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1楼 —————————————————————— New York City Ballet 美国著名舞蹈表演团体之一。前身是美国芭蕾舞团。1934年L.柯尔斯坦聘 请G. 巴兰钦 赴美建立美国芭蕾舞学校之后,在此基础上诞 生了这个剧团。1946年巴兰钦和柯斯坦创立“芭蕾学会”。由于一系列成功的演 出,于1948年应邀迁入纽约市音乐和戏剧中心,改名为纽约市芭蕾舞团。1949年J . 罗宾斯 任该团艺术指导。从1950年开始,剧团多次到欧 洲巡回演出,并两度访问苏联,获得国际声誉。1964年剧团迁入林肯表演艺术中心 纽约州立剧院。1983年,P.马丁斯和罗宾斯接替巴兰钦的工作,担任首席芭蕾编导 。 多年来,剧团在巴兰钦的主持下,把俄罗斯芭蕾传统和当代的美国舞蹈风格有 机地融合在一起,创立了自己的风格。剧目题材和形式广泛多样,从古典芭蕾到具 有美国风格的作品,从情绪舞蹈到大型舞剧都有,其中无情节芭蕾最为突出。在巴 兰钦的作品中,舞蹈与音乐融为一体。他与现代作曲家I.F. 斯特拉文斯基 合作,为本团编导 纽约市芭蕾舞团演出剧照 了许多作品,最著名的有《阿贡》等。该团保留剧目大部分是巴兰钦的作 品,如《 火鸟 》(1949)、《浪子历程》(1954)、《堂吉诃 德》(1965)等。该剧团的主要著名演员有M.托尔奇夫、M.海顿、S.法雷尔等。 [Ballet - Modern] New York City Ballet (Martins) – Wynton Marsalis Ensemble – Accent on the Offbeat - JAZZ Six Syncopated Movements (1993) ed2k://|file|[Ballet%20-%20Modern]%20New%20York%20City%20Ballet%20(Martins)%20%E2%80%93%20Wynton%20Marsalis%20Ensemble%20%E2%80%93%20Accent%20on%20the%20Offbeat%20-%20JAZZ%20Six%20Syncopated%20Movements%20(1993).avi|380780016|0AB932787EA06F7C33F8E4E31474DCF7|/ New York City Ballet - The Nutcracker 1993 ed2k://|file|New%20York%20City%20Ballet%20-%20The%20Nutcracker%201993.avi|733919232|2774B2E1894EE6157ABAF047DE659276|/ New York City Ballet Workout (2000) ed2k://|file|Salsa%20-%20New%20York%20City%20Ballet%20Workout%20(2000)%20Svcd%20Sharereactor.mpg|729540612|C0B1BA79A195AB94B694316E5D8DF9CB|/ ed2k://|file|Salsa%20-%20New%20York%20City%20Ballet%20Workout%20(2000)%20Svcd%20Sharereactor.mpg|729540612|C0B1BA79A195AB94B694316E5D8DF9CB|/ |
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2楼 法国普雷罗卡（Angelin Preljocaj）芭蕾舞团是安奇琳.普罗佐凯奇 Angelin Preljocaj于上个世纪80年代创立的现代舞团，目前该团已成为法国乃至欧洲最活跃的现代舞表演团体。 现代芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》取材于传统芭蕾题材，是普蕾罗卡于1990年用独特的演绎手法为里昂歌剧芭蕾舞团专门创作的舞蹈作品。该剧的舞美和服装设计出自欧洲著名的动漫、电影大师恩奇.比拉（Enki Bilal）之手。 Angelin Preljocaj - Roméo & Juliette (1996) ed2k://|file|Angelin%20Preljocaj%20-%20Rom%C3%A9o%20&%20Juliette%20(1996).divx|733032448|C066F05BE9BEE64E71204F7BDA743F08|/ Preljocaj (Angelin) Noces ed2k://|file|Preljocaj%20(Angelin)%20Noces.avi|367128608|B3617A6109750462C82773D84B34D1BC|/ |
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3楼 Trisha Brown 崔莎．布朗 Trisha Brown 在百家齐鸣的後现代舞蹈发展中，舞蹈动作、时间、空间、道具、服装、人体观，都被重新探讨，重新定义。编舞家们勇於呈现他们的实验作品，光是1962～1964年间，在杰德生教堂剧场就推出了二百多个作品。许多优秀的编舞者逐渐展露头角，其中最勇於实验，把理念一再推向未知前线的舞蹈家，首推崔莎.布朗（Trisha Brown）。 布朗的舞蹈风格，大致经过三个阶段：结构即兴（Structured Improvisation）时期、装置（Equipment）时期、和累积（Accumulation）时期。在结构即兴时期，她多半先预设即兴的游戏规则，依照锁定的结构去舞蹈，她经常给自己设定问题，然後努力拆解它，再改变方法去组合它。1968年起，布朗进入装置期，她运用一系列外物器材来支持她的创作，如吊钩、滑轮、绳索、轨道等。舞蹈大多在户外举行，大楼的墙壁、公园内的大树、湖泊，都有她的足迹。最常被提到的作品之一，是1971年在纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum）的〈走在墙上〉（Walking on the Wall）。表演者穿戴装备沿著轨道，顺著展览厅的墙壁和地面平行地行走，观众被要求躺在地上观赏。虽然这是十分有趣的创作，但也常被质疑：「这是舞蹈吗？」而後在1971年起，布朗回归到舞蹈动作的探索上，也就进入了累积时期的阶段了。累积时期的作品是根据数学的累积方程式创作，随著作品的发展，舞蹈本身的结构渐渐的呈现在观众眼前。她著名的独舞〈累积〉（Accumulation），就是一个极致的例子。她将三十个动作，依照1＋2，1＋2＋3，1＋2＋3＋4，……如此类推的方式演出舞蹈动作。该舞更出现了几个不同的版本，独舞版、双人版、群舞版，及户外版。这支历时多年的舞蹈，挑战了布朗最大的集中力和耐力，也由此可见她创作的复杂性。她多年来的努力，从不退缩的尝试，使她成为继康宁汉之後晋升为後现代舞蹈主流的第一人。 主页: http://www.trishabrowncompany.org/ ed2k://|file|Trisha%20Brown%20Ballet%20-%20Newark.avi|424650752|5FB26CA7CF9C6D02687F34CAC5859A35|/ ed2k://|file|Trisha%20Brown%20&%20Glen%20Tatley.avi|875806550|1C5EF4D0582215D70E0A38B84F84117B|/ |
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4楼 Jose Limon 荷西.李蒙 Jose Limon 出生於墨西哥的美籍舞蹈家荷西.李蒙/尤斯.林蒙（Jose Limon，1908～1972）创立了他独特的现代舞技巧「李蒙技巧」，与「葛兰姆技巧」、「康宁汉技巧」并驾齐驱，是美国现代舞技巧三大训练体系之一，对美国现代舞发展有深远的影响。 里蒙的跳舞魅力，不仅在技巧(他现在已不再跳舞)，而且在姿态、舞蹈动作的风采上。他的墨西哥印第安人血统，在那张轮廓鲜明的脸孔上显现出来，舞蹈动作中总表现出印第安人的威严。他的舞蹈，感情强烈，姿态威武外，也表现出他对人类的热爱和族人福利的关怀。 他设计的舞蹈，最著名和最受欢迎的是《摩尔人的拍凡舞》，一出奥塞罗故事的舞蹈。他当然是用现代舞蹈的技巧来表达这个故事剧情的，但正如剧名所示，他是用宫廷舞的形式来处理的。这种舞蹈形式使剧中四个人物中奥塞罗、迪丝德蒙娜、伊阿戈、爱米莉亚——跳起舞来高贵优雅，舞蹈又常突然中断，穿插了突发的邪恶、欺骗、憎恨、报复，最後是谋杀等原始激情。 现代舞蹈最优良的传统，戏剧传统最高的成就：雄浑的剧力，内心的斗争和外在的行为，在《摩尔人的拍凡舞》中一炉共冶，交相互织。普契尔的音乐时而柔和，时而激烈，支配了舞蹈的形式，刺激了情感的流露，加速了四个人物的劫运。有人曾经将《摩尔人的拍凡舞》改编，拍成一部艺术电影，一九六九年，美国芭蕾舞剧团把它当作舞蹈精典列入表演的剧目，说明了芭蕾舞和现代舞之日益相互依赖。 《玛莲芝》是现代舞蹈发展演变的好例子。里蒙对韩富莉和怀德曼景仰而不盲从，他师承了他们的动作原则，从而演化出的动作和姿势，足以表达远非他们可以体验而且对之全然陌生却和里蒙本人接近的题材。他创造了一出现代舞蹈的作品，但更重要的是，他创造了一出表现他本人艺术才能的作品。 不过，里蒙表演的节目，墨西哥题材的作品实际上比其他题材的作品少。例如，他替巴哈.维华尔迪和当代作曲家的音乐编非故事性的舞蹈；他的《探访》一剧，转向宗教背景，是一出关於"天使报喜"的非凡、简朴，极单纯而又充满人性的舞剧；《叛徒》这一出以犹大这个人物和出卖基督事件为主题的全男性作品，也是美国芭蕾舞剧团演出的节目。 何赛.里蒙得到韩富莉做顾问和编舞使他得益良多；舞团裏又有技艺精湛的舞蹈家如宝莲?康娜，不但善於编舞，而且还是一位杰出的单人舞蹈表演者；既是独当一面的编舞家又是舞艺娴熟的舞剧表演者卢卡斯?霍文，使他不仅在本国同时在世界上闻名。六十年代康娜、霍文和其他重要的舞蹈家分别自立门户，里蒙舞团就由新的第三代现代舞蹈家继续发扬光大。 JOSE LIMON - Moor's Pavane, The Traitor, Emperor Jones 1955-57 ed2k://|file|Ballet%20[DivX]%20-%20JOSE%20LIMON%20-%20Moor's%20Pavane,%20The%20Traitor,%20Emperor%20Jones%201955-57.avi|1632207264|0979F96E99AB7B1F75E4F9B9667D05D2|/ |
