这几年,随着老崔被解禁。他的歌曲越来越多出现在各大选秀比赛节目和电视节目中,也被越来越多的歌手翻唱。简单统计了下,这几年被翻唱的歌曲有《假行僧》、《花房姑娘》、《一无所有》、《不再掩饰》、《新长征路上的摇滚》、《一块红布》《快让我在雪地上撒点野》《飞了》、等歌曲。仅本季“歌手”就有腾格尔、华晨宇和张韶涵三人翻唱过老崔。可以说翻唱老崔,已成了电视歌唱比赛的一种现象。
但是遗憾的是,很少有翻唱者在对旋律、节奏、配器、和演唱上能够让人眼前一亮、让人感到振奋和惊喜,甚至超越老崔的表演。一方面我们说,原唱的经典性对于后来者来说实在是高山仰止。另一方面我们不得不说有很多翻唱者是在消费老崔,而没有拿出超越老崔的态度和勇气!
他们消费着老崔,消费着崔式风格的摇滚、消费着简单但动听上口的旋律、消费着让人心潮澎湃的节奏,消费着那独立昂然的个性和歌词。说到底,他们消费的是一种情怀,一种充满青春荷尔蒙的、自由无羁的、积极思索的、充满勇气的那一种情怀。
我为什么说他们是在消费老崔呢?因为老崔的歌在他们看来,即便在今天的乐坛仍然是一种新鲜的充满活力的,具有对听众审美有强烈挑逗性的产品。演唱这样的歌曲可以帮助他们树立或提高在受众市场上关于演唱者本人在个性、传唱性、难度性、新奇性等方面的标签。而这些标签将有助于他们在市场竞争愈发激烈、表演者与受众的信息差距愈发变小的今天强化他们的市场形象。
是的,他们演唱着老崔,他们的态度是贩卖着老崔的外衣,通过老崔的歌给自己贴上青年、自由、勇气、思考的标签。他们的态度就是利用老崔,利用老崔这条老船,以渡过横亘在他们自已艺术道路上的创作上的、演唱等诸多方面上的大河。
在消费主义盛行的今天,他们要过河,他们已不需要思考更无须自己动手去造一艘船。他们需要仅是信息和资源的整合,他们需要的是“拿来主义”。什么对他是有利的,什么是符合他的腔调的,什么是符合他的心情的,什么是适合他的个性的。只需要统统都拿来、买来,用就是了。
他们不知道或有意忽视的是,即使是翻唱,也是一次再次创作的过程。艺术上的再创作同样需要翻唱者的专注投入、精益求精、敢于超越以至创新的艺术家精神。而这种精神正是当前他们所缺乏的,他们流于形式上的演唱或改编,都是缺乏深层次的思考,缺乏对于作品的一次次打磨,缺少时间的沉淀。他们太忙了,赶着各样的场子,挣着快速的票子。有时甚至他们的精神或身体还没有作好准备,他们就上场了。这样的表演不要说诚意了,就是最底线的要求不要做假,他们也常常做不到。这也是为什么有对口型式假唱,有抠图式假演!因为他们缺乏一种真诚的态度,一种真诚的面对观众、面对自己的态度。因为他们把艺术创作当作一种消费,当作一种用金钱可以买来,并可以拿去卖更多钱的一种消费。
钱在空中漂荡,经常打在肩上。钱是看的见摸得着的,所以很多人相信钱。他们相信钱可以买来一切,他们也贩卖一切以获得更多的钱。至于那些真实的爱情、友谊、气质、挫折、成长、勇气、创造和自由,那些需要个人真正经历,需要用真心面对,需要用时间沉淀和发酵的东西,他们也可以拿钱去宣传标榜自己同样拥有。
但是真的就是真的,假的就是假的。有些路你必须走过,有些高山必须自己去翻越,有些河流必须自己去渡过,有些挫折必须自己经过。这样的经历才会转化为你的血肉骨骼和精神。艺人的成长同样如此,来不得虚假。有一句话说得好,你可以一时欺骗所有人,可以永远欺骗有些人,却不可以永远欺骗所有人。试问那些曾经在台上对着口型,说着假话,披着德艺双馨外衣、唱着主旋律的歌手们,而今还有几人受到人民的欢迎?
艺人的态度决定着他的气质。我觉得艺人也是一种工作,他们的劳动是一种创作,不管是原唱也好,还是翻唱也好。首要的是真诚的态度,真诚的面对自己,面对这个社会和世界。用诚实的劳动去创作自己的产品,去表达自己内心真实的想法。不去逢迎别人、也不为自己作伪。面对压力困难勇敢面对而不是迂回逃避,因为每一次解决,这胸中的火这身上的汗才是真的太阳真的泉水,是艺人成长真正的营养!
人活一口气。创作路上真诚的态度,就是艺人需要的那口气!在翻唱经典时,不需要你们致敬,需要的是你们敢于超越的勇气,需要的是你们静下心来仔细的琢磨,思索,需要你们和原作在灵魂上的对话,需要你们自己对自己灵魂的求问。若能如此,你们才能奉献出真正有诚意的真实的作品。若能如此,你们在翻唱别人时,亦能唱出你自己!
唱出你自己,对艺人来说,难道不是一种很高的褒奖吗?
中国艺术界,苦于假大空已很久了。造成当今艺术作品原创严重缺乏,高质量的产品更是稀少。甚至,真诚、勇气和自由也是一种稀缺的产品,老崔被他们消费也就不奇怪了。按理说,我不应对那些翻唱者吹毛求疵,毕竟他们也在“传播”着老崔。但我实在是不能容忍了,当我欣喜的收看他们节目时,他们却拿敷衍了事的作品!就像,你期待着一顿美食,他们却端出杂七杂八不伦不类的拼盘、隔夜的饭菜、枯衰的菜叶。这不仅让人倒胃,更让人愤怒了!
