专访段奕宏:导演编剧都说了算,那要演员干嘛?
2017年11月29日 凤凰网娱乐 秦婉
凤凰网娱乐讯(采写/秦婉 摄影/李征 视频/冯海文) 2017年上半年,段奕宏在电影《非凡任务》和《记忆大师》中分别提供了两个截然不同的反派形象,而下半年,《暴雪将至》和《引爆者》两部犯罪片连续出炉,不仅让他斩获东京影帝荣耀,还奠定了他国内一线实力演员的地位。
不同于过去缓慢的拍戏节奏,近年来段奕宏开始尝试密集接戏,并且频频和新导演合作,而对于表演有极高要求的他,也常常在片场陷入矛盾和纠结,他认为,创作是靠集体智慧完成的,身为演员不应该盲目听从导演和编剧,或是迷信所谓的权威,而要勇于提出自己对创作的理解,更好地完成作品。当然他承认,与年轻导演沟通时,要讲究方式方法,找到平衡点。
段奕宏一直在感慨,中国演员应该对自己提出更高要求,将国家水准提升到国际水准。如廖凡此前拿下柏林影帝,在他看来,着实为中国演员争气,他认为奖项的意义和力量,就是让这些坚守的演员有更多的希望和动力。而他自己的坚守也从未改变。
为什么演员不能压倒导演?创作是靠集体的智慧
凤凰网娱乐:今年四部电影上映,明年还有三部,这个节奏其实挺快的,是一下子进入了这样一个密集接戏的状态中?
段奕宏:前两年的片子都赶到一起了。当然了,去年拍片的结构确实打破我很久之前一贯的拍戏节奏,确实是有意识的。我前两天跟摄影师罗攀还在聊这个事,过去我休息的时间比工作要长,今年从5月17号一直休息到现在,还没工作。去年确实是忙活了整整一年,三部半。我就想在这个密度比较紧的节奏情况之下,看看自己是一个什么样的状态?
凤凰网娱乐:跟几个年轻导演合作,像陈正道、董越,还有常征,每一个导演有什么不一样?他们的风格对你什么不同影响?
段奕宏:肯定是不一样的,地域也不一样,生长的环境也不一样,擅长的都不一样。但是相似的地方就是他们对电影的致爱,对自己、对社会、对环境、对事情都是有态度要说,作为导演这是应该具备的共性。他们每个人驾驭能力的方式方法,对一个演员来说都是全新的认识。
凤凰网娱乐:面对新导演,您在表演上面已经很有经验了,在片场肯定会有自己的一些看法,跟导演会有一些碰撞,会不会有演员压倒导演的情况出现?
段奕宏:为什么演员就不能压倒导演呢?我想问为什么。因为导演特具有权威性对吧,导演是不可侵犯的是吧,演员就应该不发声?没有建树的意见?来听取导演的一二三四五六七,导演说什么演员就应该做什么?那谁都能当演员。提出这样的问题,我就要质疑,创作分彼此吗?创作不分彼此,演员就该想自己这一亩三分地吗?我不认为。摄影的价值只是照顾到这个画面和调度吗?我不认为。我们演员跟摄影怎么去配合,怎么去不互相出卖,跟美术不互相出卖,跟演员之间不互相出卖,跟导演要的方向不互相出卖,这是谁听谁的问题吗?没那么简单。
提这个问题的人太相信所谓的权威,太相信导演的标签。任何一个创作作品,尤其是集体创作的作品,一定是集体的力量,要调度起每个创作者,而不是所谓的只是管理人员。比如说道具管理人员、美术管理人员,要有创作者的智慧,每个部门创作的智慧。那你说是压倒还是压倒谁,谁压倒谁。如果秉着这样的思维,这样的想法,那不叫创作,那叫听话。听谁的话?听妈妈的话,听爸爸的话。听导演的话?要听创作难度水准的话。
凤凰网娱乐:没有一个平衡的思维在里面吗?
