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0画石膏几何体过程中常见的5个大问题总结归纳解决。 (1)起形歪歪扭扭。是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。 (2)画面构图太“空”或太“满”。画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。 (3)明暗把控，外轮廓线太“虚”或太“实”。轮廓线的处理一般
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0石膏几何体是素描初学者学习绘画的必学课程，因为几何体结构简单，是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，因此几何体是美术入门最重要的一步，如果几何体的问题没有解决好，那么对以后的美术学习影响很大。 画石膏几何体过程中常见的6个大问题总结归纳解决。 (1)起形歪歪扭扭。是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。 (2)画面构图太“空”或太“满”。画面中物体集中而又小就显
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0什么问题导致你画不好素描头像？ 一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不
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0如何让色彩画面丰富 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适当的情况下可以主观给布上的投影增加形的变化。 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入，要不然其他东西一加上去马上就花了。 3、画面要具备点、线、面这三个基本元素。 4、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 5、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
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0如何才能将速写头发画的生动呢？ 1、记得用软炭或者特软侧峰去画，这样出来的线条比较松动，可以跟脸轮廓的紧产生一个松紧对比。 2、头发不是一团黑乎乎的，其实要找到头发的暗部，记住是明暗交界线比较重，暗部要适当透气一些。 3、画的时候提前预留好耳朵的位置形，如果错了很破坏画面效果。 4、大的骨点转折的地方可以用线干脆肯定一些，这样头发不会松垮垮的。 5、画头发一定要表达出脑袋球体的体积感，因此不要一直扣边缘线，注
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0画色彩一定要知道的5个知识点！ 01 固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。 02 铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。可以不用先忽略形体关系，也不纠结如何摆笔。根据最直观的对物体色彩的视觉感受，大胆用色，画出画面的色彩环境。铺完第一遍颜色之后，不
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0画好色彩的几个小技巧！ 01 固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。 02 铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。可以不用先忽略形体关系，也不纠结如何摆笔。根据最直观的对物体色彩的视觉感受，大胆用色，画出画面的色彩环境。铺完第一遍颜色之后，不用急于
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0构图原则 附：打形方法 构图原则：左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。 一，水平线定高低； 二，垂直线定宽窄
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0奉上一组静物素描小教程 首先，学会画单个静物素描之后 如何画好一张完整的静物素描 当然，首先学会打型、构图，注意画面上紧下松关系 用铅笔找出物体结构 第二，铺大色块，画出物体暗面、投影、亮面留出，线条要排整齐，画面物体体积感立马跳出来了 第三，用纸巾或者擦笔擦出物体暗面，这样暗面会更虚、透，灰面稍微用纸巾擦，效果也会更好，注意，水果跟罐子的明暗交界线要交代清楚，反光面不能画太黑，注意虚实变化，要学会观察物
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0单人速写注意事项 1.临摹、写生与默写 临摹是为了提高初学者的表现技法，增强对人物速写的感性认识，是初学者入门的最佳训练方式。 写生的目的是提高初学者观察能力，增强人物速写的理性认识，并在认识与理解的基础上锻炼和提高学生的动笔能力和表现技法。 默写是在考生已具备一定临摹、写生基础之后进行的一项训练手段，其目的是增强考生的理解能力、记忆能力和默画能力。 在速写训练中，往往临摹、写生、默写需要穿插训练，以此来
