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【张宇】台湾音乐编年史(1967-2000)

特别声明:本贴转贴 且为娱乐贴 为尊重事实 引用了几处敏感字眼 请勿与政治联系 





1967年

  "台湾行政院-电视事业改进研究小组"通令三台,要求综艺节中演唱歌曲应有三分之一为"爱国歌曲",艺术歌曲与徵选歌曲。"中华民国歌词作家协会"正式成立,一百余位海内外作家在中广举行成立大会。李双泽在淡江大学的西洋民歌演唱会上掷破一瓶可口可乐,并演唱四首台湾民谣,为民歌史上有名的"淡江事件"。


1969年

风云人物: 姚苏蓉 青山 婉曲 
票房歌曲: 今天不回家 负心的人 晶晶 

  提及国语音乐对台湾的影响,我们不得不从30年代的旧上海说起。当时,百代等唱片公司纷纷在上海成立,最初仅是以制作戏剧唱片为主。但随著十里洋场的繁荣,应酝而生了像周璇、蝴蝶、吴莺音、李香兰、白光等一批早期国语流行歌手。“四季歌”、“花好月圆”、“春天里”、“明月千里寄相思”等作品一夜间使他们成为炙手可热的大明星,国语音乐也因此倍受世人瞩目。但在台湾,由於语言习惯以及历史的原因,闽南语仍旧是台湾社会生活的主要语言。因而,此时上海的国语流行音乐对其影响微乎其微。
  40年代末,国民政府迁移到台湾,由于岛内原住民的抵制,国语流行音乐并没有因此而扩大影响。甚至五、六十年代,就连当时做为台湾主要娱乐项目的电影,在配音上,也是由闽南语一统天下。六十年代初,岛内出现了姚苏蓉、谢雷、蔡咪咪等流行歌手,他们明快的曲风,吸引了许多人对于国语歌曲的关注,逐渐开始扭转国语歌曲在台湾乐坛的地位。
  1969年,当时被誉为“神童歌手”的邓丽君,通过歌唱比赛在社会上引起了极大的轰动。同年,在台视拍摄的首部国语连续剧中,邓丽君主唱的主题曲“晶晶”一夜间红极一时。邓丽君在当时的走红,充分确立了国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位。由此翻开了一个国语音乐发展的新篇


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1975年

风云人物: 刘文正 江蕾 凤飞飞
票房歌曲: 诺言 在水一方 一帘幽梦 枫红层层 巧合

  堪称一代巨星的白马王子刘文正, 算得上是第一代的超级偶像, 他是许多妈妈级的歌迷们少女时期的梦中情人! 早期的歌迷较含蓄, 男性的偶像明星较少, 要成为少女魂牵梦萦的偶像, 必然拥有过人之处, 出身艺工队, 结识艺能界人士的刘文正, 即仰仗著高大英俊的外貌, 自国外留洋的傲人背景, 以及唱歌具有个人风格, 并能中能西的优越条件, 以一首"诺言", 轻松闯入歌坛, 刘文正的舞台表演源自猫王与披头四, 动作与嘴型都很夸张, 衣著也很光鲜华丽, 加上外型魁梧, 在舞台上演出俨然一位巨星, 架势十足, 吸引所有人目光, 他的表演方式甚至可说是领先了八O年代初期的迈克尔·杰克逊! 他的成名歌曲不计其数, 如"寻","若是你在我身边","睡莲","奈何","为青春欢笑"...等等。
  


怎么没发完呀,以前看过,90年代有张宇的一些内容,呵呵


还有呢???????????????????


为什么总是审核,
我抓狂了


女神狂爱 献身推荐 你来不来?
甚至连唱片封面都是以剧照占最多篇幅; 因为歌手的数量较少, 竞争的激烈程度较今日为轻, 然歌星们个个都有超强的歌唱实力, 稍有市场基础的歌手几乎每三个月就能出版新歌, 这样的出片速度, 现在看来是否很惊人呢


1976年

风云人物: 凤飞飞 于樱樱
票房歌曲:星语 晚霞满渔船 蝴蝶谷 闪亮的日子 爱在夕阳下 梨花泪 一缕相思情

  歌林唱片该年度又网罗了帽子歌后 ~ 凤飞飞, 这一位日渐走红的歌星兼主持人, 在当时, 几乎所有歌星都要会主持节目, 那时她便在台视主持了一个现场综艺节目 ~ 我爱周末, 收视率很高, 播出时间是每周六下午五点, 据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包游览车北上来观赏节目录影, 可说是空前轰动, 凤飞飞当时的声势也随著她陆续几张唱片"爱要让他知道","未曾留下地址","巧合"..大卖而扶摇直上, 因此歌林挖角她可谓是独具慧眼, 出版的第一张作品 ~ "星语", 也是电影主题曲, 这张专辑中有很多的好歌, 后来都被反覆翻唱, 如"喜气洋洋", "满园花开"...等, 加入歌林成为当家花旦, 凤飞飞自此在国语歌坛呼风唤雨, 手执牛耳长达十年之久... 
  邓丽君则是另一位超级巨星, 从小就以童星身份出现的她, 受过完整的音乐训练, 歌唱的好的不得了, 一度前往东瀛发展, 亦甫自东洋归来, 歌林代理了香港宝丽金为她灌制的国语歌, 很受歌迷喜爱, 歌声日渐传遍海内外, 甚至穿破铁幕, 当时被称为"小邓", 与中共的领导人"邓小平"这位"老邓," 形成对比; 人称"不爱老邓, 只爱小邓", 就是对邓丽君甜美温婉的歌与人最大的赞美, 当时甚至还有传言说, 大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷"小邓"的录音带才行, 可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般, 她的歌曲及演唱技巧也影响了许许多多的大陆歌手, 如王菲, 那英.....等后辈, 她中期由歌林公司代理发行的作品, 自"云深情也深","小村之恋","又见炊烟"揭开序幕! 
  年轻作曲家罗大佑在这一年发表了第一首作品 ~ "歌", 这是徐志摩的词, 被选为电影"闪亮的日子"插曲之一, 刘文正演唱了这首歌, 并主演这部电影, 这部电影据说只上档三天即因票房不佳, 匆匆下档, 然而主题曲"闪亮的日子"却成为罗大佑早期的重要代表作, 在八十年代也被多次翻唱过!