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5楼 玛兹·埃克[麦斯．艾克] Mats Ek 麦斯．艾克 Mats Ek 「艾克与超卓绝伦的加尔堡芭蕾舞团不单向我们翩翩起舞，也舞出我们的内心世界。这份感觉美妙无比。」 — 《每日新闻报》 麦斯．艾克 ( 一九四五年生 ) 编舞创作达三十年之久，是国际舞坛上的大师级编舞家。 艾克早年习戏剧研究及芭蕾舞。一九六六至七三年期间，他是马利奥纳剧团和斯德哥尔摩的皇家剧团的监制；七三年加入加尔堡芭蕾舞团为舞蹈员，七六年起担任编舞。自八五年至九三年，他继承母亲碧姬．加尔堡成为加尔堡芭蕾舞团的艺术总监。 艾克替加尔堡芭蕾舞团创作了廿多个芭蕾舞作品，部分是经典芭蕾舞剧重编成现代版本，如《吉赛尔》、《天鹅湖》及《卡门》，其中《卡门》的电视录影版本更赢得了艾美奖。他亦编排了多部非敍事式的舞作。 艾克自一九九三年离开加尔堡芭蕾舞团，仍以自由身编舞家替该团编舞，并与其他世界各地的舞团及剧团合作，包括汉堡芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧场及巴黎歌剧院。 加尔堡芭蕾舞团 舞团的创办人是碧姬．加尔堡，一九五○年起她已成为瑞典当代舞坛及外国芭蕾舞坛举足轻重的人物。在一九六○年代，她那别树一帜的个人风格，热情又幽默的舞风，令她在瑞典国内外声誉甚隆。一九六七年，她创立加尔堡芭蕾舞团。 到了一九七○年代，麦斯．艾克在舞坛崭露头角，为加尔堡芭蕾舞团创制了多出剧力万钧的作品，包括《苏维托》和《白纳德》，都带著强烈的社会关怀意识。在其後十年，艾克致力把经典芭蕾舞剧重编成现代版本，演出了《吉赛尔》和《天鹅湖》。由碧姬．加尔堡 ( 一九六七至八五 ) 至艾克 ( 一九八五至九三 ) ，两人前後担任舞团的艺术总监二十六年，把舞团塑造成当代一流的艺术团体，舞团演出的多出杰出作品，都深深带有他们两人的性格特质。 一九九三年艾克卸下艺术总监一职，由曾替舞团创作长篇舞剧《私下》的卡尔逊接棒，当了两年艺术总监。九五至二○○三年期间，舞团艺术总监的工作由尹纳瑾尤莉斯和列丝荃分担。直到二○○三年七月，约翰．英格尔接手成为现任艺术总监。 Mats Ek - Sylvie Guillem - Wet Woman ed2k://|file|Mats%20Ek%20-%20Sylvie%20Guillem%20-%20Wet%20Woman.avi|63819776|AD81965743BCE9890CEBA1D8FC19BAF5|/ ek (mats) smoke [guillem (sylvie), ek (niklas)] [XviD, 1480 kbps] ed2k://|file|ek%20(mats)%20smoke%20[guillem%20(sylvie),%20ek%20(niklas)]%20[XviD,%201480%20kbps].avi|251068416|BDC0AEEFFE92D25B1507008A3691870A|/ |
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6楼 Sylvie Guillem 萧菲·纪莲 Sylvie Guillem 萧菲·纪莲十六岁加入巴黎歌剧院芭蕾舞团，只费了五天时间便由一等舞者攀上明星宝座，足迹遍布世界各地，所到处无不引起热潮。香港观众从「亲爱的舞娘：萧菲．纪莲」专辑内自当明了这名「雷里耶夫」的叛徒，怎样以其八面玲珑的才艺令西方舞坛各位父老俯首称臣。《纪莲血汗泪》带领观众参观其风光背后的血泪史，精彩片段包括威廉．科西排练巅峰作《在中央，微升》实况。而一向拒与传媒打交道的她，在《纪莲（千禧版）》中畅谈她在舞坛的十多年经历，与及亲力亲为编排《吉赛尔》的经验。 从一开始，纪莲就左拥古典右抱现代，由她一手策划的《舞证人生》，正好召集了各路现代编舞家为摄影机度身订造新舞码的成果。五个作品之中，《蓝黄》和《烟》已成为她舞台以外别无分店的代表作，而威廉．科西别开生面自编自跳的《独舞》，更是由她催谷的舞林佳话。 Sylvie Guillem Evidentia Ballet Dance ed2k://|file|Sylvie%20Guillem%20Evidentia%20Ballet%20Dance.avi|1006804992|F40AD1493C01753687D1B4EB28996DA5|/ Ballet Sylvie Guillem-Smoke-Wet Woman ed2k://|file|Ballet%20Sylvie%20Guillem-Smoke-Wet%20Woman.avi|240379904|0F7CDD5746C03AC21D83B3EBD47D7B46|/ |
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7楼 Tharp Twyla 特怀拉.萨普 Tharp Twyla 美国现代舞演员，编导。1941年7月1日生于意大利波特兰。曾师从M.坎宁安、A.尼古拉斯等舞蹈家。1965年建立了自己的舞蹈团，第一部作品是《潜入水箱》。1980年她编舞"When We Are Very Young"，其后还有"The Catherine Wheel"和"Singin' in the Rain"。更受邀为纽约市立芭蕾舞团（New York City Ballet）、巴黎歌剧芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）、伦敦皇家芭蕾舞团（London Royal Ballet）等知名舞团编舞。她的舞蹈有著古典芭蕾的优雅与现代舞的放纵，舞动著流行乐的旋律，她就是芭蕾、现代舞、流行乐最完美的交会点。她曾为知名导演米洛斯.福曼（Milos Forman）所执导的多部电影编舞，包括《阿玛迪斯》（Amadeus）。2003年，与流行歌手比利乔（Billy Joel）合作的音乐剧《破浪而出》（Movin' Out）为她赢得了象徵剧场艺术最高荣誉的东尼奖（Tony Award）最佳编舞奖。作为新先锋派的舞蹈家，她的作品极富特色。常常不用音乐伴奏，也不在剧场演出，而是在美术馆的展览厅、体育馆或是广场上演出。1971年创作的《八个杰利·罗尔》是这方面的代表作。她把爵士舞、社交舞中充满活力和自由即兴的特点，与古典芭蕾精湛的技巧、严格的训练融为一体，形成了独特的风格。 Ballet Twyla Tharp & David Byrne - Catherine Wheel ed2k://|file|Ballet%20Twyla%20Tharp%20&%20David%20Byrne%20-%20Catherine%20Wheel.avi|219716174|C87D91F038612ECB62404E2B68DED32E|/ contemporary ballet-Twyla Tharp - In The Upper Room-(Music Philip Glass) ed2k://|file|contemporary%20ballet-Twyla%20Tharp%20-%20In%20The%20Upper%20Room-(Music%20Philip%20Glass).avi|732626944|853845FAA6AF715A747E192CCE01C8A7|/ Twyla Tharp - The Catherine Wheel - D Byrne - Modern Dance - Ballet ed2k://|file|Twyla%20Tharp%20-%20The%20Catherine%20Wheel%20-%20D%20Byrne%20-%20Modern%20Dance%20-%20Ballet.avi|731537408|6C18C79E488E78B2AB4C5D19BDF1225B|/ |
