孟庭苇歌曲吉他谱编配说明http://n.miaopai.com/media/1D~cvBY0Z1-rDulnPKLVpTB8Hm2CQsPB.htm (自己弹吉他的经历)
前言:一般开始弹吉他的时候,会先找最简单的歌,和弦的按法也要简单,和弦的数量也要少,节奏型也比较简单的(不是每一拍都是平均的)。等熟悉以后,逐步会增加练习的复杂性。到对吉他有一定的熟悉程度后,要练习的曲子也比较复杂,要学习的和弦数量也会大大增加。如果学得还不错,会逐步开始学与乐理相关的知识。如果有老师教,或者是有足够的练习时间,用这样的方式练习也可以。但大部分人没有那么多时间,也不一定会跟着老师学,也不会长时间练习。时间长了,觉得没有曲子可以弹,或者说找到的曲子又弹不好,往往慢慢的就把吉他放一边了。说说自己的经历,因为亚亚,对吉他是情有独钟。但是自己又是没有节奏感和乐感的人,中学的音乐老师说我唱歌为什么总是慢半拍。所以自己没有系统的跟老师学吉他,觉得自己可能学不会。弹得最多的时候是大学时期,那时候有很多时间,一边练习一边疯狂的找亚亚的吉他谱。但是找到的吉他谱会弹的不多。印象深刻的是第二道彩虹的吉他谱,编出来的和弦谱大部分都是大横按的和弦,歌曲本身是三拍子,谱上标注的节奏型也很难,没有能够完整弹过一次。毕业开始工作以后的前3年也是很有时间的,其他的曲子偶尔会弹一下,但是没有弹亚亚的曲子的那种享受的感觉。亚亚的曲子的歌谱,会弹的也就几首,不会弹的依然觉得很难。随着工作忙碌起来,有接近10年的时候比较少弹了。重新拿起吉他的契机是在跟小孩子去上音乐课开始。小孩子的音乐学习是从听到唱,然后到弹。教学的目标是以后听到一首歌就可以独奏或者伴奏。陪同听课的时候开始听到一些乐理知识。并慢慢运用在弹吉他上,改变了自己弹吉他的学习方式。现在自己在编亚亚的歌曲的和弦,希望可以把亚亚大部分的歌的和弦编出来,发布出来,让喜爱亚亚的歌的歌迷都拥有一本亚亚的专属吉他书。也献给20多年前到处找亚亚吉他谱的年起的自己。
http://n.miaopai.com/media/RPAGwsMcBiJKMv8~x9UF2FYNr0SWeu-O.htm (解释为何要录制这期视频)
教程:1、为什么要做这个教程呢?虽然我把和弦都编出来了,也仅仅是编了,不是根据原曲扒出来的,不是原曲的和弦和原曲的调。编的不一定对,就算对也不一定是最合适好听的和弦(例如闪亮的日子这首歌),我编配的和弦和网上的谱不一样)。做这个教程就是要说明白我希望看到谱子的人如何运用这个和弦谱。和弦谱里面的和弦是给大家的参考的,重要的是大家可以通过看简谱里面歌曲的旋律,掌握自己编和弦的能力。通过一段时间的练习,就可以在不看谱的情况下,只要记得亚亚歌曲的旋律,就可以弹亚亚的歌,一直到可以彻底摆脱歌谱的限制。同时,如果有更好的和弦运用,大家可以通过交流不断修正亚亚歌曲的和弦谱。音乐有时候也讲求天赋,如果大家都知道了方法或者一定程度的入门,更有天赋和能力的人会做得更好。
http://n.miaopai.com/media/EfqARAMD3M-e5ZKd9N0o0WKRO-Xt0hte.htm (步骤一:简谱 步骤二:C调编配)
http://n.miaopai.com/media/56Q0ZK4cCOGbpLntnxsUlVlz0C7gUvkA.htm (步骤三:关注所弹的音,如何简化和弦)