1977年

风云人物:凤飞飞 高凌风
票房歌曲:奔向彩虹 我是一片云 青色山脉 深秋 小雨打在我身上 大眼睛 姑娘的酒涡 如果

  七O年代台湾文艺电影的最佳推手, 当属琼瑶女士, 她的诸多爱情小说曾被白景瑞, 李行, 宋存寿..等大导演相继改拍为电影上映, 如"一帘幽梦", "在水一方", "浪花","碧云天"....等, 都非常地卖座, 热爱电影的琼瑶於是心有所动, 编而优则制, 在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下, 成立了自己的电影公司 ~ 巨星影业, 专拍自己写的中篇小说, 同时她每年固定只拍两部戏, 档期则是在农历过年期间以及青年节, 电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱, 作曲者则是左宏元, 他擅长以三拍子华尔兹的旋律, 编织琼瑶如梦如幻似的电影情节, 这样的铁三角组合, 相得益彰了好几年, "我是一片云"是最高峰, 这张唱片卖座超过十万张, 在当时是刷新记录的。
  同年, 刘文正再度与刘家昌合作, 演唱 "小雨打在我身上", 那时他以法国影星亚兰德伦的造型, 西装, 帽子, 白色围巾.., 开创个人歌唱生命中最具鲜明的形象。
  而另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风, 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒涡 ( 笑笑! 笑笑! 姑娘的酒涡 , 笑笑!) 几乎人人都会来上一段, 这位极富争议的"青蛙王子", 国语并不标准, 歌声亦不好, 鼻音很重, 外型更是不及刘文正俊美, 却可跃升为大牌之林, 凭藉的是领先潮流的舞台设计, 记点强烈的歌曲, 以及无可取代的个人风格, 他一连串的歌曲, 如"泡菜","野菊花","忍耐"....似乎换了别人来唱, 都唱不出他的味道! 
  该年新格唱片举办《金韵奖》系列活动 , 由1977年—1980年所举办的四届民歌大赛 , 是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年第一届金韵奖青年歌谣大赛最大程度上丰富了民歌的表现形式,并使得更多的年轻人得以参与到流行乐的改造,加之唱片公司推出了一系列民谣合辑,迅速扩大了民歌对社会大众的影响。愈演愈烈的民歌创作风,在当时的校园中尤为突出:“草地上三三两两的年轻人抱著吉他轻声弹唱”成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。,, 是促进民歌流行的两大唱片公司, 金韵奖, 民谣风...等民歌创作比赛, 造就许多知名的民歌手 --- 
如包美圣>李建复>施孝荣>齐豫>王海玲>邰肇玫.施碧悟>陈明韶>郑怡 >.......等等... 
  云门舞集主办,吴楚楚首度个人演唱会。新格公司主办[第一届金韵奖]创作组前三名分为:,,。李双泽和送审遭退。李双泽因救人溺毙于淡水兴化店。杨祖珺主持"跳跃的音符"在台视开播,翌年五月因杨不满新闻局要求演唱而辞职


1978年

风云人物:池秋美 邹娟娟 
票房歌曲:月朦胧鸟朦胧 处处闻啼鸟 踩在夕阳里 闪亮的日子 儿女情长 泡菜 池塘边 风告诉我 捉泥鳅 

  唱怪歌的男歌手有高凌风, 女歌手呢? 当时也有几个动感歌手, 如少数走性感路线的杨美莲, 月亮歌后李佩菁, 还有就是邹娟娟, 邹娟娟初出道时是走如江蕾一般的抒情路线, 后来才改走怪歌路线, 唱起了如"池塘边","渔村风光","万能的手","小小礼物"...等这一类的歌, 这也才树立起个人的style, 她唱的这些歌, 乍听之下与高凌风的怪歌是否很像, 原来都是同出一人之手, 是岳勋, 周燕兰二人搭档的作品, 难怪气味如此相同, 虽然这些歌是"不太正常", 然而今日再听, 似乎也不会显得太落伍, 是否还蛮有时代感的呢? 
  当时有一部八点档的连续剧"烽火儿女情"上档, 为宣传新剧及主题曲, 便举办了一项"猜猜谁是主题曲演唱人"的活动, 那时有三位演唱者同时演唱该曲让观众投票猜谜, 当她们唱出第一句"送你一朵鲜花..."时, 其实答案当然是立见分晓, 无需思考, 然这活动不失为一种造势宣传的手法, 主唱人池秋美也因此打响了知名度.. 
  致力於民谣的许常惠组织"台湾全省民众音乐调查队",环岛采集民谣。 
  杨祖珺於荣星花园举行"青草地演唱会",为广慈博爱院发起雏妓募款,此为台湾首度大型露天演唱会 。 
  云门舞集嘉义首演,民谣歌手陈达并为其录制显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚钜。
  中广陶晓清主持的节目,开始有专属国语歌曲的月排行榜及年终排行榜,听众票选活动,第一年的冠军为数位录音唱片问世金鼎奖颁发唱片类奖项


1980年:龙的传人

风云人物:鲍正芳 银霞 江玲 黄仲昆 民歌手(蔡琴 王梦麟 郑怡 王新莲 杨耀东
票房歌曲: 原乡人 金盏花 天凉好个秋 你那好冷的小手 我的小妹 在这里 你说过 美丽与哀愁 归人沙城 秋蝉 恰似你的温柔 出塞


1980年,李建复在新格旗下所推出的首张专辑《龙的传人》,把新格的发展推向了一个顶峰。包美圣《包美圣之歌》、《樵歌》,杨耀东《季节雨》,王海玲《偈》,王梦麟《献给父亲》等作品,均是民歌运动中极为重要的专辑作品,除此以外,施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉它合唱团等地均出现在新格的合辑中,因而新格也当之无愧地在当时领导著民歌前行的方向。然金韵奖由於终究是唱片的工业,商业是必要且必须走进的无底洞, 为了唱片业能有生存的空间,后期的创作失去当初提倡民歌的精神, 变得不自然. 彷佛为了创作而创作,有强说愁的感觉, 失去原味, 因而民歌开始走下坡. 直至被时间的洪流所淹没


