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1楼 从六十年代开始，有一股很强的克尔特文化复兴势力崛起，主要是在英国爱尔兰，从乡下村庄里的 PUB渐渐向外蔓延伸展。当时，在音乐上很重要的一个人物是Sean O Riada，他拥有一个古典音乐的乐团，却赋与音乐很爱尔兰的风味，造成一种新曲风的时兴。在他去世後，乐团中一个吹风笛的人，叫Paddy Moloney，组成The Chieftains乐团，成为当代爱尔兰民谣最有名的乐团。 这种结合现代和传统的音乐，具有听觉上的新鲜度，诠释技巧也非常好；再配合完整的市场行销，虽然处在开拓阶段，却几乎像是风行草偃般，整个英国和爱尔兰的年轻人突然对克尔特文化，尤其是音乐产生了莫大的兴趣。苏格兰地区比较少，可是整个克尔特文化已经渐渐潜移默化大家的心灵，所以不久後便有很多乐团如雨後春笋般纷纷出现。英格兰地区也对摇滚比较有兴趣，直到後来才有民谣的复兴。 |
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2楼 早在工业革命之前，只有乡下才有克尔特文化；工业革命之後，由於大众传播媒介的发达，加上国际旅行越来越方便，因此过去不同文化各自为政、彼此有隔阂的时代已经结束。克尔特文化渐渐传播到大城市及国外英美澳等地，在全世界各处都有爱尔兰偏克尔特曲风的一些演唱会、音乐比赛、音乐节等非正式来往，形成文化交流的和谐场面。 早期的爱尔兰民谣，泛指舞会上的音乐(Dance Music)，大部分都不须唱歌，只是纯粹的乐器演奏。爱尔兰人无论在家里、在厨房、在十字路口、在婚礼、在任何活动 场合，都会谱曲作音乐，与生活浑然天成、融为一体，和吉普赛、匈牙利、东欧的文化很像。不过，这种音乐的目的是为了跳舞，因此你得动 动脚、摇摇肩膀，让音乐解放你的身体。 到了二十世纪初，舞会上的音乐还是很受欢迎。但渐渐地，越来越多人到大都市找工作，城市里有狄斯可、有收音机、有唱片、有CD，所以街上的音乐越来越不重要了。曾经有一段时间，爱尔兰传统民谣丧失了活力，彷佛茍延残喘般，窝在乡镇村庄的 PUB中，直到最近三十年才再度复兴。 现在的爱尔兰民谣，主要有两种表演方式：一种是针对要跳舞的人；另外一种是在 PUB里表演，针对观光客或其他观众。给舞者的音乐比较难，不像 PUB里那麼快，须要特别技巧。在 PUB里歌曲动听与否不是很重要，重要的是如何才能完整表达出创作者的想法和感觉。 爱尔兰的民谣传统也有两种，一种是古老的方式sean nos，只有一个人清唱，没有乐器伴奏，旋律很慢、有点闷，声音的改变也不多。而且唱歌的人对听众要求很多，希望听众能了解他到底是怎麼唱的才会欣赏，如果不了解sean nos的演唱概念，就比较难欣赏。Sean nos旋律缓慢，发源於宫廷诗人，和中古时代的欧洲一样，他们通常被国王或某家族族长找来唱歌，由此发展自成一格。 另一种是介於爱尔兰和英格兰不同语言的运用方式之间，有时用盖尔语(Gaelic)唱，有时则用英文来唱，多在PUB演唱，比较活泼。爱尔兰的 PUB表演，除了须购买门票才能观赏的知名乐团正式演出以外，还有各种免费的非正式演出，只要给乐手或歌者一个角落，他们就会即兴表演歌舞，是最有意思的音乐欣赏。 爱尔兰民谣所使用的乐器，多半是小提琴、风笛和其他笛子，最有名的乐团是The Chieftains。他们原本是以传统音乐为主，後来为了迎合潮流，也会找一些有名的摇滚音乐人来搭配表演，所以与Rolling Stone及很多流行乐手合作过，但本质上还是一个很传统的乐团。 The Chieftains里所有的成员演奏技巧都很好，主要的乐器是风笛，据说风笛要学习七年、练习七年、表演七年才能学会。对於爱尔兰人而言，风笛尤其难学，也许和它是外来乐器，十八世纪才传入有关。事实上，爱尔兰最具代表性 、最早期的乐器是竖琴和手鼓，节奏同样难以控制也很难表演。 The Chieftains六十年代开始表演时，让很多年轻人大感意外，没想到古老的民谣也具有如此活泼的生命力，於是便开始对爱尔兰民谣产生兴趣。 於是越来越多人加入民谣复兴的行列，如Christy Moore，他的个人创作音乐最引人入胜，但较偏没那麼传统的音乐。The Pogues是在伦敦长大的爱尔兰人，曲风以节奏快且活泼著称。另一个团体 Altan成立於一九八七年，始终坚持用传统乐器唱传统的歌。大家所熟悉的恩雅的合作乐团 Clannad，约二十年前仍维持传统路线，现在则使用电子乐器，曲风摇滚，显然与传统渐行渐远。这一点也是目前最具争议性 的，究竟新的改变是进步，还是商业化？不改变就算故步自封吗？ |
