摘要:从舞台到摄影棚,时隔19年,《贞观盛事》原班人马再度集结,历经数月在车墩影视基地完成了3D全景声京剧电影的拍摄。
关栋天,是京剧界一个不可复制的“存在”。
梨园之后,是他的第一重身份,父亲关正明、母亲李蔷华都是京剧界著名表演艺术家。这样的出身给了关栋天得天独厚的条件———天生的金嗓子,他也因此被誉为京剧界的“男高音”。
从早期的《乾隆下江南》《潘月樵传奇》,到后来的《贞观盛事》和《廉吏于成龙》,关栋天的演唱被肯定和盛赞。在行内,关栋天被公认为天才型的演员。
不仅京剧,他还唱过粤剧,演过话剧、歌舞剧、影视剧……他甚至走进了维也纳金色大厅,唱起了《击鼓骂曹》。
京剧事业如日中天的时候,由于伤病原因,关栋天一度离开舞台,转而去香港创业。但最终,他放不下对京剧的爱,再度回归舞台。
回归后的第一部重头戏,是1999年上海京剧院的新编历史京剧《贞观盛事》。他演唐太宗李世民,与京剧大师尚长荣对戏。凭借在该剧中的出色表演,关栋天荣获上海戏剧白玉兰主演奖、中国艺术节优秀表演奖和中国京剧艺术优秀表演奖。
时隔19年,《贞观盛事》原班人马再度集结,历经数月在车墩影视基地完成了3D全景声京剧电影的拍摄。
一个京剧演员必须恪守四个字: 会、通、精、化
上观新闻:您出身于梨园世家,从小耳濡目染。在您印象中,真正决心好好学戏、走这条艺术道路是什么时候?
关栋天:我小时候,父母亲正处在他们的艺术高峰期,一年要唱两百多出戏,不在舞台上就在排练场。当年他们也没想过要教我唱戏,但我从小是在后台长大的,儿时的记忆中留下了很多京剧表演的印记。 1971年,父母从“牛棚”回到家,但还不能上台演出,只能看着别人演戏,这对他们来说是非常苦闷的。
记得那是一个冬夜,我在厨房里坐在小凳子上泡脚,父亲坐在我对面,忽然说唱两句给我听听,我说好啊。他唱了两遍《朔风吹》,完了问我有什么不同,我说没什么不同。他接着又唱了两遍再问我有什么不同,我还是不知道。见我实在不明白,父亲就向我解释,他说第一遍是“水”着唱的,第二遍是非常讲究着唱的。所谓讲究,就是不同于平时说话的方式,而是把每个字的字头、字腹、字尾唱出来。经他一讲,我就懂了。
从那时候开始,父亲大概是觉得我接受能力还可以,慢慢就开始教我唱戏了。他那时40多岁,正是一个有积累的艺术家最能大展宏图的时候,但在当时的环境下,什么也不能干,只能在家待着,这对于一个有抱负的艺术家来说是很痛苦的。他有充沛的精力,父子俩有了大把共处的时间,他所有的时间都用来教我唱京剧。这算是特定环境特定背景之下产生的“机缘”吧。
我记得当时学的是样板戏,第一段学的是京剧《红色娘子军》的片段。一直到“文革”结束,我才开始学传统戏。第一出唱的是《文昭关》,唱词是“伍员马上怒气冲”,记得特别清楚。其实父亲并不指望我能以唱戏为职业,但后来我越学兴趣越大,父亲也觉得我还行,不知不觉地就走上京剧之路了。
上观新闻:您的嗓音高亢圆润,唱腔飘逸自如,被誉为京剧界的“男高音”。甚至有人说“关栋天是一个异类,从来不用吊嗓子,拿起来就唱”。是这样吗?