1981年:新音乐时代的崛起

风云人物:沈雁 扬帆 曹西平 包伟铭 费翔 黄莺莺 邓妙华
票房歌曲: 一串心 不一样 假如我是真的 牵引 呢喃 好好爱我 朋友歌

  1981年,伦敦《欧洲金融杂志》报道:八年来,台湾在全世界八十五个国家和地区中,经济成就名列第一。经济的腾飞,加之乐坛在短短数年间极度地膨胀,加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。
  现代民歌1974年由杨弦等人提出,在经历了七年的发展后,日趋成熟的同时,也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线,无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言,他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复所组建的"天水乐集"工作室。"天水乐集"在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者,均在工作室中扮演了极 为重要的角色:李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人,苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作;而蔡琴、李健复则用各自的声音来充分表现工作室集体创作的作品。此外,陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲,更使得世人对於工作室的作品另眼看待。
  尽管事实上"天水乐集"仅推出了两张作品(李健复《柴拉可汗》;李健复、蔡琴《一千个春天》)即宣布解散,但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。其中以李健复的《柴拉可汗》最为突出。该作品统一的音乐风格已充分具备了“概念性专辑”的雏形。作品的音乐在民歌的基础上,融入了强烈的中国曲风。“武松打虎”、“柴拉可汗组曲”等作品,在电子合成器尚未普及之时,以中国的传统乐器为听者提供了广大的想像空间。但在当时,整个乐坛的气候并不适宜这样的组合生存。1982年,“天水乐集”宣布解散,此举令当年的许多乐迷感到十分惋惜。但以现在的眼光来看,即使当年他们继续维持下去,也终究无法改变整个国语流行音乐前进的方向。
  1981年,齐豫沉寂一年多后在转投到了拍谱唱片旗下,推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。齐豫在声音方面的处理上,则更加趋于成熟与细腻,被乐坛一致评价为台湾的" John Beaz"。
  民歌唱到1981年,其前进的执著已远没有前几年来得迅猛了,但却依旧有很多民歌的新人新作在乐坛走红。金韵奖合辑中以一曲"归人沙城"而走红的施孝荣,81年推出了首张专辑《施孝荣》。专辑中另一首由许乃胜作词,苏来谱曲的作品“中华之爱”在当年可谓好评如潮,年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。
  81年,杨芳仪、许晓菁共同推出的《听泉》专辑,则在民歌的后期首开了女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见,因而格外引人注目,并直接影响着八十年代的百合二重唱、南方二重唱等女声重唱组合的发展。
  同年,《变色的长城》,使得费立清的名字在乐坛上轰动一时,在那个两岸尚未交流的年代,“变色的长城”代表了当 时人们的一种心声。正如“龙的传人”一样,作品有著一种带有鲜明的“民意”。因而深受台湾民众的喜爱。此外专辑中像“船歌” 这类小调式的作品,则更为贴切地表现出费玉清声音的特质,同时这一宗旨也贯穿了他以后的作品。
  自民谣进入校园那一刻起,就无形中附加了一种幻想与憧憬於其中。进入80年代,面对时代飞速前行的脚步,民歌的发展已远离了与现实生活的距离。歌迷更需要的是一种可以贴切反映当代人生活的音乐作品。与此同时,段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础,开办了台湾滚石唱片公司代表新生代 唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品,预示着一个即将来临的新音乐时代。
  民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后,由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人,推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式,但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法,给人以完全耳目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑,虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品,但在音乐中他们却大胆地吸取了The Beatles的曲风,并唱出了“洋烟不比长寿,清茶胜过酒”(注:“长寿”为台湾生产的一种香烟)这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别。为国语音乐的发展拓宽了视野。
  1981年,台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。四月十一日,台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的"陈达时代"就此宣告结束。但陈达却无可否认地影响到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。
  与此同时,作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》,在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素,在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河,并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场,从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。自沈文程、蔡振南之后陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中,从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
  其它纪事:“民风乐府”成立。PolyGram台湾办事处成立,是当时在台湾唯一设办事处的国际唱片公司。大陆掀起邓丽君的风潮。谭健常、小轩这一对夫妻档的创作人, 由新加坡发迹, 随著台湾东尼机构的成立, 为该唱片公司歌手创作了一系列好歌, 如刘文正复出的"三月里的小雨", 黄莺莺的"呢喃", 新加坡歌手邓妙华的"牵引", 新人费翔的"流连", 老将费玉青的"变色的长城" ....等, 他们西洋式的和弦曲风, 在当时可谓无往不利, 成为最Hit的新锐创作人, 与民歌末期的马兆骏, 洪光达共执一片天! 
  琼瑶电影在盛极的数年后, 终因剧情的老套, 走到了穷途末路, 少了林青霞, 秦汉的黄金组合,新人吕琇菱仅於"聚散两依依"一片中有好的表现, 可惜歌曲并不流行! 取代文艺电影的是社会写实片的盛行, 陆小芬, 陆一蝉, 陆仪凤, 甚或蓝毓莉, 杨惠姗等性感女星领衔的女王蜂复仇系列的电影, 成为娱乐新欢, 唯有新兴的学生的电影或朱延平的许不了电影偶尔穿梭尝鲜; 而当时歌坛上也新兴了许多走动感路线的青春男星, 阳帆, 包伟铭, 曹西平, 杨耀东, 费翔都是在这一年出版首张专辑!


1982年

风云人物: 罗大佑 金瑞瑶 潘越云 郑少秋
票房歌曲:却上心头 风儿踢踏踩 我的歌 鹿港小镇 楚留香 不要说再见

  这一年是流行歌曲再一次改革的起点, 大量的西洋舞曲被陈彼得等人改编成国语歌词, 使得国语歌的曲风变得有点不中不西, 但却刺激了编曲型态的跃进, 日本偶像塑造成功, 让财力雄厚, 总是掌握市场先机的歌林唱片起而效之, 再次强力宣传新偶像~ 金瑞瑶, 她活泼甜美地唱著"飞向你飞向我", 搭配俏皮的手势, 成功地掳获了许许多多少男的心, 也活泼了已经沉寂的歌坛, 金瑞瑶出片的同时, 重量级的创作歌手罗大佑推出了他的第一张作品"鹿港小镇", 当他戴著墨镜, 穿著黑衣, 烫卷头发, 口齿不清地唱著"假如你先生来自鹿港小镇, 请代我问候我的爹娘......", 掀起了歌坛一阵旋风, 他独树一格在歌词上强烈批判国内的教育, 社会, 文明...., 当时尚有歌曲审核制度下, 唱片中竟有一半以上的歌曲, 是被禁止在广电节目中播放, 造成另一种话题, 首张专辑中, 尚有一首"恋曲1980", 描写当代恋爱中男女的爱情观, 在市场上大受欢迎。
  港剧的引入台湾也是当年另一波飓风, "千山我独行, 不必相送" 的楚留香在星期六晚上播出, 他全外景的武侠拍摄风格, 配合精彩悬疑的剧情, 加上新鲜的俊男美女脸孔, 打得全台一成不变的电视节目屁滚尿流, 主题曲楚留香也趁势在大街小巷上流行起来, 不过当时盗版猖獗, 大部份赚到利益的都是盗版商, 每每电视剧的受欢迎都会带动主题曲的市场, 不仅港剧如此, 台剧亦然, 当时有一部台制电视剧, 同时捧红了演员阿郎陈震雷, 小彬彬和张琼姿, 那出戏就是票房大师林福地执导的年度大戏"不要说再见", 当时人人都喜欢戏说"岩湾大学"长短的.., 它的主题曲是由金韵奖冠军歌手王海玲演唱的, 收录在她的第一张专辑中, 很是动听! 
  这一年, 台湾最受欢迎的电视综艺节目"综艺一百"诞生, 节目中同时推出了一个畅销歌曲排行榜的单元, 统计全台销售成绩最好的前十张唱片, 这个单元的出现促成流行歌曲的大鸣大放, 让唱片消费市场年龄层开始下降, 正版受到重视, 更重要的是它造就了许多巨星的诞生, 潘越云就是第一个以"天天天蓝"在该单元内抡冠的歌手, 自此以后她的唱片一直都有不错的销售成绩.....
  与此同时,作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》,在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素,在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河,并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场,从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。这种多语多音乐的尝试,从某种意义上讲更符合台湾民众日常用语的经验,因而轻易地打入了流行音乐市场,成为当时颇受欢迎的一张台语作品。而专辑制作人同时也是“心事谁人知”的创作者蔡振南,亦是台语文化中极为重要重要的角色,在他的精心制作下,作品呈现出了一派全新的面貌,而这一切也为他赢得了乐坛的广泛关注。自沈文程、蔡振南之后将陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身於台语音乐的发展中,从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。