是的,真诚!我们需要他们的真诚!
谨以此文写给中国所有的艺术从业者,写给传媒,写给喉舌,写给审查者。
但是遗憾的是,很少有翻唱者在对旋律、节奏、配器、和演唱上能够让人眼前一亮、让人感到振奋和惊喜,甚至超越老崔的表演。一方面我们说,原唱的经典性对于后来者来说实在是高山仰止。另一方面我们不得不说有很多翻唱者是在消费老崔,而没有拿出超越老崔的态度和勇气!
他们消费着老崔,消费着崔式风格的摇滚、消费着简单但动听上口的旋律、消费着让人心潮澎湃的节奏,消费着那独立昂然的个性和歌词。说到底,他们消费的是一种情怀,一种充满青春荷尔蒙的、自由无羁的、积极思索的、充满勇气的那一种情怀。
我为什么说他们是在消费老崔呢?因为老崔的歌在他们看来,即便在今天的乐坛仍然是一种新鲜的充满活力的,具有对听众审美有强烈挑逗性的产品。演唱这样的歌曲可以帮助他们树立或提高在受众市场上关于演唱者本人在个性、传唱性、难度性、新奇性等方面的标签。而这些标签将有助于他们在市场竞争愈发激烈、表演者与受众的信息差距愈发变小的今天强化他们的市场形象。
是的,他们演唱着老崔,他们的态度是贩卖着老崔的外衣,通过老崔的歌给自己贴上青年、自由、勇气、思考的标签。他们的态度就是利用老崔,利用老崔这条老船,以渡过横亘在他们自已艺术道路上的创作上的、演唱等诸多方面上的大河。
在消费主义盛行的今天,他们要过河,他们已不需要思考更无须自己动手去造一艘船。他们需要仅是信息和资源的整合,他们需要的是“拿来主义”。什么对他是有利的,什么是符合他的腔调的,什么是符合他的心情的,什么是适合他的个性的。只需要统统都拿来、买来,用就是了。
他们不知道或有意忽视的是,即使是翻唱,也是一次再次创作的过程。艺术上的再创作同样需要翻唱者的专注投入、精益求精、敢于超越以至创新的艺术家精神。而这种精神正是当前他们所缺乏的,他们流于形式上的演唱或改编,都是缺乏深层次的思考,缺乏对于作品的一次次打磨,缺少时间的沉淀。他们太忙了,赶着各样的场子,挣着快速的票子。有时甚至他们的精神或身体还没有作好准备,他们就上场了。这样的表演不要说诚意了,就是最底线的要求不要做假,他们也常常做不到。这也是为什么有对口型式假唱,有抠图式假演!因为他们缺乏一种真诚的态度,一种真诚的面对观众、面对自己的态度。因为他们把艺术创作当作一种消费,当作一种用金钱可以买来,并可以拿去卖更多钱的一种消费。
钱在空中漂荡,经常打在肩上。钱是看的见摸得着的,所以很多人相信钱。他们相信钱可以买来一切,他们也贩卖一切以获得更多的钱。至于那些真实的爱情、友谊、气质、挫折、成长、勇气、创造和自由,那些需要个人真正经历,需要用真心面对,需要用时间沉淀和发酵的东西,他们也可以拿钱去宣传标榜自己同样拥有。
但是真的就是真的,假的就是假的。有些路你必须走过,有些高山必须自己去翻越,有些河流必须自己去渡过,有些挫折必须自己经过。这样的经历才会转化为你的血肉骨骼和精神。艺人的成长同样如此,来不得虚假。有一句话说得好,你可以一时欺骗所有人,可以永远欺骗有些人,却不可以永远欺骗所有人。试问那些曾经在台上对着口型,说着假话,披着德艺双馨外衣、唱着主旋律的歌手们,而今还有几人受到人民的欢迎?
艺人的态度决定着他的气质。我觉得艺人也是一种工作,他们的劳动是一种创作,不管是原唱也好,还是翻唱也好。首要的是真诚的态度,真诚的面对自己,面对这个社会和世界。用诚实的劳动去创作自己的产品,去表达自己内心真实的想法。不去逢迎别人、也不为自己作伪。面对压力困难勇敢面对而不是迂回逃避,因为每一次解决,这胸中的火这身上的汗才是真的太阳真的泉水,是艺人成长真正的营养!
人活一口气。创作路上真诚的态度,就是艺人需要的那口气!在翻唱经典时,不需要你们致敬,需要的是你们敢于超越的勇气,需要的是你们静下心来仔细的琢磨,思索,需要你们和原作在灵魂上的对话,需要你们自己对自己灵魂的求问。若能如此,你们才能奉献出真正有诚意的真实的作品。若能如此,你们在翻唱别人时,亦能唱出你自己!
唱出你自己,对艺人来说,难道不是一种很高的褒奖吗?
中国艺术界,苦于假大空已很久了。造成当今艺术作品原创严重缺乏,高质量的产品更是稀少。甚至,真诚、勇气和自由也是一种稀缺的产品,老崔被他们消费也就不奇怪了。按理说,我不应对那些翻唱者吹毛求疵,毕竟他们也在“传播”着老崔。但我实在是不能容忍了,当我欣喜的收看他们节目时,他们却拿敷衍了事的作品!就像,你期待着一顿美食,他们却端出杂七杂八不伦不类的拼盘、隔夜的饭菜、枯衰的菜叶。这不仅让人倒胃,更让人愤怒了!
是的,真诚!我们需要他们的真诚!
谨以此文写给中国所有的艺术从业者,写给传媒,写给喉舌,写给审查者。