2、主歌和副歌的编配思路首先要正确识别歌曲的音。音正确了,和弦才不会偏,唱的对了,弹唱的时候才不会觉得和弦和歌配不上。先从网上找孟庭苇的歌曲的简谱(我自己不会看五线谱)。实在找不到的简谱我是找专业的人做的。把简谱做出来的难度比编个和弦要大得多了,要听得准,音要对,时值也要对,相当难。如果简谱中有前奏、间奏最好。简谱上还标注了歌曲的调,歌曲的节拍,每个小节的划分。然后就是对主歌和副歌部分进行和弦编配。目前我都是在C调的基础上编的。在吉他上自由的用不同的调来弹奏需要大量的练习。不同的调在吉他上的音阶是不同的,每个调的和弦按法也不相同。网上的和弦谱不一定是C调编配的。如果只是跟着网上的谱来弹,就意味着要熟练的按很多种和弦。这对于不是经常练习的人来说难度很大。和弦转换不顺畅,直接导致很多人慢慢的不想弹了。一般来说,越是高手编出来的和弦,里面有很多专业的理解,越是难弹出来,或者说理解不了编配的思路也弹不好,如果自己不能做一定的简化,很容易被劝退。在C调的基础上,如果想转成其他调,直接按和弦对照表转化就可以了,这不难。难的在于转调以后,你对那个调的音阶是否熟悉。我后面会说为什么要熟悉那个调的音阶。音阶的意思是,你要知道吉他上,你要弹的12345在哪里。现在来说说具体主歌副歌部分怎么编配。想起刚开始弹吉他的时候,看到G和弦就会看和弦图上的标注点,然后看歌谱上写的节奏,就这样按部就班的。现在弹G和弦的时候,如果在原位,我经常不按1弦,因为我个人不喜欢G和弦原位的1弦的音,很少弹这个音。以我编的《住在我心上》为例子说明一下。《冬季到台北来看雨》也是,如果我把变奏夹夹在高把位,我按和弦的时候我就不按和不弹1弦。这里面有一个我认为很重要的概念,弹吉他的时候,从一开始就要关注自己弹的是什么音,而不只是的看书本上和弦的按法和节奏。我自己简单的理解和弦的定义,就是你弹出来的音和唱的旋律混合起来的时候,听起来是和谐的。为了方便系统学习,于是把这些听起来和谐的音做总结,也创造出很多按弦的手法和名称。现在我经常会弹了哪几个音觉得和旋律匹配,然后根据这几个音反过来去和弦表查这个是什么和弦。
http://n.miaopai.com/media/5ZrfKw8sFMztkWDZavo68eoutoBbMhfp.htm (浅谈和弦及编配方法)
我从网上截了一段有关和弦的定义:首先,两个或多个不同音高的音按一定的音程关系纵向叠加即能组成和弦。但西方传统的和弦更多的是指三个或三个以上不同音高的音的纵向组合。在传统的西方音乐中,和弦均以三度叠置的原则构成,即三个音组成的和弦中,相邻的两个音成三度关系。但现在,和弦的概念日趋自由化,只要是几个音纵向叠在一起同时发声,就可以称为和弦。所以,狭义上或传统上来说,不是不是所有三个或三个以上的音组合起来就是和弦。但从现代音乐的发展趋势看,已经不排斥非三度关系叠置的形式了,所以三个或三个以上的音符纵向排列,从广义上来讲也可以叫和弦了。从上面定义可以看到,三个音按3度关系排列的和弦是最为常见而简单的(什么叫3度关系我就不多解释了,想了解的可以网上去查资料)。三个音不是按3度关系排列,甚至是4个音的和弦是比较复杂,变化也多。所以刚开始学吉他的时候,可以从最常用的 C调的6个和弦开始。