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0彩头到底该怎么画？ 一般初学彩头通常出现的两大问题：肤色假、造型概念 这两点总结起来其实就是四个字"缺乏观察"。 ● 关于肤色假是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。 ● 关于造型概念，主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样
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0无论统考还是校考，教你如何冲刺素描高峰卷行列 1、构图与大体比例关系 构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。 构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。 形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的
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0素描半身像校考最后阶段提分要领！ 很多美院的造型专业 都考半身像，很多人感觉半身像很难，其实只要方法对，和画几何体没什么区别。下面我们就半身像的知识点给大家讲解下。 半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的
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0透明玻璃的表现手法： 它的明暗变化规律比较特殊，一般中间较透明，两边明度低，在表现时应与背景一起表现，玻璃杯的口沿一般颜色较深，在表现时注意边缘的透视变化，从前侧到后侧逐渐由实变虚，同时还要注意玻璃杯内液体的折射和聚光的表现。 1.在勾勒高脚杯的形体时，注意应使其造型优美，长高比例协调。注意瓶口及杯内液体的透视。 2.整体概括铺出杯体和液体的固有颜色。 3.考虑到周围环境的颜色，做出杯子透明的质感，注意受光和
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0速写头部不会画，别想拿高分了 1、头发要分组的去画，一缕一缕的画。（头发发尾处要注意收好，切勿随意飘动，会影响整体效果。） 2、画女士头发： a：画头发时，头顶部位可画浅一点，或者留白。 b：靠近脸颊和脖子的位置头发要深一些。 3、多角度的表现 a：由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官就产生各种透视变化。 b：正面：头发中间的分隔不要太假，不要太工整，随意点。当模特戴了眼镜或
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0素描头像扣分最多的原因！ 近年来，很多考生素描头像得分不高的原因比较多。除了型不准之外，其中因为耳朵没有画好而扣分的占了78%。 很多考生或老师在教学学习中之往往只注重眼睛、鼻子、嘴巴的形体塑造。对耳朵的重视程度不够，导致很多学生的画面整体都挺好，但就是耳朵画的太差了。更有甚者，竟然故意把头像耳边的头发加长，以此来掩盖自身对耳朵塑造的不足。 所以耳朵没有画好，考官很容易就认为你是应试的、突击的、基础不牢固
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0素描头像打形要怎么画形才会更准！ 一、对模特要先观大形，而不要细察，感受第一印象。 二、确定构图，要饱满，上小下大，4/6或3/7开，脸朝向侧空间要大点。 三、找头像长、宽基本形（含脖、衣领、 肩），多用长短不一直线或大弧曲线。并分出面部和脑颅部，第一次向后退，用视觉暂留看。 四、找眼（尤其是外眼角）向上下和左右位置（虽是几个参照点但很重要），第二次向后退，用视觉暂留看。 五、找五官（眉、眼、鼻、嘴、耳）水平、垂
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0素描半身像注意这五点 素描半身像通常是国内顶尖艺术院校历来考试的科目，因为对于素描半身像的考试来说，半身像不但能考查学生的基本功是否扎实，同时还能有效的考查学生是否善于观察，对一个充满生活气息的人物形象能否把握，这对学生以后艺术之路的培养至关重要。 同样顶尖艺术院校竞争之大可想而知，所以想要在众多考生中脱颖而出，就要考个高分，那么了解下半身像容易失分的点避免失分显得尤为重要： 第一、完整的构图 构图首
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0素描半身像重要的不止头和手，动态也很重要！ 近年来 很多省市联考都选择了素描半身像作为考题 今天 我们来分析 如何画好半身像 画素描半身像要找准头、颈，肩的透视和穿插关系，每一个部分、每一次起笔都要着眼于画面大关系，准确的判断它们在长度或面积上比例及空间的位置。仔细观察对象，充分理解之后再下笔，从整体的角度观察，从大的形体出发，带着感受去画。 1、画好素描半身像的形体，要点有哪些？ 1、仔细观察； 2、找出对象的
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0素描暗部怎么处理会比较舒服？ 1、首先就是明度关系，既然是暗部肯定是要敢于加重，前提是画的时候要注意暗部与其他位置暗部的颜色明度要有所区分。 2、暗部的用线的线条跳跃度不要高于暗部旁边的明暗交界线。 3、暗部的反光不能跟亮部一样亮，其实是一个重灰。 4、暗部其实要表达的内容不多，主要还是集中在明暗交界线的虚实变化上。 5、画暗部的时候尽量不要用低B数的笔，不要反复揉搓，要不然就会显得很腻且反光明显。