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8楼 Jiri Kylian 吉里.奇里安 Jiri Kylian 捷克裔编舞家依利.基利安（Jiri Kylian） 他的作品以快速无比的舞姿幻化出魔力见称，每一刻每个动作连贯得仿如汨汨溪流，令人无法猜出下一步；舞姿自然，毫无催迫感，却完美得教观众差一点追不上每一个动作。丰富无比的动力，予人全新的视觉感受。 他不但编舞出色，更是位能令各团员都深深投入引，发热情与忠诚的艺术家。廿多年来基利安为舞团创作近五十多个题材多样化、风格多变的长、中、短篇舞蹈作品。他常以独特的原创性，多层面的意象，加以储心营造的舞台效果，混合的配乐选曲，呈现匠心独运，扣人心弦的舞蹈。他的作品启蒙了新一辈的编舞家，每次演出更被各地的传媒推崇备至。权威的欧洲舞蹈杂志指出，团员「以不凡的舞蹈、无比的精确、快得叫人透不过气的速度和动力，瞬即迷倒了汉堡···基利安天才横溢，其中一份天赋是教观众在不知不觉间任想像骋驰。」 [Ballet - modern] Kylian Jiri - Kaguyahime (1994) ed2k://|file|j-[Ballet%20-%20modern]%20Kylian%20Jiri%20-%20Kaguyahime%20(DivX,%201994)%20672%20x%20368.avi|584505344|77121D2837CD9E3E7BE1AB7290D7948E|/ Jiri Kylian (Ballet) L'Enfant Et Les Sortileges ed2k://|file|Jiri%20Kylian%20(Ballet)%20L'Enfant%20Et%20Les%20Sortileges.avi|375900672|660A41B860CF4B4B99326AF0E34E0A10|/ Jiri Kylian BLACK AND WHITE (ballet) (dance) ed2k://|file|Jiri%20Kylian%20BLACK%20AND%20WHITE%20(ballet)%20(dance)%20Xvid%20by%20Corpus.cd1.avi|732518400|3491E7D093D91546E1BDF70E38C0ADC8|/ ed2k://|file|Jiri%20Kylian%20BLACK%20AND%20WHITE%20(ballet)%20(dance)%20Xvid%20by%20Corpus.cd2.avi|735207424|97A80F655EEE546621934BDDC7DDFC8D|/ Jiri Kylian ballet (classical) Symphony D Haydn ed2k://|file|j-Jiri%20Kylian%20ballet%20(classical)%20Symphony%20D%20Haydn.avi|150829056|901F411E31D52F0CC33966165D2EB9D5|/ |
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9楼 Alvin Ailey 艾文-艾莉 Alvin Ailey 1931-1989 美国黑人舞蹈家和舞蹈编导。1931年1月5日生于得克萨斯州的罗杰斯。曾在洛杉矶随 L.霍顿学习舞蹈,后加入霍顿舞蹈团。1954年在百老汇音乐剧中担任一些主要角色。 A.艾利编导的现代舞《启示录》 1957年建立了自己的舞蹈团(原名美国舞剧团,1972年易名为阿尔文·艾利中心舞剧院,1976年又改名为阿尔文·艾利美国舞剧团)。1958年创作了《布鲁 斯组曲》,使他崭露头角。1960年创作《启示录》,是他的代表作。其他重要作品 有《五重奏》等。艾利的作品吸收了黑人土风舞成分并与 现代舞 相结合,形成富于表情的特殊风格。同时,他还在芭蕾和现代舞之间寻求一条相互融合的道路。他不仅为自己的舞团,而且还为 美国芭蕾舞剧院 等舞蹈团编舞。他在百老汇戏剧界和非百老汇戏剧 界都有相当的影响。艾利的舞蹈团被公认为美国最出色的黑人现代舞团,演员来自许多民族。他们不仅表演艾利的作品,还表演T.肖恩等人的作品。1985年,艾利 曾率团来中国演出,获得好评。 1958年, 艾文艾利和一群黑人舞者创立了现今在全世界引领风骚的顶尖舞团~ Alvin Ailey American Dance Theatre, 同年并於纽约举办首演, 佳评如朝一鸣惊人. 他的许多代表作品皆源於黑人传统与文化, 且其诸多作品中常可见个人成长经验的痕迹. 非裔美籍的艾文艾利一生中创作了多达75支舞作, 曾荣获全美有色人种特殊成就奖, 甘乃迪中心终身成就奖等深具意义之奖座, 艾文艾力对现代舞及黑人文化之贡献由此可见一斑. 舞团的灵魂人物艾文艾利因爱滋病过世之後, 旋即由舞技高超的资深团员Judith Jamison掌舵. 这位黑人女舞者不论在舞台上或幕後皆有非常优异的表现, 不仅仅是杰出的舞者, 她在教授舞蹈, 编舞方面都深受肯定, 甚至还出版了亲笔自传. 此舞团创造了无数舞蹈艺术经典, 如Cry, Revelations, Episodes, Divining, Caught...., 也提供黑人艺术家一个可尽情发挥的舞台, 并积极的保存了许多经典舞作, 丰富大胆的创作元素, 巧妙的融合古典与现代, 爵士, 蓝调, 民谣, 福音音乐...都曾出现在艾文艾利舞团中, 和舞作搭配的天衣无缝. A tribute to Alvin Ailey ed2k://|file|A%20tribute%20to%20Alvin%20Ailey%20HO%20DVDRip.avi|735000658|470E88D72BB20ED8F3D22E2B26E966AC|/ |
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10楼 Sasha Waltz 萨莎·华尔兹 Sasha Waltz 萨莎．华尔兹是继翩娜．包殊后，在德国第二个令人惊羡的编舞者。选映的《有身》及《身》，分别是她「身体三部曲」中的第一及终结篇作品。舞者赤裸裸的肉体任由她摆布，而最引人入胜的，是她怎样把有重量、有体积、有质感的血肉之躯，化作无色无味的舞蹈基因，舞出超然境界。《有身》放映的场次将加映法国后起之秀波里斯．萨马士以脱裤舞考验观众文明禁忌的话题作《小小……心》。 德国女舞蹈家萨莎.瓦尔茨 (Sasha Waltz) “我有一个梦想。我们人体内的推动力一直未被关注:即使犹豫、恐怖、绝望，很多负面的东西拽着我们往后退，但这种内心的力量还会把我们抛到正面的有希望的前方。在舞蹈里，身体消失了，身体被展示，但它不是主体。身体和其他事物、力量发生联系的时候才有意义。挣扎着的性和欲望却让你感觉冷静，似曾相识。我的梦想就是能够跟随他们的路程，研究这种力量。”演出过后的座谈会上，她一边出神认真地想，一边缓慢果断地说，手势僵硬，眼神发直，盯着她的破皮靴。缠来绕去的印度纱里出外进，宽袖的青绿色碎花衫，绛红色的吉卜赛及膝裙松松垮垮穿在这位德国最火的38岁女舞蹈家身上却非常动人。性，本能，欲望，灵魂;性，温柔，罪孽，羞耻，感性，睡眠，潜意识，黑色，汗水，唾液，精液;这些主题都是以S开头的德语词，Sasha Waltz也是。她的舞蹈作品名字经常用很简短的名词、缩写和数字，让人想起卡夫卡的《K》和其他单字为名的著作。《身体三部曲》里第一部《身体》 研究躯体的物质性和大众性，另外一部叫《17-25/4》，奇怪的数字组合名称其实是剧场在柏林测量局的计划区域代号，作品关注身体的非物质性、封闭空间内的精神灵魂。舞者爬到乌龟壳一般的屋顶上舞蹈，不受任何空间限制，靠在屋顶的护栏上，手臂插向夜空，仿佛要抓住一架穿过夜空的独木舟。 7年的环球舞蹈旅行使1990年的德国对萨莎有些陌生，柏林是惟一一个可以再次靠近，有某种家乡感觉的城市。原来德国地下独立舞蹈界的身体剧场前卫明星现在某种程度上算是被正统收编:从1999年起她担任堪称“德国戏剧舞蹈界奥林匹亚圣殿”的柏林剧院（Schaubühne）艺术总监，月工资5000欧元，5年合同。舞蹈演员统一的月工资3100欧元，签的两年合同里都会写明:“不许接触电视制作，电影拍摄，广播节目――没有特例。”所有人必须放弃每天500～800欧元去拍电影的诱惑就是要表明一个态度:“我们不愿意出卖自己，不参与那个市场。我们现在要做的就是舞蹈。”所有舞者必须积极参与剧作创作和导演过程，有的优秀舞者水平完全可以成立自己的舞团。邀请来的客座导演也都非常有风格，比如现在布鲁赛尔的美国女舞蹈家Meg Stuart，她经常和画家一起工作，有自己的一套非常坚硬的黑色身体语言。 ---陌生的身体有一个梦想 - 崔峤 Sasha Waltz ballet (modern) Korper ed2k://|file|Sasha%20Waltz%20ballet%20(modern)%20K%C3%B6rper.avi|21088564|FDA88D4046632E0325581425772B62C7|/ Sasha Waltz - Dido & Aeneas - Ballet ed2k://|file|Sasha%20Waltz%20-%20Dido%20&%20Aeneas%20-%20Ballet.avi|1310560256|BEEF34458D6604566AC9FDB56B587136|/ |