段奕宏:平衡,有些时候是需要平衡的,比如说年轻的导演,他不像我跟曹导、麦导那些成熟的导演在一起争论,我们会减少一些沟通成本,减少一些平衡,因为他们的心智、创作性都非常成熟,我们怎么掰扯都行,没有彼此导演和演员的身份顾忌。跟年轻导演,我有时候确实得控制住,得注意方式方法,有些时候得讲究方式方法,确实不能像对成熟的导演那样去对待年轻导演。
表演设计能找到人物的代入感,演员要提供各种可能性
凤凰网娱乐:《暴雪将至》跟《引爆者》这两部戏,怎么样接到的?因为都是新导演,而且都是一些创投的剧本,您是怎么会被这个剧本所吸引?
段奕宏:创投,那一定是有精彩闪光的地方嘛。这个“创”,还是吸引我的。不仅仅是故事上的闪光点,更重要的还是看导演,导演身上的这股劲,这股力量,这股勇敢的感觉。他不知道失败和胜利是怎么滋味,他不知道,这个不知道挺吸引我的。
凤凰网娱乐:这两部戏你有体验生活吗?因为都是职业特殊的角色。
段奕宏:你说的职业特殊性,那就必须得去了解怎么一个特殊法,演员是提供影片质感的一个比较重要的部门,这种生活的特殊性必须去体验。《非凡任务》我去体验了,通过一些作品、社会素材,这两个,比如说《暴雪将至》里面的保安人员和《引爆者》的矿工,确实是到第一线去做了一些功课。
凤凰网娱乐:大概有花多长时间吗?
段奕宏:时间还是很短促的,《暴雪》是十天,《引爆者》差不多也十天。
凤凰网娱乐:这两部电影有点撞档的意思,两个角色都是属于低位者的挣扎,表演上有没有一些自己的区分呢?
段奕宏:区分当然有了,我觉得说的再好,呈现出来是关键,观众比较感兴趣的话去影院看一看。区分肯定是有的,工种不一样,性质不一样,作为演员我还是很在乎塑造这个人物的真实代入感。因为故事,这就是演员和编剧和导演不要互相出卖,编剧写得再好,如果我没代入感,真实度上也不行,别人自然就不相信这个故事。我觉得演员的价值就是在于怎么让编剧写的这个人和故事真实可信,怎么又能高出剧本提供的人物空间,这个是需要演员去做的。
凤凰网娱乐:《暴雪将至》里余国伟开场从山上跑下来的时候,立刻就让人看到一个新的段奕宏,比如他的走路姿势,是自己做的一个设计吗?
段奕宏:那谁会给我做呢?编剧吗?这是需要演员自己去寻找的,寻找一个人物需要经历,需要心理,需要专注。这些设计会帮助我们找到人物的气质,比如说生活空间的环境情况,工厂情况,天气的情况和你造型师给你的衣服,这种质感的东西,我们是否都能抓到和捕捉到一些质感。如果符合,这个动作我就留下,不符合我就不做。不是说信手拈来,想一出是一出,这个是需要判断、抉择和选择,最后留下来的。
凤凰网娱乐:《引爆者》是演矿工,所以有很多在井下的表演,那些戏份有没有比较危险,或者让你比较难受的经验?
段奕宏:我们去的是一个比较安全的,应该说是特别安全的一个国家集团底下的煤矿矿坑里。但是第一次下去,自我放大的恐惧还是非常厉害的。其实你下去没什么问题,就是自己没见识过,这种恐惧简直是把自己给吓的,开始后悔,真有一点后悔,我在干嘛呢这是,有必要吗?就开始怀疑有没有必要,我自己把这个事想得太简单了,就是从生理上,从情绪上确实有波动。
凤凰网娱乐:拍摄过程中有没有发生小意外?
段奕宏:小意外,手上流过血,那都是没什么说的,打起来,但你还得打得真一点,有时候失了分寸就是磕了,划伤了,正常。
凤凰网娱乐:这部电影还入围金马奖的最佳动作设计,我挺意外,因为它不算一个特别明确的动作片,您觉得哪一场动作戏印象比较深?