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3楼 从六十、七十年代开始，有一些重要的人如Ewan MacColl，因应二次世界大战後，美国音乐的影响越来越大，立志保护传统民谣。他本来是演员，因为是低地人，故曾接受英格兰文化的洗礼，唱的歌多半是自己创作，与政治、大众生活有关的叙述性 歌谣，无论是描摹苏格兰人或英国北部矿工文化，皆极具社会批判色彩。後来他到英国的 BBC广播电台中表演，唱的都是一般老百姓生活的问题，从那时开始，他就变得很有名。猫王甚至唱过他写的一首歌，还得了葛来美奖，叫「First time I ever saw your face」。 Ewan MacColl 是整个英国民谣界最有影响力，也是最有才华的人，他从五十、六十年代时，就有自己开的Folk Club，据说当时有一个不成文的规定，即歌手和音乐家在这个Club里只能表演自己国家的歌曲，可见他其实是民族性 很强的一个人。Ewan写的歌多半和历史有关，写苏格兰人和英格兰人之间的矛盾关系，「Johnny Cope」即为其中代表。 另外还有一个人，也是被Ewan MacColl影响到的，叫Dick Gaughan。他跟爱尔兰的 Christy Moore有点像，同样是自己写歌，也蒐集别人的歌。他常常去别人的演唱会听一些歌，唱完以後就会跟歌手讲「可不可以给我歌词？」所以以前的歌就是这样一代传过一代。 苏格兰最具代表性的是Ewan MacColl、Dick Gaughan，多是比较有批判性的歌，与历史有关。当地也有很多Pub，如爱丁堡和格拉斯哥，可以参与现场乐团的LIVE演奏。 |
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4楼 英格兰整个民谣界始终维持著一种传统，即有舞蹈的乐团，也有很多歌都和矿工生活有关。英格兰西北和东北盛产煤矿，矿工都有这种舞蹈乐团，且做了很多批判性 的抗议歌，尤其在1968、1969年。另外，从伦敦来的Billy Bragg，也是唱比较批判性 的歌，他有一首歌叫「There is power in the union」，描写各行各业都应该有工会，才能争取自己的权力。 谈到英格兰很多人会想到The Watersons(瓦特森家族)，在六十年代很红，是民谣复兴活动 的主要人物。如今整个团早已不再联合演出，还好Norma Waterson 和 Martin Carthy结婚了，他们的女儿 Eliza Carthy是个小提琴手，因此整个音乐家族或全家合作或个人创作，也陆续出版了许多CD。 Martin Carthy是民谣界一个非常重要的人。1969年民谣手鲍伯．狄伦在某个演唱会上，开始从木吉他改成电子吉他时，遭到很多人抗议。Martin Carthy 几年後也循此改变，却被大众攻诘他把英国民谣给卖掉。鲍伯的歌多是自己创作，要怎麼改随他，但Martin的歌都是改编自传统歌谣，因此後来他的演唱路线便从民谣改成摇滚。 他成立了几个很重要的乐团，分别是Fairport Convention、Steeleye Span、Albion band共三个，早期曲风是美国抒情摇滚，後来改成民谣加上电子吉他。那个时期乐团文化非常兴盛，而且有一个有趣的现象，就是整个英国爱尔兰民谣界的人，彼此经常跨团互相合作。 很多英格兰的民谣经典都是比较慢的歌。 继Fairport Convention後有一个摇滚乐团，是 Oysterband，他们从八十年代开始表演，走民谣摇滚曲风，令人耳目一新，他们的首张专辑「English Rock&Roll，The Early years 1800-1850」，由专辑名称来看，Oysterband倒也将英国民谣视为摇滚乐的根源之一。 被誉为英国民谣之后的June Tabor，从七十年代就开始唱传统民谣，她的作品是以传统民谣为根基，在音乐与文字上略作修饰，呈现出更加精致且具文学色彩的民谣经典。 爱尔兰、苏格兰、英格兰民谣透过口传的形式代代相传，使民谣成为一种活的艺术，在不断的修改增删中与人民的生活真正结合。 |
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