黄MQ 本科浙江传媒，报考影视动画，初试386，，初试总分第一，专业分两门250.
前期的训练一直是画素描和速写，我觉得挺重要的。大学比较松懈，很少画画，造型上甚至不达标。的确也有很多同学出现这种情况，毕竟大学环境比较自由很难回到这种高强度学习的状态，同时还有英语和政治两门文化课也需要大量的时间，所以合理的安排时间把造型这个问题攻克。其实专业技法没有想象的那么简单，刚开始很多人（包括我）都觉得素描这么简单的东西，很不屑。直到画了考试要求的线描以后，才发现有些东西不是你想的那样，体验了才知道。回顾刚刚开始画的东西，的确惨不忍睹。三个小时内半开画一个全身像，大多数人都有很多问题。而且线描不像高考，黑糊糊的一片造型都能含糊过去。在线描里，肩膀或者腰歪了一点，马上就能发现问题，主要结构都是一笔到位，要求特别精准。而且有些线条的取舍问题，线条如何布置，一笔画出体积感，如何几笔线条画出神态，如何使用不同的线条安排画出不同布料的质感等等，有太多东西需要考虑。学习中让我觉得线描练习，没有止境，只有对对象的无限逼近。这也是越画的久，越发现线描想要画好真的不容易。
在恬梦学习时，眼睛刁钻的老师对我们造型要求非常严格，而且很快能帮我们找到问题的关键，从自己没有发现的角度寻找问题，是大量的练习和老师正确的指导和规划。所以，专业的老师指导真的很有必要，会进步的很快会很有效率，但是师傅领进门，修行在个人，多练是关键。
然后就是分镜头创作，我也参加了这部分的课程。一些必要的理论学习和专业修养的练习，如剧本如何构成，如何创作，剪辑等等方面的问题，对于跨考生来说是很重要的。之后就是分镜头的创作，大量的素描练习之后，自由创作方面确实提高了，通俗一点就是画东西比以前更像了，画面也更有张力和表达能力。分镜毕竟不是单纯的绘画，还需要考虑视听语言等等问题，大多数人刚开始画的都是连环画，不是分镜。分镜课还是得严格按老师的要求，老师会从写故事开始对你进行指导，在之后创作镜头过程中，老师会对你画的每个镜头进行修改，以及色彩方面如何运用。

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