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    和声,对于音乐🎵来说意义是非凡的,但是很多朋友都会忽略去系统的学习和声,认为音乐嘛,只有旋律最重要,但事实上,和声可以润色旋律,为音乐带来更多丰富的情感呈现🍀。音乐三要素:旋律,节奏,和声,缺一不可。今天我们就一起去了解一下,什么是和声,和弦到底是什么,又是如何构造的。 🌟什么是和声🌟 身为吃货的小编举个简单的例子给大家🌝,音乐就好像一碗打卤面,刚出锅过水的白面条就像是一个音乐作品的旋律,而卤子
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    不管是唱歌还是器乐演奏,节奏永远是重中之重,没有了节奏感,不管你唱的多好,弹的多好,听起来都像一盘散沙并且毫无美感。因此在你追求技术的同时,保持节奏的联系比什么都重要。 而要想节奏感稳,你就必须对拍子有敏感度和准确度。抢拍和拖拍在演出中都很“要命”,到底什么是拍子,学了这么久唱歌和弹琴,你对拍子到底了解多少? 节拍 拍子,即计算乐音长短的单位。时间在音乐中被分成均等的单位,每一个单位就叫一个拍子,简称
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    不管是唱歌还是器乐演奏,节奏永远是重中之重,没有了节奏感,不管你唱的多好,弹的多好,听起来都像一盘散沙并且毫无美感。因此在你追求技术的同时,保持节奏的联系比什么都重要。 而要想节奏感稳,你就必须对拍子有敏感度和准确度。抢拍和拖拍在演出中都很“要命”,到底什么是拍子,学了这么久唱歌和弹琴,你对拍子到底了解多少? 节拍 拍子,即计算乐音长短的单位。时间在音乐中被分成均等的单位,每一个单位就叫一个拍子,简称
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    流行乐范畴里面,可能一套常规的三和弦搭配,加上几个固定的套路,你就可以写出N首口水歌曲来。但是如果在一首歌里面,你想要表达更多的感情色彩,或者说让音乐听起来与众不同,丰富情绪变化,就不得不用到七和弦(Seventh chords),甚至九和弦,十一和弦等等。这些和弦搭配起来就像是一个人的情绪一样,有高低起伏,有冲突有解决,让音乐更加有层次有魅力。那么今天重点给大家介绍一下七和弦大家族。
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    唱歌是一件能让人感到幸福的事,因为它可以排解忧愁、抒发情感、缓解寂寞,从而衍生出满满的幸福感。但即使如吃饭般稀松平常的事,也不是每个人都能唱得悦耳动听。 如何唱出好听的歌相信是每一个不会唱歌的人都想要问的问题。所以,今天就跟大家谈一谈如何解决唱歌不好听的难题。 意大利声乐大师吉诺·贝基曾经说三点:良好的气息支持、完美的打开喉咙、充分的面罩共鸣,是唱歌好听的秘诀。并且,这三者要密切配合,互相依存,成为
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    对于乐器演奏者来说,一般一首歌情绪的爆发点往往是bridge以后的副歌solo部分,把一首歌的情感推向高潮从而达到主题的升华,而vocal也是同理,必然是一首歌的高潮部分。 从intro的带入,到主歌情绪的推进,一步步向全歌最“精彩”的部分递进。高音“准不准,稳不稳,狠不狠”,通常是专业人士评判一个歌者整体演唱成功与否的一项重要标准,因此它的重要性可见一斑。
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    练习气息前,先问问自己知不知道横膈膜在什么地方? 不知道没关系,一张图告诉你,你的横膈膜在哪里。 动图中深黑色线的位置就是我们的横膈膜 日常呼吸中,我们通常习惯于胸式呼吸,气息较浅,不足以支撑唱歌时需要的气息量,所以就需要我们去练习并习惯横膈膜呼吸,也就是腹式呼吸。(ps. 只有在使用腹式呼吸时,横膈膜才会上下运动) 其实我们在婴儿时期,胸肌尚未发育完全,呼吸完全是依靠腹部来呼吸。但随着年龄的增加,在我们掌
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    说起编曲,也是难倒了一票人。很多人爱音乐,却一直创作不出自己的歌曲,不管是玩乐队也好,还是参加音乐类选秀节目也好,有原创这两个字,都是能力的一种肯定,也是最强有力的一张通行证。 今天给大家带来五个编曲要点,让你的旋律变的高级起来。下一个编曲大神,说不定就是你!
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    适合,对于吉他发烧友乃至入门小白来说都是非常重要的事。 一把自认为顺手的吉他,并非越贵越好,也不能因为是入门就贪图便宜。撇开音色、音调、质感等因素不说,仅是吉他的手感、与身体的比例都是不能忽视的问题,所以,在购买吉他之前,请先问自己几个问题: 1、 我买吉他最主要的目的是什么? 2、 我愿意投资多少钱买这把吉他? 3、 这把吉他我打算用多久? 4、 我到底是网购还是实体店? 在对于这些问题都有较为清晰的答案后,我们