这六个和弦分别是:C,Dm,,Em,F,G,Am,(也可以说是一级到六级和弦)它们代表的音分别是:C(135),Dm(246),Em(357),F(461),G(572),Am(613),要注意的一点是,例如你按Am和弦,虽然你只按了6条弦里面的三条弦,但是6条弦弹出来的音都是在613这几个音里面,其他几个和弦也是同样的道理,C和弦为什么6弦有时候按有时候又可以不按,因为6弦如果按就是5,不按就是3,都是在135这几个音的范围内。Dm和弦的很特殊,如果按和弦图的按法,6弦的音是3,不是246里面的音,6弦不要弹。以这六个基本的和弦为主,几乎可以弹全部的歌曲。网上有说4个和弦可以弹全部的歌曲。可以想象一下,如果你长时间只是练习按6个基本和弦,外加3到4个比较常用的离调和弦(意思是在C调里面没有的和弦,有时候歌曲中会用到),再没有天赋,要弹出来还是没有问题的。如果要按普通的教程来练习,当你接触的调式和和弦越多,再加上节奏的变化,那是需要大量的练习时间的,大部分人都坚持不了。我目前编配的亚亚歌曲的和弦都是按C调来编的,会让练习者不停练习这几个和弦。如果有些和弦感觉太难按,也可以简化按法,你需要弹哪几根弦就按哪几根弦。当然,大横按的F一般是要掌握的,扫弦的时候需要碰响每一条弦,很难简化和弦按法。最好能按第二转位的G和弦,这个也比较常用。除了左手按弦,右手的节奏部分,建议初学者根据歌曲的拍子,选用比较简单的分解和弦弹法。具体见我视频的举例。比较厉害的方法是听原曲的鼓的节奏,然后找合适的吉他节奏,这些都等对吉他有一定熟悉程度再逐步提高。
http://n.miaopai.com/media/079zOkBvuP~9cTiLJfNm8BCcrhf0cCuZ.htm (离调和弦,转位和弦,弹前奏的方法)
编配和弦,我目前也是处于入门阶段,主要练习的时间很少。提高编配水平的方式,可以看一些讲编配的技巧的视频,可以找同样是用C调编配的一些歌曲,模仿别人的编配。主要还是熟能生巧,当你反复去尝试的时候,你会发现有些音你本能的就知道应该用什么和弦,有时候还会预判歌曲的和弦走向。只要开始去尝试,可能3个月就能够熟练的自己编了。我只以亚亚的歌曲来讨论。6个基本和弦里面,让人听起来最稳定的(有歌曲可以结束的感觉)是C和Am,一般流行歌的开头和结尾小节的都是用这两个和弦。而G、Em和Dm和弦都有点过渡的作用一般不会用在开头和结尾,F和弦带有情绪上扬的味道。一般来说,小节里面如果613的音为主的,可以用Am和弦,如果是572的音比较多,可以用G和弦。我们可以这样来看,1音,可能可以用Am,C或者F;2音,可能可以用Dm,G;3音,可能可以用Am,Em(E),C;4音,可能可以用F,Dm;5音,可能可以用C,Em,G;6音,可能可以用F,Am,Dm;7音,可能可以用G,Em(E也是经常用在7这个音上面的和弦,有专门的乐理提到这个离调和弦)。你看到小节哪些音或者哪个音为主,在我们的常用和弦里面的选择不多,稍微试一下就知道用哪个和弦。另外一种比较复杂和比较难的情况,当歌曲里面出现了升降音或者不满足3度排列的音的时候,那使用的和弦一般比较奇怪,经常会用到一些不常用的和弦。例如A、D、E这些离调和弦。例如3音变化的增减和弦。例如一个和弦里面有4个音的4和弦。这些绝对是初学者的难题,遇到这种情况,我也会有时候想不到怎么处理。我会问小孩应该用什么和弦。我小孩是练钢琴的,他会本能反应的告诉我估计用那几个音来和会比较好。