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0水粉画中九大笔法，你知道吗？ 【点】：用笔点出大小不等的小笔触。多用于表现斑点、花纹、高光和花瓣以及微小的细节。 【提】：下笔重，起笔慢且留尾，用笔干脆利落的带出飞白。多用于静物受光面或者反光面的部分提亮。 【摆】：大多用于物体的主体上色。，用笔的中锋结合物体结构走向用笔，力度均匀，颜色饱和。 【勾】：把笔尖压下去，再用笔锋拖笔，速度较快。表现力很强，能收放。干勾表达较硬和浑厚的线条，湿勾表达流畅的线
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0如何让素描不容易画灰掉？ 1、素描新手有一个误区就是暗部画完一边不知道该怎么画，就开始动手画亮面和灰面了。其实这样很容易让新手控制不住画面的调子。建议画完暗部第一遍揉完之后，坚决不去画亮灰面。直接留白就可以。集训加重并寻找明暗交界线的虚实变化。 2、头发的固有色本来是重的，不要不敢画，大胆的去画！ 3、脸的暗部调子第一遍铺完之后，一定要揉整齐一点。 4、衣领如果不是重色的，那么脖子以及衣领的投影黑白对比一定
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0如何让色彩画面丰富 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适当的情况下可以主观给布上的投影增加形的变化。 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入，要不然其他东西一加上去马上就花了。 3、画面要具备点、线、面这三个基本元素。 4、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 5、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
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0如何画好色彩葡萄 1、首先要观察葡萄的造型特质，以及疏密关系、果子的叠压穿插关系。 2、调好葡萄固有色，把葡萄的大色块画出来，并注意外形不能破出来太多。 3、把亮部的颜色加上去提亮，然后注意光源的冷暖倾向。 4、打整个葡萄的明暗交界线画出来。并注意虚实变化。 5、加上反光和投影，注意反光的颜色不能比亮部亮，投影要有虚实变化。 6、把葡萄重色卡好，并且把梗画上去，注意梗也有体积。
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0人物速写组合技巧： 1、人物要错落有序，有遮挡，有虚实、有前后。 2、人物刻画的时候要线条顺畅，轻重有序，该卡点就要卡点，放松就放松。 3，人物表情可以有趣，多点笑容。 4，每个人都要眼神的交流。 5，两个再交流的人身体要和对话的人有倾向。
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0=教你如何画出色彩静物的笔触 ①首先我们要知道笔触一定要跟着形体走，在铺色阶段用大一点的笔铺好颜色，然后用中号笔去区分亮面、暗面和固有色，最后再用小号笔进行塑造，最后用小笔点高光和小细节的刻画，大笔与小笔结合使用，产生笔触的对比，并且跟着结构走。 ②然后我们在下笔的时候要肯定、准确，不要犹犹豫豫的，因为色彩不像油画，可以反复修改，色彩静物很多地方的颜色都要求一遍成型，不能反复去修改，不然颜色就会变得不
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0画面总是发灰？ 素 描 静 物 静物试卷太灰跳不出来，老师看不见，这可是致命的，到底该怎么解决呢？自古以来，“灰”试卷在老师评卷打分的时候可都是拉开层次的最大的罪魁祸首之一，画面灰，评卷老师难以在众多试卷中发现你，这可是非常致命的，素描静物绘画中的明度简单的来讲，就是光线作用下物体的明暗程度，静物中的明度关系受以下几点因素的影响。 1、静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。 2、观察一个物体首先
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0各种颜色的衬布如何调色？这6点你必须知道！ 衬布在色彩静物中， 是不可或缺的一个物体， 它不是整幅画的主角， 衬布是起衬托作用的， 所以它的表达不能太突出， 不能喧宾夺主， 不然会画蛇添足了。 只能概括性的表现它， 还要考虑到它与主体物 之间的关系(环境色、阴影等) 色彩倾向明确的衬布是确定整个画面色调的依据，同时衬布也是各静物间衔接的关键。一幅好的色彩静物，除了要将各静物表达到位以外，衬布的造型、颜色也是需要十分
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0高分色彩必须掌握的水粉着色方法与技巧 着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。 着色顺序 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多
