《巾帼枭雄》第一部和第二部，绝对是TVB巅峰之作，当年所有奖项尽揽，当然《大时代》也很**

演《大时代》的时候，我正在上高中，第一次播的时候是晚间的黄金时间，因为要上晚课，所以看得支离破碎；后来某一台白天又开始重播，于是那时就可以为

1、灵异：《深夜书屋》、《我有一座恐怖屋》、《神秘复苏》、《我的治愈系游戏》 2、无限：《从姑获鸟开始》、《轮回乐园》、《最初进化》、《十日终焉》 3、历史：《明天下》、《绍宋》、《朕》、《终宋》 4、搞笑：《一年永恒》、《修真聊天群》、《熟睡之后》、《不可能是剑神》 5、异能：《全球高武》、《穹顶之上》、《我在精神病院学斩神》、《夜的命名术》 6、玄幻：《诡秘之主》、《大奉打更人》、《星门》、《不科学御兽》 7

tvb有的是巅峰之作，大时代不是唯一！

　　张震[微博]饰演的一线天，八极拳爆裂而行迹掩映，电影也是如此留白展示。梁朝伟饰演的叶问，人情通透而沉稳有度。而章子怡饰演的宫二，执念、张扬、好胜，王家卫便给她最壮丽、浩荡而凄婉的人生路线图。《淮南子·说山》云“以小明大，见一落叶而知岁之将暮；睹瓶中之冰，而知天下之寒。”《一代宗师》试图通过武林回到民国，追忆那传说中的最美好的时光。邹静之、徐皓峰以及张大春、张叔平[微博]、袁和平、陈勋奇[微博]等主创，也都将各自的人生经验放进了片中。
　　《一代宗师》中的角色，有详有略，全在于王家卫的抉择，每个人都可以被编剧们放大成他自己故事中的主人公。公映版里故事最完整的自然是宫二。而王家卫的影迷，都明白他的电影，真正的主人公只有一个，便是遇到“时间”本身，以及可能的两个分岔：“错过”或“往哪里去”。
　　世间所有的相遇，都是久别重逢。王家卫意欲以《一代宗师》追索武林和武者，但着力点并非全在武功，与之形成并列的是隐忍的情感线。而情感线最大化地发挥了梁朝伟在表演上的能力，听似波澜不惊的独白实则蕴藏梦中踏雪的执念；看似不露声色的相对则在眼神交际中暴露了情感的涌动。
　　叶问见自己，懂得避锋而藏；叶问见天地，懂得忠奸大义的正身哲学；叶问亦见众生，执念功夫宇宙里的大同。王家卫最初只想拍李小龙[微博]的师傅，后来在陈勋奇帮助下寻访功夫遗老遗少，发现宗师是群像。叶问的养成，在乎宫二和宫羽西的助力，宫羽西给他名气，宫二则是永恒的思慕。
　　高级的作品不需要周全

　　■ 资深媒体人 张漪
　　《一代宗师》的故事在王家卫的电影中，实际上已经属中规中矩的了。故事线索虽然不是处理得非常周全，可是，真正高级的作品跟周全没有多大关系。王家卫之所以是无可复制的艺术片导演，是因为他卓越的“美学”，知道留白、懂得韵致。
　　在我看来，《一代宗师》是中国电影近年的美学巅峰之作。它用各种元素展示了那个水墨画般浓淡总相宜的中国古典美学，最重要的是，它展现了遵循着“温良恭俭让”传统中国美德的旧时代里的那些人与事。从在大时代里讲究“藏”与“让”的江湖，到“功夫”落寞时也不能够“有辱斯文”的气节；从师徒同辈之间不能僭越的礼数，夫妻间无声胜有声的相守白头，再到男女间相知相遇、内敛又克制的惺惺相惜……而这些已经淡去的事物与精神，也映衬着我们这个时代的浮躁。因此，《一代宗师》是一次对“中国古典美”的祭奠与怀想，是王家卫及其同辈们对自己的美学追求在大时代里远逝的怅然感触。
　　从影片画面来看，《一代宗师》也集中外美学镜像语言之大成，虽然传递的是中国古典精神，可是却大量地动用了西方美学手段，例如歌剧、古典音乐、油画，并将它们与中国古典美学进行了华丽完美的交融。
　　“所谓的大时代，不过是个选择，或去或留。我选择留在我自己的岁月里。”宫二的这句台词也许正是王家卫自己最“念念不忘，必有回响”的推崇吧。王家卫的电影，让曾经尊崇的美学、诗意永远地留在了影像里。

科比也开这种贴？
巅峰之作 架空历史型的，毫无疑问，《笑傲江湖》。
历史大时代型的，毫无疑问，《天龙八部》
吞天吐地的大情怀之作 毫无疑问 《英雄志》 主人公伍定远被装上“忠肝义胆”的那一段，可谓神迹。
电影脚本小说型的，《七种武器》，超越了时代的电影脚本小说，每一行文字都可以拿来分镜头。
暗黑型的 《流星蝴蝶剑》
纯心理派斗智型的 《白玉老虎》
底下随便排。

港剧4大现代剧，创世纪，天地男儿，笑看风云，大时代。巅峰之巅峰绝对创世纪