我会根据这几个音来找相应的和弦。遇到这些不常规的情况,最好请教别人。在处理这些不常规情况的时候,自己的水平会不知不觉的提高。稍微提一下转位和弦的概念。Am和弦,虽然是613的音为主,但是如果排拉顺序变了,听起来的感觉可能会完全不同,例如C的第二转位和C的原位和弦听起来的感觉完全不一样,例如弹《风里的梦》。从原位开始,往高把位走,你可以找到很多613音的和弦,都叫Am和弦,但是有可能排列变了,例如从613变成了136。有时候为了得到你想要的音,或者觉得更好听,会用到转位和弦。例如我经常弹G的第二转位来替代原位,可能是因为我觉得2弦和1弦之间,75的跨度太大,25的跨度小一点,舒服一点。例如弹《雨过心晴》,我通过Am的转位来找主旋律的高音6。理解转位的概念,在弹奏的时候就不会局限于低把位。3、前奏伴奏和尾奏的弹奏方法。之前说了主歌和副歌的和弦编配。现在说一下歌曲的前奏间奏和尾奏。为了把歌弹的更好听,最好把前奏间奏和尾奏加上去,歌曲会感觉更完整。弹这些旋律的时候,如果只是弹单音会觉得单调不好听,为了让旋律听起来更丰富饱满,要把伴奏也加上去。钢琴上,一只手可以弹和弦,另外一只手可以弹旋律,所以觉得很好听。吉他上,在弹旋律的时候想办法加上和弦音。例如,如果要弹的那个小节是用Am和弦,我会按着Am和弦,在弹旋律的时候同时拨响和弦音。如果弹到高把位的位置,可以简单的用456弦的空弦音来和。前面有提到要熟悉每个调的音阶,最起码的作用是要能把歌曲的旋律的弹出来,这是能够弹前奏的最基本要求。吉他谱上经常会标记着一些数字,意思是让你按吉他上的对应弦的哪一格,这样看的太累了。吉他基本练习里面有个重要任务是辨认出你弹的是什么音。可以只是练习C调音阶,再配合练C调的和弦。如果能够练好C调,再练其他调也不是难事。
前言:一般开始弹吉他的时候,会先找最简单的歌,和弦的按法也要简单,和弦的数量也要少,节奏型也比较简单的(不是每一拍都是平均的)。等熟悉以后,逐步会增加练习的复杂性。到对吉他有一定的熟悉程度后,要练习的曲子也比较复杂,要学习的和弦数量也会大大增加。如果学得还不错,会逐步开始学与乐理相关的知识。如果有老师教,或者是有足够的练习时间,用这样的方式练习也可以。但大部分人没有那么多时间,也不一定会跟着老师学,也不会长时间练习。时间长了,觉得没有曲子可以弹,或者说找到的曲子又弹不好,往往慢慢的就把吉他放一边了。说说自己的经历,因为亚亚,对吉他是情有独钟。但是自己又是没有节奏感和乐感的人,中学的音乐老师说我唱歌为什么总是慢半拍。所以自己没有系统的跟老师学吉他,觉得自己可能学不会。弹得最多的时候是大学时期,那时候有很多时间,一边练习一边疯狂的找亚亚的吉他谱。但是找到的吉他谱会弹的不多。印象深刻的是第二道彩虹的吉他谱,编出来的和弦谱大部分都是大横按的和弦,歌曲本身是三拍子,谱上标注的节奏型也很难,没有能够完整弹过一次。毕业开始工作以后的前3年也是很有时间的,其他的曲子偶尔会弹一下,但是没有弹亚亚的曲子的那种享受的感觉。亚亚的曲子的歌谱,会弹的也就几首,不会弹的依然觉得很难。随着工作忙碌起来,有接近10年的时候比较少弹了。重新拿起吉他的契机是在跟小孩子去上音乐课开始。小孩子的音乐学习是从听到唱,然后到弹。教学的目标是以后听到一首歌就可以独奏或者伴奏。陪同听课的时候开始听到一些乐理知识。并慢慢运用在弹吉他上,改变了自己弹吉他的学习方式。现在自己在编亚亚的歌曲的和弦,希望可以把亚亚大部分的歌的和弦编出来,发布出来,让喜爱亚亚的歌的歌迷都拥有一本亚亚的专属吉他书。也献给20多年前到处找亚亚吉他谱的年起的自己。