1982年 黑色侵袭

  随着经济的发展,一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣,大部分青年开始沉迷于西洋摇滚乃至于古典音乐之中。西洋音乐自60年代后,再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在哪个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了。
  罗大佑毕业于台湾“中华医学院”,早在学生阶段就显现出了过人的音乐天赋。但他的首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后,才得以在82年面世。专辑摆了以往民歌作品风花雪月的刻板语言,以现实社会重现代文明对传统文化的冲击为题材,开创了批判写实作品的先河。在音乐上,他大量运用了西洋摇滚的表现形式,从而引发了国语乐坛最具意义的音乐革命。为了寻求音乐的整体感觉,他甚至能为了一个音色的处理,而远赴日本完成。同时,罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点:“……风花雪月之,哗啦啦啦乎,所谓民歌者,不过如此也……”。专辑的推出,扭转了许多人对于国语音乐的既定印象,并立刻引起了乐坛空前地关注。
  民歌时代著名的词曲创作者邱晨,早在81年就曾提出“唱国语歌的合唱团,将带动今后中国流行歌,走向更精致的层面”,并在当时组建了台湾乐坛首支乐队--丘丘合唱团。邱晨试图以自己的作词、作曲,搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现,使合唱团成为一个完整的音乐创作单元。丘丘合唱团西洋电声乐器的演奏,突破了以往民歌轻柔的风格,是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过度型音乐。1982年,乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐队强劲的节奏,加之女主唱娃娃动感的表现,均给乐迷带来了一种前所未有的感受。丘丘合唱团在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后,1984年因乐队其他人入伍而宣告解散。在“丘丘合唱团”的带动下,先后涌现出了BOSS、印象等乐队团体。这其中印象乐队所推出的《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑,均代表了当时乐队热潮中的经典之作。而这些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等一大批音乐人。除以上这些团体外,木吉他合唱团成军于民歌热潮中,乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁等人组成,1980年,他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评,但直到82年的1月,他们才真正推出了首张专辑《木吉他重唱专辑》,作品中清纯、质朴的曲风,代表了校园民歌的最高水准,在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一,但就在专辑推出不久之后,他们便因入伍服役而宣告散伙。
  在台湾虽然歌者众多,但一听就能辨认的声音并不多,潘越云就是其中之一。1982年,她凭借《天天天蓝》专辑,迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实,早在1981年,她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩,而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味,加之她清亮、宽广的嗓音,充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀,并一举获得了当年金马奖最佳制作(李寿全)最佳演唱(潘越云)最佳编曲(陈志远)三项大奖,被誉为民歌后期的隽永之作


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1984年 动荡后的蜕变


风云人物: 李恕权 徐玮 蔡琴
票房歌曲:回 梦驼铃 两忘烟水里 最后一夜 读你 昨夜星辰 把心留住

  这一年奇迹似地捧红了另类的偶像~蚱蜢李恕权, 他虽没有俊美的外貌, 但也许是那股真诚与才华征服歌迷, "回"这张专辑内虽只有两首中文歌(另一首是"无法停止"), 但销售量却出奇的好, 他以绿色的领带装, 夸张的肢体动作, 被张小燕戏称像是"蚱蜢", 因此获此封号, 在综艺一百时期, 
"回"及"喜欢你(每次都想呼喊你的名字)"接续两张专辑都曾缔造高销售记录, 成为异数; 而在当年三月, 新加坡投资的东尼机构发行了费玉清的新专辑"梦驼铃", 主攻歌曲是由"变色的长城","古月照今尘"作者, 擅长写"另类"爱国歌曲的夫妇档小轩, 谭健常谱写, 市场上继刘家昌以后已很久没有这一类雄壮豪迈, 有意义的歌了, 配以其他制作严谨的歌曲, 如"挑夫", "乡愁","狼烟", "一场游戏"....等, 所以这张专辑相当卖座, 连费玉清自己也很惊讶这个成绩, 如同郑怡的 "小雨来得正是时候"专辑一样, 它共获得十三周冠军记录; 另外偶像男歌手徐玮, 退伍后推出新作, 以小虫的作品~想不尽的你重返歌坛, 也受到广大女性歌迷的回响; 此外港剧"天龙八部"接续"楚留香"当年的轰动, 成为第二波风行的港剧, 主题曲"两忘烟水里", 搭上当时自"结束"一曲以来流行的男女合唱风潮, 该曲歌曲感人, 旋律优美, 也风风光光流行过一段时期....... 
  由於综艺一百排行榜的公信力受到唱片业者如刘家昌等人强烈质疑, 这个单元终於不得不喊停, 没了排行榜, 流行歌曲的指标突然消失, 社会大众似乎又比较不那麽爱买专辑了! 
  该年年底, 久违的蔡琴, 摘下了一贯的大眼镜, 在飞碟唱片老板吴楚楚亲自操刀制作下, 帮他挑选了诸多好歌, 配合电影"金大班的最后一夜"强力宣传, 完整的唱片企划概念, 标榜"蔡琴是最美的女人", 这样很有自信的定位, 让蔡琴的歌唱生命重新复活, 成为销售天后, "最后一夜","蝶衣","读你"...一首首好歌尽在该张专辑"此情可待"之中! 
  另外有两个人也在此时期咸鱼翻身, 那是林淑蓉的"昨夜星辰"及杨林的"把心留住", 前者早期以模仿凤飞飞起家, 始终没有个人特色, 好不容易唱到收视长红的九点半单元剧主题曲, 该曲是难得一见的探戈曲风, 旋律简单易学, 她的表现不愠不火, 中规中矩, 跳别人的影子, 也终於让她享受到走红的滋味; 而后者初出道时, 以一小男生的装扮出现, 并不讨喜, 两张专辑均惨遭滑铁庐, 终於在与黄仲昆合唱一曲"故事的真相"后, 重新塑造玉女的路线, 再推出"把心留住, 一样爱你"时, 也采用东洋偶像的造型, 配合音域不超过八度音, 音调简单的歌曲, 果然一曲奏效, 成为另一棵流行销售的摇钱树!

1984年: 
  罗大佑 苏芮 薛岳 蔡琴 李泰祥 齐豫 
  《家》、《蓦然回首》、《摇滚舞台》、《出塞曲》、《有一个人》 
  1983年,罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”得沸沸扬扬,1984年,他们的转变也着实令人们吃惊不小。由于罗大佑前两张作品中饱含的极为浓厚的社会责任感,早已被歌迷们定位为批判歌手,因此,当84年的《家》专辑一面世,立刻引起了歌迷们的一片哗然。人们争论最多的就是他风格“温馨化”。在专辑推出后不久,罗大佑离开了这个被他称之为“家”的地方——台湾。而当他再次踏上这块土地的时候,已经是四年之后了。因此《家》专辑可以算是罗大佑创作历程中的一个重要里程碑,宣告着前期的黑色狂潮告一段落。 
   
  黑色时代另一位重要人物苏芮在84年推出了第二张国语专辑《蓦然回首》,由于上一张作品的成功,使得苏芮已然成为乐坛共同的期待,期待她能为国语流行歌曲打开新的局面。作品大胆地抛弃了以往成功的框架,尝试着以不同的曲式及不同的音域来展现苏芮更多样的面貌。《蓦然回首》专辑完善了苏芮多元化音乐主题,与罗大佑的《家》相比,苏芮的转型获得了歌迷们更多的掌声,这也从另一个角度反映出残留在人们心中的女性温柔的既定形象。 
   