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0高分卷的速写场景画面应该是什么样子？ 场景速写的画面中结构布局是非常严谨的，当画面中人物的所有动态线都是不同的，而且不再同一水平线上时，这是大家应该如何布局画面了？下面关于画面的构图布局做出了一些讲解！仔细看，看懂了就是高分哦！加油！ 1画面主次的布局 根据下图的讲解，大家应该能很清楚的看到画面的作画依次顺序。下图画面的构图属于“C”形构图，使的画面空间感很足。 前景的三位模特儿之间的关系也是一个小型的“
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0经核实吧主北京九鼎画室 未通过普通吧主考核。违反《百度贴吧吧主制度》第八章规定http://tieba.baidu.com/tb/system.html#cnt08 ，无法在建设 九鼎画室吧 内容上、言论导向上发挥应有的模范带头作用。故撤销其吧主管理权限。百度贴吧管理组
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0素描半身像校考最后阶段提分要领！ 很多美院的造型专业 都考半身像，很多人感觉半身像很难，其实只要方法对，和画几何体没什么区别。下面我们就半身像的知识点给大家讲解下。 半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的
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0色彩静物画不好？ 明确步骤 在平时的作画过程中 同学们可能很少会思考 这一步或者下一步具体要做什么 其实作画的思路是非常重要的 那么有哪些知识点需要注意呢？ 用水 ①画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多
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0怎么才能画好色彩风景呢? 一、色调 色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。 在色彩基础练习中，从静物到风景要特别的注重色调。当我们要画一张色彩风景的时候就要特别注意季节，气候，时间，光线。比如夏天大地一片绿色，所以就应该以绿调子为主，在阳光下以暖调为主，在阴雪天以冷灰调为主。 不同的地理也有不同的色彩特征倾向，不同的光线（受光，背光，强光）和
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0校考设计素描教程 注重对结构的理解 考验大家对事物的把握记忆和用线 这是基于大量的观察和练习 今天我们来讲讲设计素描该如何画 设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到高分的。 相反，那种非常真实的，能够引起人们情感
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0头像中头发的步骤图 先要把画头发的区域确定好，要想好高光和阴影的地方，这样画出来的头发才有层次感。简单的把阴影的地方画上几笔，再用柔软的卫生纸轻轻的擦、抹，就能够区分出来阴影。画头发的时候一定要流畅，手不要抖，不要有节点，不能把线一点一点拼接起来，就直接很快的一条拉下来。 不要怕麻烦，一层一层的盖，下手要轻一点。再用橡皮擦出高光，增加高光及阴影的对比。 再用很轻的笔触把擦掉的地方和没擦的地方相连。你得
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0速写 | 从“头”开始 很多人抱怨速写就是画不好 其实速写画不好很多都是 看的太多 练的太少 速写主要是写生加临摹 提高速度和观察力再考究比例和动态 今天，我们先从头部开始 头部 头部包含五官 头部画好了，可以说是完成一半了 五官头像代表整个人的神韵 从头部开始学习 五官的特点与绘画方式 再到身体比例、运动姿势的练习 掌握好手部、头发的描绘要点 可以在网上找真人的动态当素材画 平时也可以画身边的人 或者出门写生练习 最简单有
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0素描头像大关系画成什么样，才叫到位？ 1、强烈建议亮面部不用画，因为要塑造的重点80%在暗部和明暗交界线。 2、别忽视去画头发，其实头发画好之后画面很多地方的颜色你都敢画重。 3、耳朵虽然是虚的，但是不代表你可以草率处理。 4、尽量把五官的暗部以及明暗交界线的虚实交代清晰。 5、脖子的调子尽量比较整，能衬托出脸。
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0素描建议 建立立体意识很重要吗，如何建立？ 在基础素描教学中，建立立体意识是极其重要的，对于该如何建立这话题，我们往常是通过最为简单的立方体开始入手，先从理论上对方体的透视规律进行分析理解，建立三维空间意识；再者通过明暗关系表现也就是亮、灰、暗三种不同灰度的调子组合构成立体感训练。还是需要多角度实物写生，很多意识都是在实际观察中产生的。 【 如何理解结构素描的？】 首先要明白素描的最终目的是要服务于具体
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0素描初学者应该注意的细节 1.线条不可太乱，太散 在绘画中，要记住有两种线条不能画：一是两头齐的线条，二是带钩的线条。对于初学者来说，这两种情况经常出现，造成的后果就是不但线条与线条之间的衔接会有较为明显的接口，而且线条在画面中会显得杂乱无章，最终影响到整体的画面效果。 2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上 3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画 4.投影与物体交接处一定要大胆加深