http://n.miaopai.com/media/RPAGwsMcBiJKMv8~x9UF2FYNr0SWeu-O.htm (解释为何要录制这期视频)
教程:1、为什么要做这个教程呢?虽然我把和弦都编出来了,也仅仅是编了,不是根据原曲扒出来的,不是原曲的和弦和原曲的调。编的不一定对,就算对也不一定是最合适好听的和弦(例如闪亮的日子这首歌),我编配的和弦和网上的谱不一样)。做这个教程就是要说明白我希望看到谱子的人如何运用这个和弦谱。和弦谱里面的和弦是给大家的参考的,重要的是大家可以通过看简谱里面歌曲的旋律,掌握自己编和弦的能力。通过一段时间的练习,就可以在不看谱的情况下,只要记得亚亚歌曲的旋律,就可以弹亚亚的歌,一直到可以彻底摆脱歌谱的限制。同时,如果有更好的和弦运用,大家可以通过交流不断修正亚亚歌曲的和弦谱。音乐有时候也讲求天赋,如果大家都知道了方法或者一定程度的入门,更有天赋和能力的人会做得更好。
http://n.miaopai.com/media/EfqARAMD3M-e5ZKd9N0o0WKRO-Xt0hte.htm (步骤一:简谱 步骤二:C调编配)
http://n.miaopai.com/media/56Q0ZK4cCOGbpLntnxsUlVlz0C7gUvkA.htm (步骤三:关注所弹的音,如何简化和弦)
2、主歌和副歌的编配思路首先要正确识别歌曲的音。音正确了,和弦才不会偏,唱的对了,弹唱的时候才不会觉得和弦和歌配不上。先从网上找孟庭苇的歌曲的简谱(我自己不会看五线谱)。实在找不到的简谱我是找专业的人做的。把简谱做出来的难度比编个和弦要大得多了,要听得准,音要对,时值也要对,相当难。如果简谱中有前奏、间奏最好。简谱上还标注了歌曲的调,歌曲的节拍,每个小节的划分。然后就是对主歌和副歌部分进行和弦编配。目前我都是在C调的基础上编的。在吉他上自由的用不同的调来弹奏需要大量的练习。不同的调在吉他上的音阶是不同的,每个调的和弦按法也不相同。网上的和弦谱不一定是C调编配的。如果只是跟着网上的谱来弹,就意味着要熟练的按很多种和弦。这对于不是经常练习的人来说难度很大。和弦转换不顺畅,直接导致很多人慢慢的不想弹了。一般来说,越是高手编出来的和弦,里面有很多专业的理解,越是难弹出来,或者说理解不了编配的思路也弹不好,如果自己不能做一定的简化,很容易被劝退。在C调的基础上,如果想转成其他调,直接按和弦对照表转化就可以了,这不难。难的在于转调以后,你对那个调的音阶是否熟悉。我后面会说为什么要熟悉那个调的音阶。音阶的意思是,你要知道吉他上,你要弹的12345在哪里。现在来说说具体主歌副歌部分怎么编配。想起刚开始弹吉他的时候,看到G和弦就会看和弦图上的标注点,然后看歌谱上写的节奏,就这样按部就班的。现在弹G和弦的时候,如果在原位,我经常不按1弦,因为我个人不喜欢G和弦原位的1弦的音,很少弹这个音。以我编的《住在我心上》为例子说明一下。《冬季到台北来看雨》也是,如果我把变奏夹夹在高把位,我按和弦的时候我就不按和不弹1弦。这里面有一个我认为很重要的概念,弹吉他的时候,从一开始就要关注自己弹的是什么音,而不只是的看书本上和弦的按法和节奏。我自己简单的理解和弦的定义,就是你弹出来的音和唱的旋律混合起来的时候,听起来是和谐的。为了方便系统学习,于是把这些听起来和谐的音做总结,也创造出很多按弦的手法和名称。现在我经常会弹了哪几个音觉得和旋律匹配,然后根据这几个音反过来去和弦表查这个是什么和弦。
