纹、鱼纹等数十种珍稀动物皮

鹿石花艺老板选择的花艺培训机构中赫时尚

商业花艺绿植案例 在花艺绿植设计中 常常会遇到 根据季节或节日去设计的主题 季节主题法 具体在设计中 我们要考虑植物的线条 结构与空间结构是否能够关联 重点是植物色彩要能呈现秋季特征 不只是植物的色彩有深浅渐变 形状、线条也要呈现渐变与层次感 家居产品与季节特性的花艺设计 首先植物色彩组合依据秋季特质 整体考虑空间的结构与线条 按照植物空间布景陈列法则 用花艺绿植对空间进行装点 突出空间特点与使用场景 植物造景的未来趋

插花配色的黄金比例 础色打底，主配色决定风格，强调色点睛。 三类颜色各司其职，只要掌握好颜色节奏，即使花材再杂，初学者也可以配出和谐的花色。 基础色：70% 基础色就是主花颜色，它在整个花束中占比最重，决定了花束给人留下的整体印象。 粉红主色，让人感到柔和而愉快。 紫红主色，给人感觉高雅而神秘。 主配色：25% 它的另一个名字是调和色，大约占基础色的⅓，它与基础色的搭配决定了这个花束的主要风格。 当主配色与基础色为类

春光灿烂的上海，万物重生。经历了至暗时刻的中国餐饮业，也迎来了自己的新生。3月30日，第三十届上海国际酒店及餐饮业博览会举行，展会的“餐饮设计高峰论坛”环节，邀请了当下炙手可热的6位设计师,和7位餐饮品牌大咖，共同探讨餐饮空间设计最新现象和未来趋势。 展会上，几位设计师分别与中赫时尚花艺设计总监于鸿珲联手打造出了不同体验感的餐饮空间。 每款都有着鲜明的设计风格，彰显出了设计师独特的理念。而他们不约而同的选择

梦想中开一个花店，优雅舒适的“沾花惹草”，可为何实际经营中却是劳心劳力，不讨好呢？你以为你花店里的只是单纯的玫瑰、百合？如果你这么认为，那就请继续阅读吧。 2020年一场疫情就好像分水岭，花艺人有的哭喊着生意难做，也有赚得盆满钵满。有人说：“生意太难做，鲜花太难卖；有人说：“疫情反复，婚礼、节庆延迟，导致接连亏损。 那么问题来了，生意差怎么办？生意不好该怎么办？是市场真的饱和了？还是低价花洗刷了花艺人？

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。 某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。 说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大

哪些餐桌上花艺给我们生活带来了哪些改变 让人难忘的餐宴总是和美妙的花艺布置不可分离的 不管你有一张什么样的餐桌 或者做了什么样的饭菜 只需要一张桌布 还有一束你喜欢的花儿 那些摆放精巧的鲜花布置让人们从视觉先饱餐一顿 所有装饰品都诠释了你的心情 看似漫不经心的鲜花布置，实则很有节奏和韵律 有时，越是用不是花器的“花器”盛放鲜花，越容易给人深刻的印象。从奶杯、白兰地杯、彩色玻璃杯、各种瓶子甚至试管，到陶瓷碗、铁

花艺，以一种有生命力的形态呈现 看似柔弱娇美的身体里 藏着她的想法、性格、态度 还有你猜不透的小情绪 架构花艺，起源于西方，架构的出现是世界花艺领域一次全新的革命，它不仅克服了插花容器的局限性，拓展了插花材料的应用空间，同时也激发了花艺师的创作灵感。 在花艺创作中，如果只把生命力寄托在鲜活的花材上，那成本和创新永远都无法成正比，而且美的空间也太狭隘了，中赫时尚花艺架构班请来了马克·潘普林 Mark Pampling，告诉我

春光灿烂的上海，万物重生。经历了至暗时刻的中国餐饮业，也迎来了自己的新生。3月30日，第三十届上海国际酒店及餐饮业博览会举行，展会的“餐饮设计高峰论坛”环节，邀请了当下炙手可热的6位设计师,和7位餐饮品牌大咖，共同探讨餐饮空间设计最新现象和未来趋势。 展会上，几位设计师分别与中赫时尚花艺设计总监于鸿珲联手打造出了不同体验感的餐饮空间。 每款都有着鲜明的设计风格，彰显出了设计师独特的理念。而他们不约而同的选择