  早在60年代及80年代初,台湾年轻人已深受西洋音乐的影响,但真正在国语歌曲中加入摇滚曲风,面对广大以旋律化作品为主的听众群,歌手们却始终不敢越雷池一步。80年代初,罗大佑、苏芮都曾潜移默化地在作品中融入摇滚曲风,但“摇滚”对歌迷而言却依然是个陌生的字眼。1984年乐坛新人薛岳推出了他个人的首张专辑《摇滚舞台》。作品在乐坛上引起了轩然大波。但这场波动所带来的市场承受力却极是为有限的。在当时,一般人对于“摇滚”两字的陌生及却步远比好奇来得大。 
   
  虽然民歌运动已渐入了发展的末途,但我们依旧无法否认诸多民谣歌手的努力。他们正努力地以自己的执着来维系民歌的衣钵。在其中最令人称道的作品莫过于蔡琴的专辑《此情可待》。在这张作品中,身为飞碟唱片老板的吴楚楚亲自为其写歌,并担任唱片制作人。《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品,充分展现了蔡琴那低沉而优雅的声音特质。专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风,而是适量地融入了流行曲式。这一微妙的变化,无疑成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后,事业的另一个颠峰。 
   
  与蔡琴一样,在作品中讲究艺术气息的齐豫,在沉寂了两年后转投到了滚石旗下,而此时原来与她合作的著名制作人李泰祥亦在此时成立了“泰祥音乐工作室”。1984年,他们再度联手,推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。与《此情可待》相比,齐豫的这张作品更富有艺术色彩。 
   
  此外,1984年排行榜机制首度步入了台湾音乐界。这无疑为竞争中的国语音乐发展创造了良好的氛围


1985年

风云人物: 杨林 齐秦 张清芳
票房歌曲: 最后的温柔 玻璃心 哑口 台北的天空 明天会更好 激情过后 无言的结局

  以"把心留住"留住歌迷心的杨林, 再次朱唇轻启地唱著"玻璃心"~Do Re Me.., 专辑狂卖十三万张, 这首歌是齐秦的作品, 他们当时属於同一家公司, 因此唱片公司想藉杨林的气势推出新人师弟~齐秦, 而齐秦确实也很争气, 退伍后第一张作品就有很好的成绩, 其实严格说来这是他的第二张作品, 当兵前他曾以左宏元的作品"又见溜溜的她"闯荡过, 不过在歌迷心中只留下一点模糊的印象, 他就从军去了, 这一回他以创作者的角色, 披上皮衣,孤傲地唱著"我是一匹来自远方的狼..." 激起部分有母爱的歌迷们争相疼惜他, 齐秦是以渐渐成为受欢迎的男歌手,他的音色乾净, 高亢, 曲风有摇滚及乡村风格, 不时流露出孤独的气质, 当时这种流浪的特质似乎很吸引人, 另外一位歌手姜育恒也是如此, 来自韩国的姜育恒略有中气不足, 然而他的歌唱技巧很好,感情丰富,唱起歌来格外扣人心弦,加以特殊的国籍背景, 人歌合一, 是故他的专辑虽未大卖, 但细水长流的结果也让唱片公司饱满了荷包,"最后的温柔"虽是他在前一年年底发行的专辑"什麽时候"中的歌曲, 然而这首歌竟莫明其妙於七十四年初流行开来,受欢迎程度更甚於主打歌, 令人讶异他的魅力! 
  该年三大巨星凤飞飞, 黄莺莺, 苏芮, 在春季同时发行专辑对打,结果凤飞飞以"彤彩"专辑打败黄的"拥抱雨中"及苏的"沉默的母亲",然王芷蕾加入飞碟唱片推出的"台北的天空"一曲更满足多数城市市民的内心感动, 这一首歌成为许多建商很喜欢用的一首歌,歌词创作人陈克华职业是医生,也是位作家,当时已有越来越多的知识份子投入流行音乐的创作了, 这些人才就是推动进步的原动力! 
除了飞碟积极挖角唱将歌手加盟,并提供优良制作物外,另一本土唱片公司滚石, 也蓄势待发地迎战,李宗盛的加入,也为滚石歌手开发了许多生机,张艾嘉的"忙与盲"与以三毛作品为主轴的"回声",都是当时难得一见的概念式专辑,它让唱片也可以结合到生活之中, 也可以像一本书一般, 提供我们一些省思与想法..
  当国外的歌手不计排名,打破门户之见,唱起 "We are the World"之后,国内的歌手也在罗大佑,李寿全..等人的召集下,由四十几位歌手共同合作,为反盗版合唱了一曲"明天会更好",这首歌的发行权最后由当时的一家新的小唱片公司~蓝与白发行。
  同年十一月,点将唱片推出新人张清芳,年纪轻轻却唱著歌名很耸动的"激情过后",还是学生身份的她,背著大学城冠军歌手的头衔,没有亮丽的外型,因此初期,张清芳并未上电视宣传,而改以广播宣传的模式,虽说如此,张清芳却也一样经由高亢煽情的唱腔,首首动听的歌曲,诱使歌迷购买她的专辑,"激情过后"这张专辑在发行之初即直扣二十万大关,"激情过后","这世界","这些日子以来"陆续成为学生朋友walkman中经常流泻出来的旋律,当红的程度不可言喻,若说林慧萍是第一位创下高销售量的偶像派新人,那麽张清芳就是第一位创下高销售量的实力派新人,这样说, 应该不为过吧




1985年:明天会更好!

  1985年随着台湾当局深入打击“竹联帮”等黑社社会组织的“一清专案”的开始而揭开了序幕。同年四月,联合国宣布:现今全世界存有五万枚核弹头。本世纪人类最“伟大”的发明,当属这种能把自己家园毁灭几十次的“自杀式武器”,面对这一切的一切,凡人又该做什么呢?自1949年5月20日起,台湾当局颁布的“戒严令”中对于文化的种种限制,就长期无情地扼杀着流行音乐中的自由创作之风,无形中铸就了早期国语歌曲在形式上的刻板表现。
  1985年10月25日,适值“台湾光复40周年纪念日”。为了纪念这一 历史时刻,李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六十余位流行歌手,共同演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》。这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心湄、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等当时著名的歌手。作品推出后在华人世界引起了极大的反响。但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时,这次义举却变成了被政客们所利用的宣传手段。年终,在台湾“大选”中,国民公然地利用歌曲,打出了“要一个更好的明天”的旗号,不知情的人们,自然为歌曲贴上了政治歌曲的标签,虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举,但最终所有“被政治利诱”的职责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样,一场台湾流行音乐史上最感人的一幕,不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。


