5thアルバム『深海』（1996）

『深海』发行于1996年6月，3个月之后，小林的另一个乐队YEN TOWN BAND发行了第一张专辑『MONTAGE』，这两张专辑在制作风格上有相似的地方，主要分两点来讲。
第一点：在小林和小室哲哉的某次对谈中（大概在1995年），两人就“对某类声音的狂热”的话题展开了讨论。小林说：“摇滚不是属于那些能发出最强声音的歌手们的，弱者也应该有发言权，强悍的女性荷尔蒙和摇滚的相性也不错（LZ：我真的觉得这个人是变态）。”Chara主音的『MONTAGE』与寿寿主音的『深海』中，就展示了纤细强悍的声音与摇滚乐的结合。
第二点：小林偏爱模拟乐器营造的复古感，这一点适用于很多小林的音乐。与模拟乐器相对的是数字乐器。数字乐器如大部分的电子琴（合成器），它们没有像钢琴那样的弦，而是按某个键就可以播放出对应的音源。而模拟乐器拿小林喜欢的YAMAHA CP-80举例，它有和钢琴类似的机械结构，但是通过拾音器采集信息最后转化为电信号（类似电吉他）。

『MONTAGE』和『深海』这两张专辑在制作中就运用了大量古老的模拟乐器，那种炸耳朵般的酷炫音效大概让小林觉得很生硬吧，小林反而很珍惜那种handmade的味道。
「シーラカンス」：喜欢冲浪的寿寿和喜欢游泳的小林做出的让人感受到冰冷的海水的歌。
「手紙」：明明是那么悲伤的曲子，在快要结束的时候，突然冒出一段春暖花开般的欢腾的弦乐，正当你开始觉得小林有病的时候，最后一句歌词「花ゆれる春なのに」才娓娓道来。日本大多数有关春天的歌都听起来暖暖的，「手紙」这种“寒い春”气氛的歌很稀有。
「ゆりかごのある丘から」：寿寿地下时期所作的音乐，原编曲很pop的感觉，被小林重新编曲后比之前伤心了一百倍，是魔鬼吗
总结：虽然『深海』是寿寿比较私人的专辑，但整体上是由小林指导的。『深海』这张专辑，或者说90年代后半期寿寿的曲子为什么那么畅销，一部分原因在于寿寿的曲子中，描写了他私人的苦闷，而且透过这些苦闷，能够让人看到当时社会的风景。寿寿的曲子中有非常自我的部分，同时又有理性的部分，这之中小林作为第三视角起到了很大作用。但是，做为主创作者的寿寿承担着巨大的痛苦，在做『深海』这张专辑时寿寿曾想要自杀，好不容易做完这张专辑了，在为期7个月的巡演中还要唱50多遍，也难怪最终场的主题是“Out of Deep Sea”，大概是“不干了，我要休假”的意思。

6thアルバム『BOLERO』（1997）

如果说『深海』是抑郁，那么『BOLERO』则是躁郁（正好对应蓝专和红专）。『BOLERO』中收录了Mr.Children人气鼎盛时期的几张热单，但除此之外的几首专辑曲只能让人感受到狂气、炎上、抑郁。小林对这张专辑也有过不好的评价：虽然有很多好歌，但因为前作『深海』的完成度很高，让『BOLERO』看上去更像是精选集。
「Brandnew my lover」：一开始认为这是被过度编曲的歌，后来觉得被过度编曲也是没办法的，只有寿寿一个人疯疯癫癫的反而更奇怪。
「everybody goes -秩序のない現代にドロップキック-」：桜井 & 小林作曲，小林的前妻akko有参加和音。「everybody goes」是一首描写社会中的各种人的矛盾行为的歌，但最矛盾的部分应该是：两个婚外恋居然要对没有羞耻心的十代劈手刀
「ボレロ」：这首歌基本上是寿寿和小林的二人转。虽然歌词很幼稚，但在小林的bolero风的弦乐编曲下，有一种荒诞的味道。
「Tomorrow never knows」：这首把Mr.Children推向人气巅峰的歌，有一个有名的episode是：寿寿和小林在讨论如何写歌的时候，寿寿脑海中突然冒出的旋律，与小林提供的和弦行进正好对应上了，于是名曲TNK就诞生了。