段奕宏:我们的动作指导非常优秀,他在设计动作的时候,还是本着电影的人物气质和人物调性去设计,这个动作要有一种生活质感,对演员来说,做出来也很放心,跟一个武打演员,或者是一个动作戏演员的动作还是有区别的。
这次的动作戏是接地气的,我之前也没有这么尝试过,你看我的动作戏,细分类里面还过刑警,那是专业人士。而这是一个炮工,这种肉搏的力量是完全不一样的,你要让别人看不见,要藏住这种动作设计感。
2017年11月29日 凤凰网娱乐 秦婉
凤凰网娱乐讯(采写/秦婉 摄影/李征 视频/冯海文) 2017年上半年,段奕宏在电影《非凡任务》和《记忆大师》中分别提供了两个截然不同的反派形象,而下半年,《暴雪将至》和《引爆者》两部犯罪片连续出炉,不仅让他斩获东京影帝荣耀,还奠定了他国内一线实力演员的地位。
不同于过去缓慢的拍戏节奏,近年来段奕宏开始尝试密集接戏,并且频频和新导演合作,而对于表演有极高要求的他,也常常在片场陷入矛盾和纠结,他认为,创作是靠集体智慧完成的,身为演员不应该盲目听从导演和编剧,或是迷信所谓的权威,而要勇于提出自己对创作的理解,更好地完成作品。当然他承认,与年轻导演沟通时,要讲究方式方法,找到平衡点。
段奕宏一直在感慨,中国演员应该对自己提出更高要求,将国家水准提升到国际水准。如廖凡此前拿下柏林影帝,在他看来,着实为中国演员争气,他认为奖项的意义和力量,就是让这些坚守的演员有更多的希望和动力。而他自己的坚守也从未改变。
为什么演员不能压倒导演?创作是靠集体的智慧
凤凰网娱乐:今年四部电影上映,明年还有三部,这个节奏其实挺快的,是一下子进入了这样一个密集接戏的状态中?
段奕宏:前两年的片子都赶到一起了。当然了,去年拍片的结构确实打破我很久之前一贯的拍戏节奏,确实是有意识的。我前两天跟摄影师罗攀还在聊这个事,过去我休息的时间比工作要长,今年从5月17号一直休息到现在,还没工作。去年确实是忙活了整整一年,三部半。我就想在这个密度比较紧的节奏情况之下,看看自己是一个什么样的状态?
凤凰网娱乐:跟几个年轻导演合作,像陈正道、董越,还有常征,每一个导演有什么不一样?他们的风格对你什么不同影响?
段奕宏:肯定是不一样的,地域也不一样,生长的环境也不一样,擅长的都不一样。但是相似的地方就是他们对电影的致爱,对自己、对社会、对环境、对事情都是有态度要说,作为导演这是应该具备的共性。他们每个人驾驭能力的方式方法,对一个演员来说都是全新的认识。
凤凰网娱乐:面对新导演,您在表演上面已经很有经验了,在片场肯定会有自己的一些看法,跟导演会有一些碰撞,会不会有演员压倒导演的情况出现?
段奕宏:为什么演员就不能压倒导演呢?我想问为什么。因为导演特具有权威性对吧,导演是不可侵犯的是吧,演员就应该不发声?没有建树的意见?来听取导演的一二三四五六七,导演说什么演员就应该做什么?那谁都能当演员。提出这样的问题,我就要质疑,创作分彼此吗?创作不分彼此,演员就该想自己这一亩三分地吗?我不认为。摄影的价值只是照顾到这个画面和调度吗?我不认为。我们演员跟摄影怎么去配合,怎么去不互相出卖,跟美术不互相出卖,跟演员之间不互相出卖,跟导演要的方向不互相出卖,这是谁听谁的问题吗?没那么简单。
提这个问题的人太相信所谓的权威,太相信导演的标签。任何一个创作作品,尤其是集体创作的作品,一定是集体的力量,要调度起每个创作者,而不是所谓的只是管理人员。比如说道具管理人员、美术管理人员,要有创作者的智慧,每个部门创作的智慧。那你说是压倒还是压倒谁,谁压倒谁。如果秉着这样的思维,这样的想法,那不叫创作,那叫听话。听谁的话?听妈妈的话,听爸爸的话。听导演的话?要听创作难度水准的话。
凤凰网娱乐:没有一个平衡的思维在里面吗?
段奕宏:平衡,有些时候是需要平衡的,比如说年轻的导演,他不像我跟曹导、麦导那些成熟的导演在一起争论,我们会减少一些沟通成本,减少一些平衡,因为他们的心智、创作性都非常成熟,我们怎么掰扯都行,没有彼此导演和演员的身份顾忌。跟年轻导演,我有时候确实得控制住,得注意方式方法,有些时候得讲究方式方法,确实不能像对成熟的导演那样去对待年轻导演。
表演设计能找到人物的代入感,演员要提供各种可能性
凤凰网娱乐:《暴雪将至》跟《引爆者》这两部戏,怎么样接到的?因为都是新导演,而且都是一些创投的剧本,您是怎么会被这个剧本所吸引?