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11楼 Bill T Jones 比尔.提.琼斯 Bill T Jones Bill T Jones 是 一 个 天 才 的 美 国 黑 人 舞 蹈 家 ， 并 且 是 一 个 很 有 独 创 性 的 舞 蹈 设 计 家 ， 并 从 1971 开 始 ， 就 与 舞 蹈 设 计 家 Arnie Zane 一 起 ， 以 独 舞 或 双 人 舞 在 美 国 及 世 界 各 地 演 出 。 这 两 人 组 成 了 多 元 文 化 的 舞 蹈 团 体 Bill T Jones/Arnie Zane 舞 蹈 团 ， 使 这 个 团 体 的 舞 蹈 风 格 越 来 越 生 动 、 快 活 。 他 们 的 合 作 直 到 1988 年 Zane 去 世 。 在 2000 年 悉 尼 奥 林 匹 克 艺 术 节 期 间 ， 这 个 别 具 一 格 的 著 名 舞 蹈 团 将 演 出 他 们 的 最 新 作 品 ， “ 你 走 ？ ” ， 作 品 的 名 字 取 自 由 诺 贝 尔 奖 获 得 者 ， 作 家 Derek Walcott 的 叙 事 诗 Omeros by St. Lucian 中 的 一 节 。 主页: http://www.billtjones.org/bill/index.html Ghostcatching 是比尔提琼斯很有名的一个虚拟舞蹈，运用3D运动捕捉技术，透过置於舞者身上的24个传感器不停的把信号传导数字3D文件，然後与艺术人物结合在一起来完成的一种新形式的舞蹈和可视艺术。 网 址:http://www.cooper.edu/art/ghostcatching/ Bill T Jones ballet (modern) Solos ed2k://|file|Bill%20T%20Jones%20ballet%20(modern)%20Solos.avi|229363712|2F2BEC26C75265F56C3FCB43B7BF6793|/ |
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12楼 Anne Teresa De Keersmarker Anne Teresa De Keersmarker 安.特里莎.德.奇尔斯马克[安.德莉萨.迪.姬尔斯美嘉] Anne-Teresa De Keersmaeker的"Rosas罗萨丝舞蹈团/罗刹舞蹈团"代表着比利时舞蹈的最高艺术 忠於自己,却要更多於自己 --比利时编舞大师安.德丽莎.迪.姬尔斯美嘉 杨春江 文 大概可追溯至十多年前,从林奕华引介的欧洲舞蹈录像中,我发现这个搞不清是叫Rosas还是叫Anne Teresa的冗长名字是舞团还是编舞;后来才知道原来Anne Teresa De Keersmaeker(安.德丽莎.迪.姬尔斯美嘉)的舞蹈团Rosas(罗萨丝舞蹈团)所跳的著名舞蹈也叫《Rosas danst Rosas》 (Rosas Dances Rosas),在这台所谓「自己」跳「自己」的作品中,看着一群女舞者在空置大屋的每一角落起舞,头发与腰肢的一摇一摔间,手臂往空中一抢再滑落时手肘却突然往小腹一揣,随之整个身子便急速回旋过来致使小腿从后扫起,舞者却突然摔头往后眼角灵利一瞥,视点刚好落在刚掂起的脚尖端让一切在空中霎时凝住;还有舞者之间眉梢眼角俏俏的一颦一凝视间,彷佛充满了灵犀一致的呼吸节奏,乐章自有默契地在空中谱出来,原来,充满女性独有的敏感细腻,却亦可同时放浪不覊,如斯绝对自我的风格,果然令人为之惊艳! 当其时,罗萨丝舞蹈团芳华正茂,安.德丽莎以她三十未到之龄,在比利时以外亦已被冠以大师之名,靡麾各国艺术节之间.在早期的Jan Fabre,到中期的Wim Vendakaybus至近期的Alain Platel (Le Ballet C de la B舞团艺术总监)这些比利时大男人编舞的名字之间,二十年风云过后,仍然独领风骚红足二十年. 舞痴对安.德丽莎每一次的创作都仰首以待,因为她不但从不断的实验中建立了强烈的风格,也以这些实验带出每次不同的惊喜,正如在她明年访港的舞码《曾经》(Once)中,她以创作了廿年舞蹈大师之姿,重新踏上台板,亲身贴心以整台长篇独舞叫我们眼前一亮.在《曾经》中,安.德丽莎一起首冷不防突然切入舞台,硬朗,狠准,将脚上的鞋一扬甩去台边,直截地伫立中央直视观众,冷冷地吐一句:「Once……」然后她站在当儿差不多数分钟——目光扫视每人,咀角似笑非笑,神情有点叫人不知所措的难以名状(我看的那场还有观众的手电忽然响起,只见她严然厉色的目光刺向那观众的方向,然后吐了一啖怨气),良久;她突然动起来,手肘脖子腰臂臀至全身的旋,跳,蹲,踢,既快捷畅顺,又像男孩般的爽朗淘气,时又带几分神经兮兮,然后她又决定一切止住,步向台边的唱机,娓娓播出Joan Baez 1963年演唱会的现场录音——之后整场录音便毫不间断,安的舞蹈亦然. Joan Baez的演唱会专辑名为《纯粹动情的珍珠》(A pearl of pure emotion),由童谣民谣至反战歌曲,好像串起了一个在动荡时代中成长的女孩故事,她那娇柔如女高音独有的嗓子与安.德丽莎硬朗的扬眉女子之姿相映成趣,两者跨越地域时空找到了对话的绝配:Joan Baez的歌曲来自那个充满乌托邦梦的六十年代,她的歌词简意赅,充满反歧视,反物欲,反战的意味,安.德丽莎的个子消瘦,动作却又时而娇柔,时而稜角,好像要替Joan Baez和唱,却又更像要替她反抗.事实上安.德丽莎的名牌动作一向既大挥扬洒,又微细敏感得连眉头眼额都有舞有戏,单看她这一连串集数十年功力的个人秀绝活已是赏心乐事,加上演唱会中歌曲以外的种种的掌声人声和Joan Baez娓娓道来的故事等,即制造了更多的可能性.有时,安.德丽莎的动作会让这些歌词声效变成充满反讽意味的趣事,抑或把情境完全扭转;好像中段Joan Baez叫观众不要介意她把鞋子脱掉好让她自然演绎投入演唱,安.德丽莎也就做了一个请观众也不要介意的手势,却突然把内裤从裙内脱掉还一脚踢至场边,让她的女体在尽情舞动中完全解放. 当大家以为这即是如此这般关於小女子微不足道的自身故事之时,背景隐约投放了一段黑白战争片,突然小女子对照着大世界,本来的微不足道,却变成了不能避免的施与受的控诉,安.德丽莎还有一段把舞衣脱得精光,却只穿着刚才抛走的内裤,隐隐站在那边面对自己,面对观众,面对背后的战争,我们也屏息静气,不得不面对她.正如Joan Baez所说,我们不得不面对如何活着,因为我们都不能选择如何死去,只有得选择如何在当时刻活着,因为You only live 「once」! |
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13楼 除了千载难逢由安.德丽莎亲身担纲的独舞《曾经》外,另一重头戏由罗萨丝全团舞者演绎的大作《雨》(Rain)也绝对是近年最精彩的杰作.在《雨》当中,安.德丽莎回归至早年令她成名的作曲家Steve Reich的音乐上,重施他俩纯舞蹈音乐配合得天衣无缝的经典技巧,一气呵成以全体团员演绎一支一小时多的纯舞蹈,背景是一道由顶至底坠下来的银线,结成了弧形的水帘.与台口架出来的拱形舞台成了一个偌大的圆场,舞者们成群涌出彷若是风还是雨将他们冲往同一方向再形成漩涡,聚散得好不自然,疾走飞驰之时,动作却顺滑得彷如已泻满一地水珠,抑或像是雨中互相追赶的孩童们般,乐得放浪形骸於大自然的游乐场中;现代舞始祖邓肯(Isadora Duncan)於世纪初解放出来,在草地上摇头摆脑的自我陶醉才是「舞蹈」的精神,要到罗萨丝的全体团员身上才真正体现并发扬光大,她们的动作如雨水倾泻的停不了,带着一切流动,发展至彷如兴之所至的游戏之时,过份流畅潇洒的动作简直分不出是否「即兴」才有如斯的质地,但其实又是每分毫都全在计算之内,大师所谓的挥洒自如,连「自然」也是在一切编排之内的风范,莫过於此. 但安.德丽莎对自己的挑战还不止於独舞及群舞同时上演的互相比拼,安.德丽莎忠於自己,却要更多於自己,所以最后还带来她的最新力作--以她及新一代编舞Salva Sanchis联合创作,两代人互相挑战的上,下两场作品《雨季的愁思/爱之极至》(Raga for the Rainy Season/ A Love Supreme),新作以印度音乐Raga 及John Coltrane爵士乐演奏同时入舞,大耍高能量的冥想游戏和爵士乐独有的架构与即兴元素,我们爱说「玩」音乐,却从不说「玩」舞蹈.安.德丽莎便真正懂得把玩结构与即兴之间的游戏,娱人和自娱之间的独有乐趣,还有编排和即兴之间的冒险精神,所以她的作品对她而言绝对是一切在掌握之内,但对观众而言却总是每次都是意料之外的惊喜!这则最新力作笔者不再多作解说,因为所谓惊喜,必须要亲身於当时刻体验,安.德丽莎与罗萨丝舞蹈团的不断创新与成功,自有她的原因! Ballet A_T de Keersmaeker - Ma mere l'oye ed2k://|file|Ballet%20A_T%20de%20Keersmaeker%20-%20Ma%20mere%20l'oye.avi|369717434|3D63DB125E5F1D5FEF255F3974F703D0|/ Ballet A_T de Keersmaeker - Counter phrases.avi ed2k://|file|Ballet%20A_T%20de%20Keersmaeker%20-%20Counter%20phrases.avi|338053120|FC8CFD79749C85E4509EB2F0E4CA80B9|/ |