  虽然从“明天会更好”时间以及当时台湾乐坛的送审制度中,人们不难发现当时国语乐坛的恶劣环境,但依旧有一批极富创造力的年轻人执着于此。当时的“红蚂蚁合唱团”这个名字绝对不能令后世淡忘。虽然早在1982年,台湾乐坛上就出现了丘丘合唱团,但那仅是由邱晨一手包办的乐队,台湾音乐史上首支集体创作的乐队当属“红蚂蚁”。乐队由沈光远、罗宏武、黎旭瀛、魏茂煌、钟兴民五人于83年在高雄地区组建。乐队在作品中融入了大量欧美的布鲁斯曲风,带有浓重的学院气息。1985年2月和10月,他们在喜马拉雅唱片旗下分别推出了《从现在开始》和《懒惰猫》两张作品。《爱情酿的酒》、《最后的约定》均成为了他们极具代表性的曲目,而《踯躅》、《奔走》、《终曲》三首作品的编曲甚至连当时许多留心音乐界的行家也均对其赞不绝口。虽然“红蚂蚁”试图以他们的创新精神来改变国语音乐的表现形式,但由于与主流市场的差距,而且当时整个乐坛的“生态环境”并不适宜这样“超前”的乐团生存,乐队不得不在86年3月,在高雄以一场“最后的约定”演唱会为自己划上了句号。
  1985年,齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛,引发了国语乐坛最为巨大的一次音乐革命。其实早在四年前,他的首张专辑《再见溜溜的她》即给乐迷们留下了极为深刻的印象。年少的叛逆,桀骜不驯的个性,对于当时许多希望有独立见解,又得不到他人承认的“新人类”而言,所缺少的正式像齐秦这样离经叛道的英雄。
  1985年,薛岳推出了第二张专辑《天梯》。作品在表达方面平添了些许修饰,也因此在进入大众耳朵那一刻顺滑了许多。专辑终,薛岳首次担任自己专辑的制作人,因此作品表现出浓郁的个人情感色彩。《机场》、《失去联络》、《天梯》等均是他早期十分经典的代表曲目。
  正当“红蚂蚁”、薛岳、齐秦一群人将摇滚在国语乐坛上以各自不同的形式搞得沸沸扬扬之时,罗大佑这位“叛逆先人”却于3月9日匆匆离开了台湾这片土地,好在远行之前,他依旧留给了乐迷们一丝安慰,推出了一张现场专辑《青春舞曲》。该专辑是台湾乐坛上首张现场录音作品。收录了他1983年和1984年岁末演唱会上表演的11首曲目。其实早在《家》专辑推出前,罗大佑即有推出现场专辑的计划,而且是推出双专辑。但直到临行前,这些计划依旧被一拖再拖,终于只有这张《青春舞曲》呈现在人们面前。
  李寿全与李泰祥无疑是民歌时代最具代表性的音乐制作人。但对于这两个人来说,出版个人专辑却还是破天荒第一回。1985年,李寿全的专辑《未来的未来》,是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐,此举无论对李寿全还是当时的过于乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁指导的影片所引出的概念,在音乐中充分加以发挥,真实地传达出都市生活中的种种困惑。而对于李泰祥而言,其实早在齐豫的专辑中即有与其合唱的经验。1985年,在苦苦筹划一年之后,李泰祥推出了生平唯一一张演唱专辑《错误》。《错误》、《黑店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《雨丝》等作品在保持了他一贯的古典韵味和弦乐表现外,更加突出了作品的人文气息,融汇出一种与主流形式截然不同的艺术情怀。
  1985年,三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的部分由三毛一人包办,从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛到心境的释放。如此的大的时空跨度,如此多的不同心境,均使得演唱者在诠释起来更为困难。但齐豫与潘越云凭借着各自对音乐的悟性,使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现。而同时,专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式,是流行与艺术完善结合的一个完美产物。 除此以外,在85年乐坛上,张清芳《激情过后》、潘越云《世间女子》、文章《古月照今尘》、姜育恒《但原长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注


1986年:自由创作的觉醒

风云人物: 林慧萍 张清芳 潘越云 黄莺莺
票房歌曲: 走在阳光里、我的爱、我还年轻、谢谢你曾经爱我、无言的结局、分手

  这一年应该算是老人持续垫基的一年, 女性的畅销歌手几乎都交出了漂亮的成绩单... 原本林慧萍的声势及偶像地位已随著歌唱格局的无法打开走向瓶颈, 然而因为"走在阳光里"这一首轻快明亮的歌曲, 林慧萍再度成为市场宠儿, 而且歌唱基础越扎越深, 词曲搭配得宜的这首歌,当年受喜爱的程度可由它在各大票选排行榜上均位居后座得知, 该曲作曲者陈复明气势亦正旺, 锐不可当, 创作的歌曲一再被选为主打歌, 延续前一年"台北的天空(王芷蕾), 夏的季节, 午夜的街头(凤飞飞), 不敢再看你的眼睛,如果能够(杨烈), 他又写下了"亲爱的小孩(苏芮), 给你(李恕权), 英雄(曲佑良), 海水正蓝(红唇族), 快乐天堂,....等主打歌。
  除了陈复明外, 钮大可也是当红炸子鸡, 姜育恒"但愿长醉", 林良乐的"冷井情深", 钱幽兰的"就在那一秒",田希仁"把爱放在心上", 叶瑷菱"因为...所以","请你带走", 杨林"北与南".....都是这时期的作品,新人徐雯倩趁隙在大牌歌手纷纷避暑时, 以小兵立大功之姿於暑假推出"我的爱"一曲, 音色甜美的她歌曲颇受欢迎, 可惜歌红人不红, 而张清芳在众所期待下也发行了第二张专辑, 主题歌曲"我还年轻", 曲式及旋律的进行不同於以往,歌曲内容正面, "我还年轻"形成社会上一时的流行口号, 这张作品的销售仍然畅旺,然而张清芳与唱片公司的关系却因分红不均而陷入僵局.... "我还年轻"的作词作曲者分别为林秋离, 熊美玲搭档,当时他们尚有林慧萍的"无情弦", 范怡文"一生情一生还", "伤心一点点"," 抱著你的感觉好好"..等畅销歌流行,也是一组备受期待的新血, 这些歌曲也成了他们由朋友变为夫妻的见证纪念!
  此时罗大佑为香港电影"海上花"谱下主题曲, 由甄妮演唱, 虽然罗大佑的歌仍有他的一贯水准, 然而旅居香港之后的他,作品里却少了对台湾土地的关怀, 多了市侩的商业气息, 很是可惜! 不过这首歌曲仍被许多人视为经典;随后潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰的专辑~"旧爱新欢", 由李宗盛制作, 这是国内歌手首次远赴美国录音的作品,开风气之先河, 唱片中阿潘扬弃以往擅长的哭腔, 改以较开放的唱腔演绎新曲, 那一首"谢谢你曾经爱我",又低沉内敛的表达对分手情人的感怀, 收放自如, 很成功地获得歌迷们的喜欢和肯定, 这首歌由郑华娟填词谱曲,她的创作功力, 自此更受青睐, 次年他们原班人马又合作了号称"台湾开埠以来最美的台语歌"~"情字这条路", 更上层楼....
  由陈复明, 曹俊鸿等原印象合唱团的成员, 成立了可登唱片, 他们推出了一系列的"流行45转"畅销流行歌大杂烩的专辑,改编成舞曲风格, 一时也蔚为风行, 许多综艺节目以此为师, 做为节目的开场!
  该年七月全面开放录放影机进口, 此举直接冲击了娱乐电影事业, 而另一项新兴娱乐~卡拉OK却由日本引进了台湾,音乐市场逐渐随著国人的爱乐, 渐成文化主流....