关栋天:我给自己的定位是,“有着很好的艺术天赋且喜欢舞台艺术的人”。
我父母有非常好的艺术修养,带给我很多得天独厚的条件,比方说嗓子。我父亲天生嗓子条件好,高音特别好,对嗓音的控制能力也特别好,这是唱老生必备的。我母亲是唱程派的,嗓音特点是圆、宽、厚。从先天的角度,我确实把他们的这些声音优点都继承了。
但很多人不知道的是,男孩的嗓子有再好的先天条件,也可能因为青春期变声说没就没。对京剧演员,尤其是对文戏的男演员来说,变声算得上是艺术生涯最重要的关口。幼功练得再好,戏学得再多,仓门(变声)过不来,几乎就宣告了舞台生涯的夭折。
学戏没多久,我就遇到了这个坎,因为发育,嗓音变得又粗又哑。父亲指导我,只有一个办法:苦练!我每天都吊嗓子,我的姐夫还有姐夫的学生一起给我拉琴伴奏,我就天天唱。只有把声带唱得耐久,功到了,才能过关。现在大家都知道我嗓子好,不少人拿我当反面教材,觉得我不用练就嗓子好,其实是因为小时候功底扎实,练得多。
父亲对我来说,亦父亦师。我会的绝大部分传统戏都是他教的。他曾告诫我,天赋是祖师爷赏的吃饭资本,能不能成“好角儿”,全要凭自己的磨炼。师傅领进门,修行在个人。一个京剧演员必须恪守四个字:会、通、精、化。只有真正了解了,表演才能出神入化。
上观新闻:您曾经提到,自己出身戏曲世家,所以有得天独厚的条件,跟很多京剧表演艺术家学习过、同台演出过。现在的孩子其实腰腿、个头、嗓音条件都很好,但缺少成为“好角儿”的机会。
关栋天:对。我跟很多前辈学过,比方说《打金砖》就是和谭元寿老师学的。当时他不仅倾囊相授,也没有像其他师傅那样要求弟子一招一式必须要随师傅,反而跟我说,你有很好的嗓音条件,你父亲在表演上也很有经验,他只把自认为擅长的东西教给我,一定不要因为他束缚了我的表演。这些经历都是我的宝贵财富。 以前父母亲常跟我说:你要是想进步,必须跟“好角儿”在一块儿演出,跟他们演一场比你自己演十场都管用。所以关键要让现在的孩子们见过“好角儿”,他们才会知道什么是 “好”,“好”在哪里。
关栋天,是京剧界一个不可复制的“存在”。
梨园之后,是他的第一重身份,父亲关正明、母亲李蔷华都是京剧界著名表演艺术家。这样的出身给了关栋天得天独厚的条件———天生的金嗓子,他也因此被誉为京剧界的“男高音”。
从早期的《乾隆下江南》《潘月樵传奇》,到后来的《贞观盛事》和《廉吏于成龙》,关栋天的演唱被肯定和盛赞。在行内,关栋天被公认为天才型的演员。
不仅京剧,他还唱过粤剧,演过话剧、歌舞剧、影视剧……他甚至走进了维也纳金色大厅,唱起了《击鼓骂曹》。
京剧事业如日中天的时候,由于伤病原因,关栋天一度离开舞台,转而去香港创业。但最终,他放不下对京剧的爱,再度回归舞台。
回归后的第一部重头戏,是1999年上海京剧院的新编历史京剧《贞观盛事》。他演唐太宗李世民,与京剧大师尚长荣对戏。凭借在该剧中的出色表演,关栋天荣获上海戏剧白玉兰主演奖、中国艺术节优秀表演奖和中国京剧艺术优秀表演奖。
时隔19年,《贞观盛事》原班人马再度集结,历经数月在车墩影视基地完成了3D全景声京剧电影的拍摄。
一个京剧演员必须恪守四个字: 会、通、精、化
上观新闻:您出身于梨园世家,从小耳濡目染。在您印象中,真正决心好好学戏、走这条艺术道路是什么时候?
