【现场观感】2017-06-01 | 爱二二的66 Local六
http://mp.weixin.qq.com/s/NKiCmkUB-hYwhHYfO6cp0g就今年而言,之前来来回回追戏,倒也看了好几场《梁祝》的“楼台会”选段。章瑞虹和陈颖主演的全本,5月28日的广州场,真可算是盼到脖子都长了。早早就订好各种行程,就等待出发的那一天。
等待是幸福的,看戏的过程却有点纠结。在拍照和看戏之间,如何做好一个平衡,真的有点难取舍。开场的时候,感觉英台没有唱开,后面倒是越唱越顺。陈颖的扮相,以及对人物的拿捏,是我一直很认可的。那一亮相,我默默在心中给了一个“美”字。
我看过很多现场,包括不同版本的《梁祝》。对梁山伯这个人物角色本身,也一直存有各种难以名状的嫌弃,毕竟现代角度看这个哥们儿,并不值得宣扬(好像扯远了)。但是不得不说,戏好唱,角好演,传承却难。作为范派的经典保留剧目,《梁山伯与祝英台》盛名在外,一千个人眼里,有一千个梁山伯。如何原汁原味的演绎出憨厚痴情的梁兄形象,除了一字一句抠老师的戏,更多是对细节上的把握,感情上的诠释,并不是随随便便就能够做到的。范派的戏,不好学,很难唱,从另一个角度来说,这也正是他最为宝贵的地方。《梁祝》的各折里,个人觉得“楼台会”和“山伯临终”最为考验演员的功底。先讲讲“山伯临终”,这折戏的意义,不用我赘述。以前只知道好听,不明白为什么好听,后来听老一辈的人讲,才知道这是范老师首创的越剧“弦下调”①。每次在看这场戏的时候,会默默体会。
我哪怕九天仙女都不爱。
再讲讲“楼台会”。我很喜欢这场戏,因为梁山伯的感情线起伏巨大,直观地讲,就是人物有看头。同样的,这场戏也很难演,多一点太过,少一点不够。所以节奏感的把握很重要,如何让观众有代入感,这场重头戏时间并不短,观众完全不出戏,是很高的要求。除了不出戏,且要能够被角色打动,对于一个看过很多场的戏迷来讲,演员的功底真的需要足够深厚。说回此次广州场的《梁祝》,对于章山伯的版本,每每唱到“我哪怕九天仙女都不爱”,总是让人动容。而这次,“想不到,我特来叨扰这酒一杯”唱到我心坎里去了。我觉得,“楼台会”较“山伯临终”相比,难点在于演员的配合。论专业程度不相上下的前提下,台上演员的默契与情感互动,才是制胜法宝。不同山伯与不同英台的呈现,一定是各有千秋的,此处不展开。
广州场《梁祝》的收获,倒不是小粉丝的满足感。不知道哪个场景下,我突然明白传承的重要性。之前也看了小班和年轻一辈的演出,他们的演绎与章陈二位这种“教科书”版的自然是有差距的。但也正是这样的差距,才让传承的意义显得更为要紧,以前会希望多看章瑞虹的新戏,多排几个像《梅龙镇》、《青衫红袍》这样的代表作,现在细细地想,深刻的意识到创新与传承应该齐头并进。作为范派的中流砥柱,把范派的传统戏一代接一代的好好传承下去,也是一个重中之重的课题。我们,以及我们之后的一代又一代戏迷,也应该要看到像现在这样传承下来的,教科书版的《梁祝》。这是戏剧演员的义务,更是责任。我们在讨论传统戏曲的意义的同时,先要能够把传统戏曲最精华的部分源远流长下去,这也是他闪烁光辉的重大意义。至于创新,也一定是最终能够经得起时间考验的沉淀,成为又一轮新的经典。
说好不写戏评的,一时手痒,所以这篇也不过是广州《梁祝》的一些扯远了的观感。如果能够连着演个三场,那大概才是够过瘾的吧。顺便期待一下6月3日,深圳的全本《梁祝》以及具有深远意义的8月5日范袁版的“楼台会"。
最后,点个题,祝虹二小朋友节日快乐。我们6月3日,深圳再相会。
注:
①1945年1月29日,范瑞娟、袁雪芬在九星大戏院首次合演《梁祝哀史》,在演出《梁祝哀史·山伯临终》时,范瑞娟与琴师周宝才合作,在传统“六字调”基础上,吸收京剧“反二簧”,首创了越剧“弦下调”,为越剧音乐发展做出了巨大贡献。