  与以往相比,86年有更多的创作者幕后走向了台前。李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试,86年推出了他首张真正意义上的专辑作品《8又二分之一》。从上一张作品中,人们不难发现,当这位幕后高手在唱出自己心声时,所呈现出的就是与市场形态不甚相同的风格及概念。在这张作品中,《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町》等作品,均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《8又二分之一》推出后,李寿全再也没有个人专辑推出,但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑,就足以成为我们心目中对那个时代最为真切的回忆。
  八十年代初,李宗盛崛起于民歌组合"木吉它合唱团"中。82年乐团解散后,李宗盛退居幕后专事词曲创作和音乐制作。1986年,李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中,李宗盛以其平实、简洁的语言,辅以独特的口白式表现方法,将生活中小人物的种种心态精准地刻划于音符中,产生了极富感召力的柔和感受。


  熟悉国语音乐发展的人不会忘记八十年代初被称作"摇滚精灵"的女歌手黄韵玲。十几岁时她就曾担任了诸多著名专辑的编曲及和声编写工作。1986年,她推出了首张专辑《忧伤男孩》。专辑中她包揽了大部分作品的词、曲、编曲及演奏工作,成为台湾乐坛首位"全能派"偶像歌手。
  1986年,台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁。在一年当中,他接连推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑。专辑在电子合成器尚未普及之时问世,像《亚热带》这样的舞曲风格,无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。继《天天天蓝》的成功后,潘越云86年推出了《旧爱新欢》专辑。该专辑远赴美国录制完成,在乐坛上首开了赴海外录制专辑的先河。专辑由李宗盛担当制作,无论在编曲、配器上均为歌手留下了极大的发挥余地。由此,潘越云充满磁性质感的声音在歌曲中表现得更加游刃有余。
  民歌末期崛起的李丽芬,虽然81年曾在与吴楚楚、潘越云推出的专辑《三人展》中,以一曲《激荡》而备受歌迷关注,但直到1986年,她的首张专辑《梳子与刮胡刀》才得以面世。作品整体风格的一致性,令行家们赞不绝口。专辑中,李丽芬被塑造成一个冷静甚至冷漠的成熟女性形象。这与当时女歌手林良乐在专辑《冷井情深》的形象有着异曲同工之妙,这种风潮直接影响到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的发展。
  与此同时,在台湾主流音乐形式外,长久以来还潜伏着另一支"音乐势力"。虽然当时种种限制与偏见制约着他们各自的发展,但从早年间的"丘丘合唱团"等团体身上,我们就不难发现地下音乐蠢蠢欲动的身影。1986年7月,何颖怡、任将达、王明辉共同组建了摇滚俱乐部WAX CLUB。自此台湾的地下音乐真正进入了一个有序的发展之中。虽然WAX CLUB在成立之初仅是以推介优秀欧美音乐作品为主,却可以在俱乐部定期举办的音乐讲座WAX SHOW中叨叨展示自我的机会。同年,任将达创办了俱乐部对外的音乐刊物《摇滚客》,并买下了一家叫"水晶"的唱片公司。
  WAX CLUB、《摇滚客》以及水晶唱片,在当时最大的影响,就是在86年年底成功地举办了首届"台北新音乐节"。音乐节为许多地下音乐工作者提供了发表各自主张的机会。在音乐节上涌现出了"黑名单工作室"、陈明章、林强、DOUBLE X、王笛、周志华、叶树茵、史辰兰、吴俊霖等新音乐中坚力量。同时,音乐节还吸引了黄韵玲、张洪量、纪宏仁、庾澄庆、陈进兴、赵传领导的"红十字"、薛岳领导的"幻眼",以及来自香港的前卫的组合"达明一派"、"黑鸟乐队"等歌手及团体的参与。但这些团体在当时因为种种原因,均没有得到唱片公司的一纸合约。
  而86年唯一推出专辑的地下乐队当属由贾敏恕领导的"青年合唱团"。乐队作品以极具反思意味的写实性作品为主,《出发》等歌曲以强烈的人文色彩,反映出那个时代青年人的种种困惑。但在当时那个音乐制品均需送审的年代里,他们的专辑《青年》却因为内容敏感,数次送审均未通过,而被迫放弃专辑的媒体宣传。
  1986年,国语乐坛兴起自由创作之风,除了上述作品外,黄莺莺《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜爱。同年,"著作权修正案"的颁布,使得本土创作作品更加受到版权法的保护。各大唱片公司不惜斥巨资来致力于发掘本土歌手。"大学城大专创作歌谣比赛"、"木吉它民歌大赛"、"青春之星创作歌曲大赛"均为乐坛新人提供了良好的涌现空间。滚石、飞碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飞扬的青春》等合辑,为歌曲大赛中获奖的新人提供了新作发表的机会。在这些大赛中涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人,他们的出现,无疑为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前的繁荣景象


帖不了了
TMD说要审核


呵呵


呵呵
到86年
我该出生了
你怎么就不往下帖了呢
呵呵


快试试吧,
可以对自己使用挽尊卡咯~
等待风起
  
  1987年:
  
  李宗盛 黄韵玲 周华健 钮大可 郑华娟 王新莲 潘越云 纪宏仁 齐豫陈淑桦 钱怀琪 唐晓诗 张洪量 马兆骏 蔡蓝钦 王杰 潘越云 齐豫 郑怡李翊君 庾澄庆 娃娃 苏芮 许景淳 姜育恒 曲佑良 吕方 陈淑桦 纪宏仁童安格
  《快乐天堂》、《祭文》、《我要的不多》、《这个世界》、《一场游戏一场梦》、《冬雨》、《狼2》、《棋王》、《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》、《桂花巷电影原声带》、《STORIES.故事》、《心情》、《许景淳》、《驿动的心》、《曲佑良2》、《等待风起》、《我的心里只有你》、《纱的吻》、《痴情小子》、《开心女孩》、《第六感》、《跟我来》、《报告班长》、《萍聚》
  1987年5月10日,以去台退役老兵为主的"外省人返乡探亲促进会"在台举行"遥念母亲"活动,要求台湾当局开放大陆探亲。
  
  1987年9月13日,台湾"团结自强协会"在台北"中央图书馆"举行"大陆探亲"讲演会。约3000人热泪盈眶地倾听了讲演。
  
  1987年10月14日,国民党"中常委员会"通过台湾民众赴大陆探亲的规定。
  
  从这些过了时的只字片语中,我们可以清楚地感受到,在政治与亲情间,中国人终于走出了前进性的一步。
  
  1986年的最后一个夜晚,人们在滚石举办的"快乐天堂"演唱会的欢呼声中跨越到了1987年。年初,合辑《快乐天堂》面世,以往什么动物均可上桌当作美食的人,正开始对身边的动物、环境存有一份关爱。专辑集合了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云、纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手,更难能可贵的是,专辑中的九首作品均是为这张专辑专门创作的。整张专辑从提出创意到最后推出历时六个月,经过数百个录音小时才得以面世。按制作人郑华娟的话说:"只是为了等待唱片的最佳阵容"。
  
  1987年,一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司推出的首张专辑《祭文》,单从标题上就透出一股"妖气"。虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依旧是当时的情歌主流题材,但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦。《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题,而《中国小孩》则以相同的表现手法来披露中国人的自我意思和崇洋心理。这种"大逆不道"的做法,以及迥异的曲风,虽然赢得了一部分人的喝彩,但却吓走了更多的乐迷。
  