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14楼 莫里斯·贝嘉 Béjart Maurice 莫里斯·贝嘉 Béjart Maurice 莫里斯·贝嘉是哲学家加斯东·贝尔热的儿子。他1927年1月1日出生于法国的马赛。在巴黎，他最初是位舞蹈演员，随后是编舞。1960年他在布鲁塞尔组建了自己的舞蹈团体20世纪芭蕾舞团，25年后迁往洛桑重组为洛桑贝嘉芭蕾舞团。不论贝嘉到哪，他都把自己的工作扎根于那。 莫里斯·贝嘉作为舞蹈演出时主要同依格洛娃女士、鲁萨内女士和莱奥·斯塔阿特合作，这种古典的组合是他早期生涯的主要依靠。后来他又同雅尼内·沙拉特、罗兰·佩蒂特合作，最重要的是，他和伦敦国际芭蕾舞团合作。他和瑞典卡尔博格芭蕾舞团巡演时，他发现了自己编舞的潜力，随后他遇上了伊戈尔·斯特拉文斯基。 他回到巴黎后，他继续以舞蹈演员和编舞的身份工作着，并且对肖邦的音乐开始运用。1955年，他在和明星芭蕾舞团合作演出时，采用了《孤独男人交响曲》（皮埃尔·亨利和皮埃尔·舒埃弗尔作曲），运用自己发明的编舞语汇，开创了独具风格的编舞新天地。 他的第一次成功在1959年，在比利时布鲁塞尔皇家马内歌剧院，贝嘉编导了在他事业中具有纪念性意义的舞蹈《春之祭》，这给予了他组建的舞蹈团体世纪芭蕾舞团心的动力，随后在不计其数的世界巡演中获得成功。 《春之祭》以后，贝嘉又推出力作《波莱罗》（1961）、《当代弥撒》（1967）以及《火鸟》（1970）。为了体现出多元文化的特定风味，贝嘉继续以舞蹈的方式进行创作，以传达不同的文明核心。在舞蹈中，他配以丰富多彩的音乐，先是瓦格纳的音乐，然后是布莱的音乐。 作为一名老师，贝嘉在布鲁塞尔创建了舞蹈学校，七年后他又在达喀尔建立舞蹈学校。1992年，贝嘉在洛桑建立了舞蹈学校和相关的工作室。自1987年起，原先的舞蹈团便重组为洛桑贝嘉芭蕾舞团，随后的更新建设始终没有间断过。1992年贝嘉芭蕾舞团为了“重现精华”，把人员精简为30名舞蹈演员，随后这个新的舞蹈团体演绎了大量的芭蕾作品，其中包括《生命之舞》。 贝嘉不仅执导戏剧、歌剧和电影，他还撰写并出版了一部小说、一本个人日记和一个戏剧剧本。1986年他被日本天皇授予“升起的太阳”勋章。1993年日本艺术协会授予他广受尊重的“君皇奖”。1994年，莫里斯·贝嘉被选为法国艺术学院的一员。 MAURICE BEJART - BALLET FOR LIFE 这部舞作的灵感来自于Freddie Mercury(Queen乐队主唱)和Jorge Donn(贝嘉的伟大舞者和爱人)，它所表达的却并非仅仅关于爱滋病，它更多的是关注青春的早逝这件事。 ed2k://|file|Bejart%20Ballet%20-%20Ballet%20For%20Life.avi|690405376|3390A1DA9044D69173F465B58E6295E6|/ Ballet Bejart Romeo Et Juliette (Jorge Donn-Susan Farrel) ed2k://|file|Ballet%20Bejart%20Romeo%20Et%20Juliette%20(Jorge%20Donn-Susan%20Farrel).avi|767414272|FF3786133948BECBAE717D434053735A|/ [Ballet] Maurice Bejart - Bolero - Ballet du XX Siecle - Ravel Mahler ed2k://|file|[Ballet]%20Maurice%20Bejart%20-%20Bolero%20-%20Ballet%20du%20XX%20Siecle%20-%20Ravel_Mahler.avi|416013178|0BED60B9DD4316CBAA077B0C2E705248|/ Maurice Bejart's Nutcracker (2000) Bejart Ballet Lausanne ed2k://|file|Maurice.Bejart's.Nutcracker.(2000).Bejart.Ballet.Lausanne.avi|688849030|DE2A76F8C3A867F9EE10DF17E6D41790|/ Maurice Bejart - Sacre Du Printemps - Stravinsky (1970) ed2k://|file|[Divx%20-%20BALLET]%20Maurice%20Bejart%20-%20Sacre%20Du%20Printemps%20-%20Stravinsky%20(1970).avi|483354624|D2D62A751CDB9B88D9CB09D8753EFD25|/ |
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15楼 洛桑贝嘉芭蕾舞蹈团 Bejart Ballet Lausanne 洛桑贝嘉芭蕾舞蹈团 Bejart Ballet Lausanne 瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团原名二十世纪芭蕾舞团，是享誉世界的一流现代芭蕾舞团，该团艺术总监莫里斯·贝嘉（Maurice Bejart）出生于20年代，是迄今为止仍健在的最伟大的芭蕾编舞大师，早在30年前，便以其卓尔不群的编舞风格而享誉欧洲，成为与巴兰钦齐名的现代芭蕾大师，该团的主要演员均为法国最优秀的现代芭蕾舞演员，虽然人数不多，但因其本身所具有极强的艺术感染力以及贝嘉编舞所具有的独特魅力使得洛桑贝嘉芭蕾舞团（Bejart Ballet Lausanne）的演出以意境深远而著称于世。时至今日，贝嘉芭蕾舞团已在世界范围内进行了多次巡演，几乎已成为了现代芭蕾的代言，看他们的舞蹈，人们除了感到震撼之外，更多的只能是叹服，为贝嘉的天才以及舞者的出色表现而感慨不已。 [Ballet - modern] Bejart Ballet Lausanne - Bolero ed2k://|file|[Ballet%20-%20modern]%20Bejart%20Ballet%20Lausanne%20-%20Bolero.avi|120903620|8EA0F0B2DE06D242FE8D690ECA868C63|/ Bejart Ballet - Mozart Tango ed2k://|file|Bejart%20Ballet%20-%20Mozart%20Tango.avi|728391680|B23412C8F794B2F2C21BBD1856BC756B|/ |
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16楼 Petit Roland 罗朗·佩蒂Petit Roland 法国舞蹈演员和编导。1924年1月13日生于维勒蒙布勒。曾在巴黎歌剧院芭 蕾学校学习,16岁成为 巴黎歌剧院芭蕾舞团 演员。1944年 到巴黎莎拉.贝恩哈特剧院从事创作和演出。1945年与B.科克诺等人合作组建了 香丽舍芭蕾舞团。同年,他创作的第1部舞剧《福雷一家》使他一举成名。1948年 ,他自己组建了巴黎芭蕾舞团,多次赴欧美各国巡回演出。他为该团创作的代表剧 目有:《软烤蛋》(1949)、《嚼钻石的人》(1950)和《卡门》等。其中《卡门》 是他最为轰动的剧目之一,他的妻子R.让梅尔由于扮演卡门而获得国际声誉。 5 0～60年代,珀蒂在巴黎、伦敦、米兰、汉堡等地从事芭蕾创作活动,重要作品有 《普莱雅斯和丽桑德》和《失乐园》等。在此期间,还曾为电影《安徒生》、《水晶鞋》等编舞。1970年他曾一度担任巴黎歌剧院芭蕾舞团的负责人。1971年, 他出任马赛芭蕾舞团团长,两年后又根据他的设想重新组建了这个团。 珀蒂是一位有独创精神的芭蕾编导,他主张除了保存古典芭蕾的优秀传统之外,应摆脱它程式化的束缚,努力塑造有个性的人物和表现独特的感情。他的作品戏剧性很强,还用舞蹈动作来表现抽烟、打电话、淋浴等日常生活现象;他编排的双人舞构思新颖,吸收了哑剧、歌唱、流行歌舞等,某些评论家认为,这些作品“ 把高雅的艺术与大众艺术结合焉,雅俗共赏”,对当代青年舞蹈编导有相当大的影响。 罗朗·佩蒂 Petit Roland Michael Baryshnikov - Le jeun homme et la mort (Roland Petit) ed2k://|file|Michael%20Baryshnikov%20-%20Le%20jeun%20homme%20et%20la%20mort%20(Roland%20Petit).avi|79925248|49400175DD9C17A9A76CF88FC51F25E9|/ Roland Petit Four Seasons Ballet Dance ed2k://|file|Roland%20Petit%20Four%20Seasons%20Ballet%20Dance.avi|728479744|BA1AFFBD609D4B6AA6939E2CEC84865A|/ Roland Petit's Pink Floyd Ballet [ first played in Paris in 1973] http://www.espacioblog.com/eclip ... 6/pink-floyd-ballet ed2k://|file|Pink%20Floyd%20-%20Live%20in%20Roland%20Petit%20-%20A%20Pink%20Floyd%20Ballet%20-%201973.mpg|399170240|0745DB45A26E6C1AC948FC0C0A85A3EB|/ |