http://n.miaopai.com/media/5ZrfKw8sFMztkWDZavo68eoutoBbMhfp.htm (浅谈和弦及编配方法)
我从网上截了一段有关和弦的定义:首先,两个或多个不同音高的音按一定的音程关系纵向叠加即能组成和弦。但西方传统的和弦更多的是指三个或三个以上不同音高的音的纵向组合。在传统的西方音乐中,和弦均以三度叠置的原则构成,即三个音组成的和弦中,相邻的两个音成三度关系。但现在,和弦的概念日趋自由化,只要是几个音纵向叠在一起同时发声,就可以称为和弦。所以,狭义上或传统上来说,不是不是所有三个或三个以上的音组合起来就是和弦。但从现代音乐的发展趋势看,已经不排斥非三度关系叠置的形式了,所以三个或三个以上的音符纵向排列,从广义上来讲也可以叫和弦了。从上面定义可以看到,三个音按3度关系排列的和弦是最为常见而简单的(什么叫3度关系我就不多解释了,想了解的可以网上去查资料)。三个音不是按3度关系排列,甚至是4个音的和弦是比较复杂,变化也多。所以刚开始学吉他的时候,可以从最常用的 C调的6个和弦开始。这六个和弦分别是:C,Dm,,Em,F,G,Am,(也可以说是一级到六级和弦)它们代表的音分别是:C(135),Dm(246),Em(357),F(461),G(572),Am(613),要注意的一点是,例如你按Am和弦,虽然你只按了6条弦里面的三条弦,但是6条弦弹出来的音都是在613这几个音里面,其他几个和弦也是同样的道理,C和弦为什么6弦有时候按有时候又可以不按,因为6弦如果按就是5,不按就是3,都是在135这几个音的范围内。Dm和弦的很特殊,如果按和弦图的按法,6弦的音是3,不是246里面的音,6弦不要弹。以这六个基本的和弦为主,几乎可以弹全部的歌曲。网上有说4个和弦可以弹全部的歌曲。可以想象一下,如果你长时间只是练习按6个基本和弦,外加3到4个比较常用的离调和弦(意思是在C调里面没有的和弦,有时候歌曲中会用到),再没有天赋,要弹出来还是没有问题的。如果要按普通的教程来练习,当你接触的调式和和弦越多,再加上节奏的变化,那是需要大量的练习时间的,大部分人都坚持不了。我目前编配的亚亚歌曲的和弦都是按C调来编的,会让练习者不停练习这几个和弦。如果有些和弦感觉太难按,也可以简化按法,你需要弹哪几根弦就按哪几根弦。当然,大横按的F一般是要掌握的,扫弦的时候需要碰响每一条弦,很难简化和弦按法。最好能按第二转位的G和弦,这个也比较常用。除了左手按弦,右手的节奏部分,建议初学者根据歌曲的拍子,选用比较简单的分解和弦弹法。具体见我视频的举例。比较厉害的方法是听原曲的鼓的节奏,然后找合适的吉他节奏,这些都等对吉他有一定熟悉程度再逐步提高。
http://n.miaopai.com/media/079zOkBvuP~9cTiLJfNm8BCcrhf0cCuZ.htm (离调和弦,转位和弦,弹前奏的方法)