段奕宏:创投,那一定是有精彩闪光的地方嘛。这个“创”,还是吸引我的。不仅仅是故事上的闪光点,更重要的还是看导演,导演身上的这股劲,这股力量,这股勇敢的感觉。他不知道失败和胜利是怎么滋味,他不知道,这个不知道挺吸引我的。
凤凰网娱乐:这两部戏你有体验生活吗?因为都是职业特殊的角色。
段奕宏:你说的职业特殊性,那就必须得去了解怎么一个特殊法,演员是提供影片质感的一个比较重要的部门,这种生活的特殊性必须去体验。《非凡任务》我去体验了,通过一些作品、社会素材,这两个,比如说《暴雪将至》里面的保安人员和《引爆者》的矿工,确实是到第一线去做了一些功课。
凤凰网娱乐:大概有花多长时间吗?
段奕宏:时间还是很短促的,《暴雪》是十天,《引爆者》差不多也十天。
凤凰网娱乐:这两部电影有点撞档的意思,两个角色都是属于低位者的挣扎,表演上有没有一些自己的区分呢?
段奕宏:区分当然有了,我觉得说的再好,呈现出来是关键,观众比较感兴趣的话去影院看一看。区分肯定是有的,工种不一样,性质不一样,作为演员我还是很在乎塑造这个人物的真实代入感。因为故事,这就是演员和编剧和导演不要互相出卖,编剧写得再好,如果我没代入感,真实度上也不行,别人自然就不相信这个故事。我觉得演员的价值就是在于怎么让编剧写的这个人和故事真实可信,怎么又能高出剧本提供的人物空间,这个是需要演员去做的。
凤凰网娱乐:《暴雪将至》里余国伟开场从山上跑下来的时候,立刻就让人看到一个新的段奕宏,比如他的走路姿势,是自己做的一个设计吗?
段奕宏:那谁会给我做呢?编剧吗?这是需要演员自己去寻找的,寻找一个人物需要经历,需要心理,需要专注。这些设计会帮助我们找到人物的气质,比如说生活空间的环境情况,工厂情况,天气的情况和你造型师给你的衣服,这种质感的东西,我们是否都能抓到和捕捉到一些质感。如果符合,这个动作我就留下,不符合我就不做。不是说信手拈来,想一出是一出,这个是需要判断、抉择和选择,最后留下来的。
凤凰网娱乐:《引爆者》是演矿工,所以有很多在井下的表演,那些戏份有没有比较危险,或者让你比较难受的经验?
段奕宏:我们去的是一个比较安全的,应该说是特别安全的一个国家集团底下的煤矿矿坑里。但是第一次下去,自我放大的恐惧还是非常厉害的。其实你下去没什么问题,就是自己没见识过,这种恐惧简直是把自己给吓的,开始后悔,真有一点后悔,我在干嘛呢这是,有必要吗?就开始怀疑有没有必要,我自己把这个事想得太简单了,就是从生理上,从情绪上确实有波动。
凤凰网娱乐:拍摄过程中有没有发生小意外?
段奕宏:小意外,手上流过血,那都是没什么说的,打起来,但你还得打得真一点,有时候失了分寸就是磕了,划伤了,正常。
凤凰网娱乐:这部电影还入围金马奖的最佳动作设计,我挺意外,因为它不算一个特别明确的动作片,您觉得哪一场动作戏印象比较深?
段奕宏:我们的动作指导非常优秀,他在设计动作的时候,还是本着电影的人物气质和人物调性去设计,这个动作要有一种生活质感,对演员来说,做出来也很放心,跟一个武打演员,或者是一个动作戏演员的动作还是有区别的。
这次的动作戏是接地气的,我之前也没有这么尝试过,你看我的动作戏,细分类里面还过刑警,那是专业人士。而这是一个炮工,这种肉搏的力量是完全不一样的,你要让别人看不见,要藏住这种动作设计感。