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17楼 Jerome Robbins 杰罗姆·罗宾斯 Jerome Robbins 杰罗姆·罗宾斯于1918年10月11日出生于美国新泽西州的威休肯。他从小就对舞蹈有着浓厚的兴趣，为这门通过形体语言来表达内心丰富的感情世界的艺术而深深着迷，梦想着将来能够成为一名职业舞蹈家。正是这种梦想推动着他在将来的岁月里不断的奋斗，从而为百老汇甚至美国舞蹈界书写了神奇的篇章。 尽管罗宾斯在纽约大学就读时专业是化学，但这并不妨碍他对舞蹈的热爱和揣摩。这样，当他大学毕业以后，并没有成为一名化学家，而是凭借着自己的实力进入美国芭蕾舞剧院，而此时的他只有22岁。 可以说，罗宾斯的百老汇职业生涯的开始是非常顺利和幸运的。他在1944年的《锦城春色》(On the Town)中担任舞蹈设计师的初次亮相就取得了很好的评价,首演即得以成功连演463场。 初次涉足音乐剧就取得这么理想的成绩，这对于罗宾斯来说是一个极大的鼓舞。在音乐剧编舞这个领域，他觉得在这里他能够更好地发挥自己的长处，也更加地得心应手。《锦城春色》是罗宾斯职业生涯的一个转折，从此之后，他将精力更多地放到音乐剧的舞蹈编导方面。 在接下来的将近15年的时间内，罗宾斯基本上同阿伯特合作，为他的许多作品诸如《高跟鞋》(High Button Shoes)、《称我夫人》(Call Me Madam)等进行舞蹈的设计和编导，并且取得了很好的成绩。像《高跟鞋》1947年在百老汇首演就取得了连演727场的成绩。 在创作上，阿伯特给这个年轻人足够的权力，想培植这个后起之秀继承自己的衣钵。 在艺术上，罗宾斯的要求始终是非常苛刻的。他是一个完美主义者，如果他认为演员的表演没有达到他的要求，他就会不断地要求重新排练。他严厉的言辞经常使一些演员暗自流泪，因此也成为剧团中“不受欢迎”的人，但这更多的是局限在对艺术的追求和理解上，很少有人因为这个原因而将他视为仇敌。 为了使得罗宾斯以后能够独自创作，阿伯特在1954年的《睡衣游戏》(The Pajama Game)中安排罗宾斯作为一名执行导演。但罗宾斯很早之前就已经证明自己不仅仅是一名简单的舞蹈设计师了。在1950年排演《称我夫人》的时候，其中有一首对位二重唱“你正在爱中”(You’re Just In Love)需要进行舞台设计，对于场景如何安排大家议论纷纷，提出了很多不同的见解。这时罗宾斯找到导演艾尔文·柏林(Irving Berlin)，他认为自己对这首歌的把握非常准确，根本不必像大多数人坚持的那样为它设计多么复杂的道具和布景，无需特殊的灯光、服装甚至伴舞，只要演员在台上用心演唱就足够了。〔同上。〕柏林当时被这个建议惊呆了，但是罗宾斯仍然坚持他的看法，认为不能用其他任何东西来干扰这首歌的演绎，简单就是美。柏林顶住压力接受了这个离奇的想法，实践证明，这个处理是多么地正确：在演出过程中，观众们的掌声屡次将演出打断，从这时起，罗宾斯已经证明自己已经可以独立地执导一部作品了。 在1956年，罗宾斯真正意义上独立执导了自己的第一部剧作《铃儿响叮当》。这是一部比较传统的作品，《铃儿响叮当》一剧连演924场，这对于初次执导的罗宾斯来说已经是一个很不错的成绩了，他和鲍伯·弗斯的编舞尤其引起专业人士的关注。作为对罗宾斯工作的肯定，他和鲍伯·弗斯获得了第11届托尼奖最佳编舞奖的提名，尽管最终没有获奖，但这对于罗宾斯来说已经是莫大的鼓励和荣誉了，而他在这部作品中的尝试也为他下一部成功之作《西区故事》奠定了基础。 1957年9月26日首演的《西区故事》尽管在当初上演时所取得的连演732场的成绩不仅现在看来，在当时也是很一般的，但现在这部作品已经成为举世公认的佳作，而罗宾斯在这部作品中的舞蹈设计更是被视为音乐剧舞台艺术的经典，罗宾斯的地位也凭借着这部作品而得到奠定。 在《西区故事》中，罗宾斯史无前例地集“编剧、编舞和导演”头衔于一身。这部贯穿了自由主义的剧作在情节的铺陈方面非常地自然。可以不夸张的说，罗宾斯通过《西区故事》为音乐剧舞台的舞蹈树立了一个新的标准，该剧也成为百老汇音乐剧发展的里程碑。 |
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18楼 《西区故事》中的舞蹈之所以得到如此高的评价，并不仅仅因为它舞蹈场面的宏大和振奋人心，而是因为众多的舞蹈在罗宾斯的巧妙安排下，显得如此合理和井井有条。从激情四射的古巴黑人的曼博舞(Mambos)到庄严高贵的芭蕾舞，再到那些街头少年搓着手指的踢踏舞，每一个角色做出的每一个舞蹈动作看起来都恰到好处，这不能不归功于罗宾斯的天才创造。通过舞蹈的连接，这部作品才不会流于单纯的音乐和歌舞的组合，而是从头至尾都是完整且流畅的，是真正意义上的音乐剧。 尽管当年的另一部百老汇名作《音乐人》在一定程度上抢了《西区故事》的风头，但是罗宾斯在此剧中的非凡表现还是得到了充分的肯定。他力压其他被提名者而一举夺得当年托尼奖的最佳舞蹈编导奖便是最有力的证明。 在百老汇的音乐剧发展史上，《西区故事》是一部经典性的作品。而其中的舞蹈编创则是最为亮丽的风景，长时间以来被认为是音乐剧舞蹈编创的最高典范之一。罗宾斯也凭借着这部作品，当仁不让地成为百老汇舞蹈界的龙头老大。 五年之后的1964年，罗宾斯迎来了他艺术生涯和人生道路上最辉煌的顶点。他的又一部力作《屋顶上的提琴手》(Fiddle on the Roof)于该年的9月22日在纽约的百老汇首演。尽管他还是没有彻底地解决百老汇音乐剧所面对的难题——剧本更适合作为戏剧而非音乐剧的全部，但他在这部作品中，毕竟将音乐和舞蹈的地位提升到了一个新的高度。这种创新对于传统的剧本音乐剧(Book Musical)可以说是一个巨大的挑战。可以说，如果没有《屋顶上的提琴手》，就不会有后来的《酒店》、《伙伴们》、《富丽秀》和《歌舞线上》等脍炙人口的概念音乐剧。 《屋顶上的提琴手》从上演开始就展开了它令人惊叹的成功之旅，它在百老汇创造了演出3242场的记录!罗宾斯也凭借在这部作品中的出色表现而再次荣膺第19届托尼奖的最佳导演奖和最佳舞蹈编舞奖。 尽管罗宾斯在此之后又帮助修改了《滑稽女郎》(Funny Girl)，并执导了另外两部不成功的作品——《母亲的勇气》(Mother Courage)和《办公室》(The Office)，但一般都将《屋顶上的提琴手》视为他在百老汇的绝唱。在《屋》剧取得凯旋般的胜利后，罗宾斯离开了百老汇音乐剧舞台，先是接受了国家捐赠中心一笔30万美元的捐款，进行他的美国音乐剧实验室的创建。但经过两年多的时间，他的实验室除了改编了一部《例外和规则》(The Exception and the Rule)之外，没有什么新的东西推出。 在此之后，罗宾斯返回到古典芭蕾舞世界中，重新到纽约芭蕾舞团担任舞蹈编导，同当时著名的舞蹈大师乔治·巴兰契(George Balanchine)一起搭档从事芭蕾舞的创作。就这样，从古典舞蹈中成长的罗宾斯在功成名就之后又回到了这个他熟悉的舞台。 就像罗宾斯当年继承了阿伯特的衣钵一样，在罗宾斯从百老汇引退之后，普林斯和鲍伯·弗斯挑起了现实主义和概念剧的大旗，并推动着音乐剧进入导演时代。 在人们的呼吁和支持下，融会罗宾斯二十余年创作作品精彩片断的晚会——《杰罗姆·罗宾斯的百老汇之夜》(Jerome Robbins’s Broadway)于1989年2月26日在纽约上演，这部作品通过连缀罗宾斯创作的音乐剧中的著名的舞蹈片断、舞蹈场面，再现了音乐剧舞蹈艺术从20世纪40年代到60年代的发展历程，这对于罗宾斯来讲，无疑是一个莫大的鼓励和肯定，为他的百老汇生涯画上了一个圆满的句号。 《西区故事》 West Side Story - (Robert Wise, Jerome Robbins - Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn) ed2k://|file|[DivX%20-%20ITA]%20-%20West%20Side%20Story.avi|1113422342|9D36D39D9C3CE84850AC75D1FEC3BDA7|/ |
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19楼 乔治·巴兰契 George Balanchine 乔治·巴兰契 George Balanchine 1904-1983 说到本世纪对现代芭蕾最具影响力的人物,一定是New York City Ballet的创办人兼前Ballet Master in Chief-George Balanchine.他一生创作的无数芭蕾,不但成了现代经典,亦启发了不少後来的编舞家.他的成就,是无人能及的.原名为Georgi Melitonovitch Balanchivadze的Balanchine,於1904年在俄罗斯的圣彼德堡(即现在的列宁格勒)出生.其父是一名作曲家,而其母亦弹得一手好钢琴.由於出生於音乐世家,他在年少时已受到音乐的薰陶,五岁就跟随母亲学钢琴.他九岁时其母带著他和其姐Tamara分别投考海军学校和当时的Imperial Ballet School.那知海军学校不收他,而Tamara又考不进Imperial Ballet School. 在友人的劝告下,Balanchine的母亲让他试试看投考Imperial Ballet School,那知又真的给他考到了!就这样,Balanchine就阴差阳错地进入了这间闻名世界的芭蕾学校. 尽管在校期间他不是那麼愉快,他在1921年还是从Imperial Ballet School毕了业.由於对音乐的热爱,他又考进了State's Conservatory of Music,修读音乐理论和钢琴,也修习作曲和对位法等.这一切正统音乐的训练,令Balanchine成了众多编舞家中最musical的一个. Balanchine在17岁时加入Maryinsky Theatre Ballet,除了在古典芭蕾舞剧演出外,也为该团编排了"Enigma".但他主要的创作活动都围绕在团外和一班好朋友兼Maryinsky Theatre的舞者如Tamara Geva(他的第一任妻子),Shura Danilova(後来成了Alexandra Danilova)和Nicolas Efimov. 1924年的夏天,由於革命後新成立的苏联给予舞蹈的资助减少了,Balanchine和上述四位舞者以演出的名义离开了祖国,并被著名的Ballet Russes的灵魂人物Serge Diaghilev邀请加入了在巴黎Ballet Russes.Diaghilev在欣赏Balanchine作为一个舞者的同时,亦发现到他有编舞的天份.当时Ballet Russes的驻团编舞家是Bronislava Nijinska,而Diaghilev和她的关系并不融洽.