  十几岁即投身于音乐创作的马兆骏,在民歌时代曾创作出《散场电影》、《七月凉山》等经典作品。86年他推出了首张个人专辑《我要的不多》。他那低沉而充满磁性的声音所传达出的殷实、平凡的曲风,在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等作品中被刻画得尤为突出。
  
  蔡蓝钦这个在国语歌坛一瞬即逝的名字,往往为后来歌迷们所忽视。有着过人才华的他,1987年推出了生平唯一的一张创作专辑《这个世界》,同时也在自己二十三岁的扉页上留下了最后的青春印记。专辑中蔡蓝钦包揽了全部的词曲工作,显现出了过人的创作天赋及强烈的个人风格。作品就如陈乐融所表述的:"绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带过的。"但就在专辑刚刚完成配唱后不久,蔡蓝钦就因休克导致心脏麻痹,而告别了这个世界。因此,《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章。
  
  1987年,王杰被当时著名的制作人李寿全发掘,并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》。专辑中王杰被定位为一个历尽沧桑的孤独浪子,他十分到位的演唱神情,给歌迷们留下了极为深刻的印象。此外王杰忧郁的嗓音表现,多少提供了听者联想自身经验的空间,进而达到对其形象的认同或崇拜。在当时专辑的销量可谓创下了惊人的一幕。
  


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  齐秦87年接连推出了《冬雨》和《狼2》两张专辑。《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求细腻化处理的作品,《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律,受到了乐迷们一致的赞誉。《狼2》专辑则与以往曲风有所不同。《巡行~狼2》、《九个太阳》等作品中明显融入了更多摇滚的曲风,这种尝试无疑是他枸杞抒情摇滚的雏形。同年,齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话。他们将张系国的小说《棋王》成功地搬上了舞台。以流行乐歌手来诠释舞台剧的表现,这还是台湾乐坛开埠以来的首次。年末,综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台剧现场录音专辑。
  
  香港赴台发展的歌手周华健,在台湾乐坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录,因而被人们誉为"广告歌王"。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。1987年,周华健转投滚石旗下,并推出了《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品,成功地树立了其健康向上的曲风,受到了歌迷们一致的认同,因而成为了周华健事业的一个转机。
  
  1987年,潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》。这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕。
  
  随着国语流行乐坛的繁荣,以往演唱英文歌曲的苏芮、黄莺莺纷纷改唱中文作品,其中最大的原因就是语言局限下的市场承受力。但此时,以往以民谣歌曲走红的齐豫却在87年推出了英文专辑《STORIES.故事》。这一举措无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑战。而齐豫以其自身对音乐的良好把握能力,赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND AND RUST》、《LIKE A HERO》、这些英文经典老歌以全新的生命力,在短短的一个月中,即创下了十六万张的销量,成为台湾流行乐坛自开埠以来首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。
  
  民歌运动后期以一张《小雨来的正是时候》走红乐坛的郑怡,87年推出了新专辑《心情》。可登唱片为这张专辑采取了全方位的宣传手法,郑怡频频出现在当时电视广告的节目中,为了专辑的MTV拍摄,公司不惜巨资赴埃及完成,因而产生了极大的宣传效应,作品在一个月中,即有八万张的销量。专辑中另一个吸引人之处。就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《东城故事》,该作品以一个概念化的故事发展情节,贯穿了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的三张作品,在当时成为乐坛上谈论的焦点话题。
  
  除了上述作品外,许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良2》、陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的心里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《痴情小子》、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《报告班长》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了歌迷们的喜爱。
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  与DOUBLE X不同的是,另一支原地下重金属乐队《红十字》,却逐渐在向主流市场靠近。1988年,乐队主唱赵传与乐队合作推出了首张专辑《我很丑,可是我很温柔》。从商业角度讲,这是唱片公司成功包装歌手的一个典范。赵传并不俊美的外表被公司定位为城市芸芸众生中的一个无名小卒,并以此为出发点,铺陈了专辑中《不要挡在我的面前》、《我很丑,可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《英勇勋章》等九首作品,成功表现出了赵传高亢的嗓音特性。《我很丑,可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语。
  
  继英文歌专辑《STORIES》获得极大成功后,1988年齐豫接连推出了《WHOEVER FIND THIS,I LOVE YOU》(谁捡到这张纸条,我爱你)、《PARDISE BIRD》(天堂鸟)两张英文专辑,并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》这两张英文专辑远赴新加坡进行录制,《WHOEVER FIND THIS,I LOVE YOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的伴唱,而专辑MTV也是远赴泰国摄制完成的,开创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河。在《PARDISE BIRD》专辑中,制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI演奏,因而也使得主题曲《PARDISE BIRD》在音乐上更为饱满的形态。由于这两张英文作品在新加坡、泰国两地录音、拍摄MTV,因而在东南亚地区赢得了歌迷的一致好评,两张专辑在台湾、香港、新、马四地创下了九十万张的惊人销量。
  
  同年,齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》,专辑由齐秦组建的“虹音乐工作室”策划制作完成,作品打破了以往人们对她民谣歌手的印象,以极具现代韵味的十二首歌曲,赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命。
  
  1988年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑,潘越云《情字这条路》。专辑中《情字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品,均有别于以往台语歌曲的表现形式,潘越云的歌声中有着极为深厚的生活基础。以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均被收录于专辑中,为作品增色不少。同年,潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》。作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗纮武九位男歌手合作录制完成。《结束》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的箴言》等作品经潘越云等人的翻唱,也均受到了歌迷们的喜爱。
  
  1988年,一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏,无疑在国语乐坛上产生了极大的轰动效应。他的首张专辑《来自异域的男孩》,由当年成功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制作。高明骏在这些歌曲中,以其极富朝气的形象以及独树一帜的沙哑嗓音,位乐迷们带来了一种前所未有的音乐感受。高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评,甚至有人将它比喻为当时最具有个性的声音之一。
  
  1988年,齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班好友共同组建了“虹音乐工作室”。但除了担任姐姐齐豫的专辑《有有这种说法》制作工作外,齐秦在这一年似乎在乐坛上并没有什么实质性的举措。
  
  1988年飞碟推出了《七匹狼》、《烈火青春》等合辑,在这些合辑中涌现出了“东方快车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人,他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚力量。在这股风气的带动下,乐坛上涌现出了“红唇族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。
  
  在诸多新生代歌手的行列中,庾澄庆1988年无疑在推动国语乐坛的发展中起到了举足轻重的作用。继87年推出首张专辑《报告班长》后,1988年庾澄庆接连推出了《伤心歌手》和《我知道我已经长大》两张专辑。庾澄庆在这两张专辑中融入了更为多样的欧美曲风,一曲《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河。此外,专辑中收录的歌曲《第一种声音》,由庾澄庆与三十余位歌手共同演唱,歌曲以打击盗版为主题,在当时造成了极大的影响。而他也自然地成为了众多新人中最为乐迷们所关注的焦点人物。
  
  除了上面提到的这些作品外,在88年中,还有很多作品在当年走红,例如马兆骏《心存感激》、陈淑桦《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟往事干杯》、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是故意的》、纪宏仁《这次来真的》、林隆旋《听风的歌》、叶欢《芳我的真心在你的手心》、黄韵玲《没有你的圣诞节》
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天啊
还在企盼………


玛德
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