关栋天:我小时候,父母亲正处在他们的艺术高峰期,一年要唱两百多出戏,不在舞台上就在排练场。当年他们也没想过要教我唱戏,但我从小是在后台长大的,儿时的记忆中留下了很多京剧表演的印记。 1971年,父母从“牛棚”回到家,但还不能上台演出,只能看着别人演戏,这对他们来说是非常苦闷的。
记得那是一个冬夜,我在厨房里坐在小凳子上泡脚,父亲坐在我对面,忽然说唱两句给我听听,我说好啊。他唱了两遍《朔风吹》,完了问我有什么不同,我说没什么不同。他接着又唱了两遍再问我有什么不同,我还是不知道。见我实在不明白,父亲就向我解释,他说第一遍是“水”着唱的,第二遍是非常讲究着唱的。所谓讲究,就是不同于平时说话的方式,而是把每个字的字头、字腹、字尾唱出来。经他一讲,我就懂了。
从那时候开始,父亲大概是觉得我接受能力还可以,慢慢就开始教我唱戏了。他那时40多岁,正是一个有积累的艺术家最能大展宏图的时候,但在当时的环境下,什么也不能干,只能在家待着,这对于一个有抱负的艺术家来说是很痛苦的。他有充沛的精力,父子俩有了大把共处的时间,他所有的时间都用来教我唱京剧。这算是特定环境特定背景之下产生的“机缘”吧。
我记得当时学的是样板戏,第一段学的是京剧《红色娘子军》的片段。一直到“文革”结束,我才开始学传统戏。第一出唱的是《文昭关》,唱词是“伍员马上怒气冲”,记得特别清楚。其实父亲并不指望我能以唱戏为职业,但后来我越学兴趣越大,父亲也觉得我还行,不知不觉地就走上京剧之路了。
上观新闻:您的嗓音高亢圆润,唱腔飘逸自如,被誉为京剧界的“男高音”。甚至有人说“关栋天是一个异类,从来不用吊嗓子,拿起来就唱”。是这样吗?
关栋天:我给自己的定位是,“有着很好的艺术天赋且喜欢舞台艺术的人”。
我父母有非常好的艺术修养,带给我很多得天独厚的条件,比方说嗓子。我父亲天生嗓子条件好,高音特别好,对嗓音的控制能力也特别好,这是唱老生必备的。我母亲是唱程派的,嗓音特点是圆、宽、厚。从先天的角度,我确实把他们的这些声音优点都继承了。
但很多人不知道的是,男孩的嗓子有再好的先天条件,也可能因为青春期变声说没就没。对京剧演员,尤其是对文戏的男演员来说,变声算得上是艺术生涯最重要的关口。幼功练得再好,戏学得再多,仓门(变声)过不来,几乎就宣告了舞台生涯的夭折。
学戏没多久,我就遇到了这个坎,因为发育,嗓音变得又粗又哑。父亲指导我,只有一个办法:苦练!我每天都吊嗓子,我的姐夫还有姐夫的学生一起给我拉琴伴奏,我就天天唱。只有把声带唱得耐久,功到了,才能过关。现在大家都知道我嗓子好,不少人拿我当反面教材,觉得我不用练就嗓子好,其实是因为小时候功底扎实,练得多。
父亲对我来说,亦父亦师。我会的绝大部分传统戏都是他教的。他曾告诫我,天赋是祖师爷赏的吃饭资本,能不能成“好角儿”,全要凭自己的磨炼。师傅领进门,修行在个人。一个京剧演员必须恪守四个字:会、通、精、化。只有真正了解了,表演才能出神入化。
上观新闻:您曾经提到,自己出身戏曲世家,所以有得天独厚的条件,跟很多京剧表演艺术家学习过、同台演出过。现在的孩子其实腰腿、个头、嗓音条件都很好,但缺少成为“好角儿”的机会。
关栋天:对。我跟很多前辈学过,比方说《打金砖》就是和谭元寿老师学的。当时他不仅倾囊相授,也没有像其他师傅那样要求弟子一招一式必须要随师傅,反而跟我说,你有很好的嗓音条件,你父亲在表演上也很有经验,他只把自认为擅长的东西教给我,一定不要因为他束缚了我的表演。这些经历都是我的宝贵财富。 以前父母亲常跟我说:你要是想进步,必须跟“好角儿”在一块儿演出,跟他们演一场比你自己演十场都管用。所以关键要让现在的孩子们见过“好角儿”,他们才会知道什么是 “好”,“好”在哪里。