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0石膏头像教程！ 基础素描的表现形式大致有线、线面结合、明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。 在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要
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0色彩葡萄应该怎么画？ ①首先我们在画葡萄的时候不能一颗一颗去画，而是要整体的分组来画。在第一遍上色的时候就要全部一起上色，只是说在最后几步塑造的时候有所区分，一般一大串葡萄深入塑造3-5颗即可，其余的葡萄都只需要区分亮面暗面，颜色还要暗一点、灰一点，这样一串葡萄就有了主次、虚实。 ②葡萄画起来其实很简单，你只要考虑它的固有色、反光、投影和高光即可，因为本身葡萄的亮面暗面是不太好区分的，葡萄本身是非常通透
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0色彩静物6大法宝 1、薄画法(透明画法) 这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。 水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。又能提高色彩
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0色彩高分试卷4个要点 第一点：物体的表现 要抓住不同的物体的质感、空间感、虚实感、立体感、光感等。其次是物体块面之间笔触衔接的表现。笔触大些小些，力度的大小都有可能影响到物体的整体效果。例如苹果的表现要点在于苹果的窝点，在表现其变化时，应当注意它的不同方向的受光情况，包括它的冷暖变化，背光的窝点应当偏冷些，受光的窝点应当偏暖些，明度会高些。 第二点：空间的表现 应当考虑画面黑白灰的布局，拉开画面的整体关
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0色彩的塑造就是考察你是否收的住 一、狠抓整体型 即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。 二、固有颜色要保留 尊重固有色是色彩的必备要求，在可能的情况下可以适当的稍调颜色，但是不可违背物体的基本元素。固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高。 三、冷暖色调并行走 我们虽然强调固有色
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0如何轻松画好素描头像 素描头像快速出效果的三大要点 1、加大黑白灰对比 我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈的视觉效果。 2、笔触不需要太多，但一定要精 这一点可以与上面一点融合使用;不论是写生还是画照片，掐准转折，不能一味抄袭模特光影，形体的转折才是最根本的。大家在画画时一
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0苹果、西红柿、青椒、面包 调色公式 苹果 亮面：纯度、明度高，淡黄+白 暗面：红+黄+赭石、天蓝（少量，目的是降低纯度）+环境色 灰面：橘红+淡黄+土黄（少） 西红柿 亮部：橘红+淡黄+白+草绿、玫红（少许） 暗部：深红+土黄+赭石+翠绿 灰面：橘红+淡黄+绿（少许）不要调的太熟 青椒 亮部：淡绿+草绿+淡黄（如果想亮可以加点柠檬黄） 暗部：墨绿+熟褐+适当少加点红 面包 正面：淡黄+白+丁点的草绿 侧面：亮面土黄+淡黄+白；暗面土黄+白+赭石；边
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0美术生画好场景色彩的必备基础理论知识 色彩的观察方法 在（写生或者画照片）开始阶段，强调放开的色彩速写，画的开本小，不需深入的刻画、强调。留心色调、色相和基本形，不要根据所谓的色彩条规和原则进行。注重所观察到的和感觉到的，然后豪迈果断地画，努力保持对景物的第一印象，对于色彩训练而言，初期写生不必太顾及形的具体表现，只需要一门心思地观察色彩的变化之美。 中期色彩训练：从整体的色调出发，表现色彩的丰富性，
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0黑白装饰画的基本构成要素 （1）点 点是最基本的造型元素， 点的大小、疏密、形状变化可形 成不同的装饰效果和画面层次。 （2）线 一个画面中，以任一种形态的线为主，都能表达出具有个性的效果。应避免多种形态的线并用，杂乱无章。 （3）面 以面构成的黑白装饰画，黑白关系鲜明，视觉效果强烈。
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0构图才是阅卷老师看的第一眼！ 构图是画面的基本框架，体现画面的整体均衡、空间安排、形体处理、色块构成、主次节奏等关系。 画面的构图由诸多物体组合而成，它们有着各自的特征，除了遵循整体和均衡的原则之外，还需要考虑画面的构成效果、空间关系、视角变化、横竖形式等。 构图的样式分为两大类：充实饱满的横构图和纵深感较强的竖构图，我们可以根据画面的需要和考试的要求灵活运用。 C形构图： 此构图较为常见，也是考试中极易