编配和弦,我目前也是处于入门阶段,主要练习的时间很少。提高编配水平的方式,可以看一些讲编配的技巧的视频,可以找同样是用C调编配的一些歌曲,模仿别人的编配。主要还是熟能生巧,当你反复去尝试的时候,你会发现有些音你本能的就知道应该用什么和弦,有时候还会预判歌曲的和弦走向。只要开始去尝试,可能3个月就能够熟练的自己编了。我只以亚亚的歌曲来讨论。6个基本和弦里面,让人听起来最稳定的(有歌曲可以结束的感觉)是C和Am,一般流行歌的开头和结尾小节的都是用这两个和弦。而G、Em和Dm和弦都有点过渡的作用一般不会用在开头和结尾,F和弦带有情绪上扬的味道。一般来说,小节里面如果613的音为主的,可以用Am和弦,如果是572的音比较多,可以用G和弦。我们可以这样来看,1音,可能可以用Am,C或者F;2音,可能可以用Dm,G;3音,可能可以用Am,Em(E),C;4音,可能可以用F,Dm;5音,可能可以用C,Em,G;6音,可能可以用F,Am,Dm;7音,可能可以用G,Em(E也是经常用在7这个音上面的和弦,有专门的乐理提到这个离调和弦)。你看到小节哪些音或者哪个音为主,在我们的常用和弦里面的选择不多,稍微试一下就知道用哪个和弦。另外一种比较复杂和比较难的情况,当歌曲里面出现了升降音或者不满足3度排列的音的时候,那使用的和弦一般比较奇怪,经常会用到一些不常用的和弦。例如A、D、E这些离调和弦。例如3音变化的增减和弦。例如一个和弦里面有4个音的4和弦。这些绝对是初学者的难题,遇到这种情况,我也会有时候想不到怎么处理。我会问小孩应该用什么和弦。我小孩是练钢琴的,他会本能反应的告诉我估计用那几个音来和会比较好。我会根据这几个音来找相应的和弦。遇到这些不常规的情况,最好请教别人。在处理这些不常规情况的时候,自己的水平会不知不觉的提高。稍微提一下转位和弦的概念。Am和弦,虽然是613的音为主,但是如果排拉顺序变了,听起来的感觉可能会完全不同,例如C的第二转位和C的原位和弦听起来的感觉完全不一样,例如弹《风里的梦》。从原位开始,往高把位走,你可以找到很多613音的和弦,都叫Am和弦,但是有可能排列变了,例如从613变成了136。有时候为了得到你想要的音,或者觉得更好听,会用到转位和弦。例如我经常弹G的第二转位来替代原位,可能是因为我觉得2弦和1弦之间,75的跨度太大,25的跨度小一点,舒服一点。例如弹《雨过心晴》,我通过Am的转位来找主旋律的高音6。理解转位的概念,在弹奏的时候就不会局限于低把位。3、前奏伴奏和尾奏的弹奏方法。之前说了主歌和副歌的和弦编配。现在说一下歌曲的前奏间奏和尾奏。为了把歌弹的更好听,最好把前奏间奏和尾奏加上去,歌曲会感觉更完整。弹这些旋律的时候,如果只是弹单音会觉得单调不好听,为了让旋律听起来更丰富饱满,要把伴奏也加上去。钢琴上,一只手可以弹和弦,另外一只手可以弹旋律,所以觉得很好听。吉他上,在弹旋律的时候想办法加上和弦音。例如,如果要弹的那个小节是用Am和弦,我会按着Am和弦,在弹旋律的时候同时拨响和弦音。如果弹到高把位的位置,可以简单的用456弦的空弦音来和。前面有提到要熟悉每个调的音阶,最起码的作用是要能把歌曲的旋律的弹出来,这是能够弹前奏的最基本要求。吉他谱上经常会标记着一些数字,意思是让你按吉他上的对应弦的哪一格,这样看的太累了。吉他基本练习里面有个重要任务是辨认出你弹的是什么音。可以只是练习C调音阶,再配合练C调的和弦。如果能够练好C调,再练其他调也不是难事。