在Balanchine为Ballet Russes排演了他为该团编的第一个作品"Le Chant de Rossignol"後,Diaghilev便聘请他取代Nijinska为驻团编舞家.不久,Balanchine在采排他的新作品"The Triump of Neptune"时严重地弄伤了膝盖,并需要动手术.可是由於手术的不完善,虽然他还能跳一些戏剧角色,他的跳舞生涯就此提早画上了句号.亦因此他就更专心於创作了.在Ballet Russes的时期,他不但创作了无数的歌剧芭蕾,还有到现在仍看得到的杰作"Apollo"和"The Prodigal Son". 随著Diaghilev的逝世,他一手创办的Ballet Russes亦随之解散.这时的Balanchine足迹遍布丹麦,英国等欧洲大城市编舞.其後,他加入了Ballet Russes de Monte Carlo为编舞家.可是後来因为他和该团的其中一位director de Basil的关系并不良好,他离开了Ballet Russes de Monte Carlo回到巴黎. 1933年在巴黎,他创立了Les Ballets.可是他的作品并不受欢迎.而Les Ballet亦迫不得解散.就在Les Ballet最後一晚的表演,在Theatre de Champs Elysees的後台化妆间,一个重要的会面改变了20世纪的芭蕾历史. 在美国波士顿出生的富家子-Lincoln Kirstein对芭蕾这种表演艺术有著深切的热爱.他希望能在美国设立一个真正属於美国人的芭蕾舞团和学校.在为Nijinsky的妻子-Romola Nijinsky准备写的Nijinsky的Biography做资料搜集的同时,他看到了Les Ballet的演出,於是他到後台去找Balanchine商量,Balanchine亦答应了他到美国去.这二人的第一个结晶品便是在1933年1月1日开始运作的School of American Ballet(SAB),现在SAB已是世界上最顶尖的芭蕾舞校之一.而Balanchine在美国的第一个作品便是为SAB的Workshop而编的Serenade. 1935年,Kirstein和Balanchine成立了一个让SAB学生有机会表演的巡回演出团体American Ballet.同年,Metropolitan House邀请American Ballet成为驻剧院舞团.当谁都以为这是一个好机会的同时,那知到头来却是一个大骗局!Metropolitan House给Balanchine的预算只足够他上演两场全芭蕾的演出.其之一是非常之戏剧化的"Orfeo and Eurydice",惹来恶评如潮.另一场表演则全是用Stravinsky音乐的芭蕾,包括旧作"Apollon"和新作"Le Baiser de la Fee"和"Card Game".这一次带来了和上回的恶评一样多的好评. |
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20楼 1946年,Balanchine和Kirstein再次合作,成立了Ballet Society,只招待会员欣赏演出.当时的芭蕾团员大部份来自SAB,如Gisella Caccialanza,Tanaquil Le Clercq,Mary Ellen Moylan,Todd Bolender,William Dollar等;也有来自Ballet Russes de Monte Carlo的如Maria Tallchief,Nicolas Magallanes和Patricia Wilde等.在两年间Balanchine创作了"The Four Temperaments"和用上了Stravinsky 音乐的"Renard"和"Orpheus".这次好运终於降临了,New York City Centre的财政委员Morton Baum被Ballet Society的表演深受感动,於是著手筹备邀请Ballet Society成为New York City Centre的驻场芭蕾舞团.终於在1948年10月11日,New York City Ballet诞生,Balanchine和Kirstein的梦想在努力不骇下实现了. 由那一刻开始直到他的死亡为止,Balanchine都是New York City Ballet的艺术总监(名义上是Ballet Master in Chief),他对舞团的影响之大,是别人难以想像的.其中一个例子就是在1956年,他的第三任妻子Tanaquil Le Clercq因病而瘫痪,他陪伴在侧,足足离开了NYCB一年.在他离开时,观众都有感NYCB的水准下降.在他回来後的第一场演出,大家都认为那是NYCB有史以来最好的演出! Balanchine在生的79年,他总共编排了465个作品,这还未计他编排的无数Opera ballets和歌舞剧作品.他亦为NYCB制作了四个舞蹈节(Festival),包括了1972年和1982年的Stravinsky festival,1975年的Ravel festival和81年的Tchaikovsky festival.在这四个舞蹈节中,他都创作了大量作品如Symphony in 3 movements,Violin concerto,Danses Concertantes,Duo Concertant ,Le Tombeau de Couperin,Pavane,Tzigane等等. Balanchine的编舞风格常被认为是新派古典(neoclassical)的.他的作品大都没有一个故事,而是以表现舞蹈为中心的,像Agon,The Four temperaments等都是代表作.可是他的较戏剧化的作品如La Sonnambula ,Robert Schumann's Davidsbundlertanze等却也无比的感人.而在Stars and Stripes和A Midsummer night's dream中,他的编排却又充满了幽默感. 1983年4月30日,Balanchine终於因病去世,一代大师就此离开他所钟爱的一切.可是正如Lincoln Kirstein所说,我们没有失去Balanchine,他将长留在看过他的作品的观众的脑海中,现在世界各地的舞团都有上演Balanchine的作品,他的艺术会继续留存下去. 乔治-巴兰钦 George Balanchine Ballet - Dance - George Balanchine's ballets at ABT ed2k://|file|Ballet%20-%20Dance%20-%20George%20Balanchine's%20ballets%20at%20ABT%20(TV-rip%20Rai%20Uno).avi|621668070|D92450516F749C06D5726F730EF5467C|/ Danza New York Ballet - Balanchine - Davidsbundlertanze ed2k://|file|Danza%20New%20York%20Ballet%20-%20Balanchine%20-%20Davidsbundlertanze.avi|630394880|BCCCBDC9C3751353C69114A8BCD352AD|/ |
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21楼 Pina Bausch 翩娜·包殊 Pina Bausch —蒙太奇拼贴式 德国编舞家媥娜·包殊（ Pina Bausch ）。媥娜 1973 年开始编舞工作，她初期便希望能把舞蹈纳入更多形式和语汇。 1977 年，媥娜和乌帕塔舞蹈剧场（ Tanztheater Wuppertal ）舞团以一出《蓝胡子》开始了一种蒙太奇拼贴形式舞剧——重复日常生活动作、残酷暴力的情绪肢体互动、对爱的渴求、两性的冲突、被拒绝的受创、沟通的虚妄等作为主题，作为影响日後创作的作品；其後，她的作品《穆勒咖啡馆》，成为其中一部经典之作（大家可在电影《对她有话儿》最後一幕看到部分演出）。 从媥娜的多部作品中，可以看到舞台的装置设计，一直占著相当重要的位置。《春之祭》中整个舞台铺满泥土，众舞者围观一名红衣女舞者在狂舞；《蓝胡子》的舞台被架构成一间灰白厅房，落叶满地……众人垂首而入；《咏叹调》的整个舞台积着水，一只河马站在一旁；《康乃馨》的舞台上插满成千上万朵康乃馨…… 如果你偏执於舞蹈的形体动作，你可以说媥娜的作品根本不是舞蹈，只是一群人在舞台上各自做著不同的事情，或动作，但正如康宁汉所言：舞蹈就是舞蹈，而舞蹈根本没有特定的形式。 翩娜·包殊Pina Bausch [Ballet - modern] Dominique Mercy danse Pina Bausch ed2k://|file|[Ballet%20-%20modern]%20Dominique%20Mercy%20danse%20Pina%20Bausch.AVI|916500672|3EEE3E80C36A6E0B821BF3D94E867E81|/ Die Klage der Kaiserin-Pina Bausch ed2k://|file|Die%20Klage%20der%20Kaiserin-Pina%20Bausch.avi|710925416|7B34C9B2286F13868D54BF5DCB2C59E4|/ |