『DISCOVERY』&『Q』（2000）
寿寿在制作这两张专辑上有刻意和小林保持距离，寿寿会和乐队成员们在山形的录音室进行session，制作demo，不带上小林。
『DISCOVERY』（1999）
发售当时小林评价说“这是Mr.Children最好的专辑！”（几乎每发一张专辑都会这么说吧）
「Prism」：是寿寿在和小林吵架之后作的曲子。（所以「もう一度 支えてよ 傍に居て 笑ってみてよ」这么肉麻的歌词是写给小林的？
「I'll be」：在小林的提议下，寿寿喝了酒，在有点醉的情况下录音的（总觉得这样的歌不只一首
『Q』：

「友とコーヒーと嘘と胃袋」：喝酒后录音的曲子×2
「安らげる場所」：只有弦乐和钢琴的ballad。寿寿：通过这首歌让我明白了小林果然还是必要的。

推荐一个小林相关的ins好了，之前一直吐槽小林开餐厅，其实不仅仅是餐厅，而是商业街一样的东西，里面包含了面包店、植物园、酒吧、服装店和多家餐厅（让我联想到杰克逊的梦幻岛怎么办？）其中的music bar的ins每隔几天就会推荐一张唱片，非常有趣

10thアルバム『IT'S A WONDERFUL WORLD』（2002）

寿寿开始回春的一专！虽然觉得全专概念结构编曲都很神，但是好像没啥好讲的
「overture」：小林做的intro中我最喜欢这首！一开始有一种混沌朦胧的感觉，弦乐的旋律暖暖的，又有点深远，但是并不壮大。中间合成器的部分像是想睁眼又睁不开，曲子的末尾加入了时钟的声音，终于要醒来了，于是跳到寿寿的「蘇生」。「蘇生」的开头各种band乐器慢慢加进来的part我也非常喜欢，像是刚睡醒时五感刚刚恢复的状态。虽然只有一分多钟，但是像看了一场电影一样，小林把intro做得那么细致，已经到了戏精的程度。

今天是LZ生日！晚上可能不更新了顺便晒一下LZ收的小林专辑有些还在海上，等都到了再单独开个DL贴

『シフクノオト』&『I ♥ U』：
寿寿自2002年脑梗复归后音乐风格逐渐发生了改变，也许也是与吉野美佳再婚、组建起新的家庭的缘故，90年代末那个“烦恼的青年”的形象渐渐消失了。从『シフクノオト』开始，常常能听到让人感到暖意的日常向曲子。按照小林一贯的作风，想要制作一张好唱片，必须要有新颖的概念，搭配上前卫音乐。然而寿寿的成长总是让小林也始料不及，已经厌倦了写“痛曲”的寿寿，兜兜转转，又变回了那个过去曾被小林讽刺的「優しいだけの男」（明明也没什么不好嘛）。
『シフクノオト』（2004）：

专辑标题有「至福の音」、「私服の音」和「至福ノート（譜面）」几层意思。
「血の管」：寿寿对小林表示：想要葬礼一样的Intro。
「タガタメ」：这首歌的编曲原本是被做成民谣风的，原来的版本接近「タダダキアッテ」（HANABI的B面曲）。歌词中同时存在“日常的生活场景”和“严肃的社会讨论”，可能因为寿寿更想严肃的传达“社会讨论”这一部分的缘故，曲子由原来的民谣风转变为壮大的摇滚ballad。（这首歌的创作背景是：2003年发生了两起未成年人严重犯罪的事件，寿寿写这首歌呼吁大家关注孩子的教育）

『I ♥ U』（2005）：

「僕らの音」：喜欢收录在『Split The Difference』中的session：首先是皇帝的吉他出现了失误，接着小林开始爆笑，最后寿寿也停下来了，奇妙的是此时的歌词与场景对应上了
「そうだ リズムやハーモニーがふっとずれてしまっても
ゆっくり音を奏でよう」
音乐真是太奇妙了
「Sign」：在专辑巡演中，小林曾作为special guest与Mr.Children共同演奏了这首歌。在演奏中不断望向寿寿，露出姨母般笑容的小林真是太可爱了。

LZ觉得越往后越难讲小林对Mr.Children的贡献了。感觉小林变得像乐队的其他成员一样，只是做一些很细致的工作，没有以前统领Mr.Children的感觉了。

做了个九宫格

因为小林和寿寿一起搞ap bank的缘故，小林与Mr.Children迎来了蜜月期。小林从 “HOME” TOUR开始，担任Mr.Children的支援键盘手

15thアルバム『SUPERMARKET FANTASY』(2008)

因为上专做得太佛系了，所以这专认真做商业音乐的感觉？（开配信单曲、出演红白、各种大tie）然后下专『SENSE』又180度大转弯，你们Mr.Children好难懂。
「エソラ」：原本编曲做成另外一种风格，但是寿寿在听了「君の瞳に恋してる」（原曲: Can't Take My Eyes Off You）之后觉得能做出让人开心的音乐也很厉害，于是与小林协商修改了编曲。「エソラ」应该算是Mr.Children曲子中的POP之王了吧。女爱抖露们，想圈钱也至少要拿出有「エソラ」一半的制作水平的歌才够良心吧。
「声」：歌词非常随心所欲，感觉像是15分钟内用脚写出来的，但是却能和旋律融合得非常完美，这是寿寿的特技！专辑蛋巡中有这首歌的寿寿和小林单独演奏的版本。
「風と星とメビウスの輪」：更喜欢寿寿小林二人转的版本，专辑版感觉像是为了POP化硬着头皮做的。

16thアルバム『SENSE』（2010）：

这个时期Mr.Children最显著的改变是：『SENSE』之前的巡演，有各种各样支援成员的参加，而从『SENSE』起，变成了雷打不动的“Mr.Children with 小林”5人组合。和声也基本上由小林担当。5个人（5种乐器）的性格迥异，在LIVE中却能很好的共存，让人觉得不可思议。LZ认为这段时期Mr.Children的LIVE风格还是很有意思的。
尝试把这5个人分为三组
优雅站桩旋律组：皇帝(Gt) & 小林(Key)，LIVE中90%的时间都在站桩，负责绝大部分的旋律演奏，音色非常漂亮，是LIVE中的安定因素。

披头散发摇滚组：寿寿(Vo) & JEN(Dr)，音量大到吓人的2人组，行走的表情包，是LIVE中的不稳定因素。

看情况组：ナカケー(Ba)，大部分时间优雅站桩，偶尔披头散发。


曲子：
「擬態」：寿寿原本打算把这首歌提供给Salyu，但没舍得给，最后提供给Salyu的歌是「青空」。经常给寿寿打工的音乐人中，NAOTO和SUNNY也曾获寿寿赠曲，员工福利还是蛮好的。
「蒼」：寿寿后期那些特别悲伤的曲子里，小林存在感都很高。
「Forever」：特别悲伤的歌×2。『Split The Difference』中有收录这首歌录音时的景象。但是影像中的版本是没有「君のいない景色を当たり前と思えんだろう」这句歌词的，专辑版中却被加上了。有这句比没这句要伤心了一百倍感觉和「水上バス」一样，属于因为寿寿觉得旋律很悲伤、所以被强行bad ending的歌。

17thアルバム『[(an imitation) blood orange]』（2012）

很多老寿骑都抱怨小林的声音盖过了乐队的声音，确实专辑11曲有6曲被小林的钢琴抢去了风头：「End of the day」、「常套句」、「イミテーションの木」、「かぞえうた」、「インマイタウン」、「祈り 〜涙の軌道」。这张专辑让我听出了一种寿寿&小林双Vocal的感觉
「Marshmallow day」：为什么寿寿都40多岁了还能写出腻腻歪歪的love song？卖萌可耻，于是在LIVE中收获了小林的白眼一枚

「Happy Song」：为什么寿寿都40多岁了还能写出像小孩子一样任性的歌？卖萌可耻，于是在LIVE中收获了小林的白眼一枚