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22楼 Carolyn Carlson - Don't Look Back 现代芭蕾知名编舞大师Carolyn Carlson Carolyn Carlson - Don't Look Back http://www.arte-tv.com/fr/art-mu ... _26s_C5_93ur/920778,CmC=920780.html Marie Claude Pietragalla Danse Carolyn Carlson - Don't Look Back (Arte) ed2k://|file|Marie%20Claude%20Pietragalla%20Danse%20Carolyn%20Carlson%20-%20Don't%20Look%20Back%20(Arte).mpg|876773376|2F5DA4BE6AD377869822D0A34FF7D52D|/ |
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23楼 1 当代芭蕾Contemporary Dance 2004 - Wallpaper Noise Contemporary Dance ed2k://|file|Ballet-Selectricity%20-%20SG17A%20-%20Scriptures%20-%202004%20-%20Wallpaper%20Noise%20Contemporary%20Dance%20-%20Divx.avi|710791168|D94E2E0314AA5F526D80245629E0544B|/ RI-BUA(contemporary dance) ed2k://|file|RI-BUA(contemporary%20dance).avi|223506576|F9C2F4FDED484D9EFFEC0515B792F7E7|/ 2 Paul Taylor Paul Taylor原本学美术,后来转到跳舞的，而且俨然成一大家。 http://www.ptdc.org/ The Wrecker's Ball: Three Dances by Paul Taylor (1996) (TV) Jedes Stück ist gepr?gt vom Geist seiner Zeit, und zusammen kann man "Company B", "Funny Papers" und "A Field of Grass" als Reflexion des modernen Lebens sehen. Wrecker's ball - Modern Dance - Ballet ed2k://|file|Paul%20Taylor%20-%20Wrecker's%20ball%20-%20Modern%20Dance%20-%20Ballet.avi|849289216|311EE118A71604496228626D2DD1E902|/ 除了Smooth Jazz黑人SAX乐手Paul Taylor,还有为CG导演Paul Taylor 《In_the_rough》CG短片 Blur Studio-In The Rough(2004) http://www.blur.com/quicktime/480x360/in_the_rough_480.mov 3 卓卡维尔（Sidi Larbi Cherkaoui） 《热窝上的舞码》收集了比利时及荷兰近年五部大热作品，其中包括来自比利时的年轻天才编舞家卓卡维尔（Sidi Larbi Cherkaoui）的《没有就是没有》及其演出的《它》。 Sidi Larbi Cherkaoui - In Memoriam - Dance - Ballet ed2k://|file|Sidi%20Larbi%20Cherkaoui%20-%20In%20Memoriam%20-%20Dance%20-%20Ballet.wmv|514659040|2705EB3902B2D884EA9D8DDC155408AC|/ 4 William Forsythe 独舞 ed2k://|file|forsythe%20(william)%20solo%20[XviD].avi|71063552|41B262049F59DCCD6E7052C9F506FFF3|/ 5 Saburo Teshigawara舞蹈团 kARAS - Saburo Teshigawara ed2k://|file|kARAS%20-%20Saburo%20Teshigawara.avi|1103737594|1659CFF6A20386EF3487EE18C5C36BB4|/ 6 约翰纽曼亚 John Neumeier 编舞 John Neumeier是美国人，却颇受德国芭蕾舞团的重用，在出任汉堡芭蕾舞团之前是法兰克福芭蕾舞团艺术总监。 Strauss - Josephs Legende (Ein Ballett Von John Neumeier) ed2k://|file|Strauss%20-%20Josephs%20Legende%20(Ein%20Ballett%20Von%20John%20Neumeier)%201H%2005M.avi|489016298|4B25E3C6259674FD15BED944846ABAEF|/ |
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24楼 不是现代芭蕾舞范畴的其它 1 法国蒙彼利埃街舞大赛 Montpellier battle 3个年度的舞蹈大战 Battle Of The Year 2002 (France Montpellier ) ed2k://|file|Battle%20Of%20The%20Year%202002%20(France%20Montpellier%20Dvd%20Rip%20Fr).avi|724422656|5D3BD319874D88C1D161BB6582C417F2|/ Battle Of The Year 2004 ed2k://|file|Battle%20Of%20The%20Year%202003%20(France%20Montpellier%20Dvd%20Rip%20Fr).avi|720646144|285A63E1A6954DFC0EB2C3DDDE454DA9|/ BOTY Battle of the Year 2005 ed2k://|file|BOTY.Battle.of.the.Year.2005.France(Montpellier).mpg|689781792|9555E46DD49E196A6E9D26449099F792|/ 2 马达舞蹈艺术节 Oriental Dance Festival ed2k://|file|Oriental%20Dance%20Festival.mpg|666446512|F6B126DB387D1DF85DF431A0AABEE76C|/ 3 世界巨星国标舞蹈艺术节 The World Super Stars Dance Festival Latin 2003 ed2k://|file|The%20World%20Super%20Stars%20Dance%20Festival%20Latin%202003%20By%20Albert.avi|1242394112|0E33582A340EF3C93E32D60D14CD7694|/ world superstars dance festival japan - latin - 2004 ed2k://|file|world%20superstars%20dance%20festival%20japan%20-%20latin%20-%202004.by.need.((www.ballroomdancing.tk)).mpg|513789740|708F3F5D3C17B34318E3B3D90D2658F9|/ 4 黑池舞蹈艺术节 [Marcus and Karen Hilton] Magic of the Dance (Blackpool 1999) ed2k://|file|[Marcus%20and%20Karen%20Hilton]%20Magic%20of%20the%20Dance%20(Blackpool%201999).mpg|457384116|8A0F7AB940FF1C351DC70B3FD00C71B9|/ |
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25楼 尼金斯基(Vaclav Nijinsky 1888－ 1950) Rite of Spring - Nijinsky - Joffrey Ballet ed2k://|file|Rite%20of%20Spring%20-%20Nijinsky%20-%20Joffrey%20Ballet.avi|243480576|26B0768ABC886C6A67CDB0FBF46C69CA|/ Preljocaj ballet (modern) Sacre Du Printemps (Rite of Spring) Stravinsky ed2k://|file|Preljocaj%20ballet%20(modern)%20Sacre%20Du%20Printemps%20(Rite%20of%20Spring)%20Stravinsky.avi|645093376|1EDD8F6456179AB0CE317EB7A172E473|/ Medici In Prima Linea - Rite Of Spring ed2k://|file|ER%20-%20Medici%20In%20Prima%20Linea%20-%2005x19%20-%20Rite%20Of%20Spring.mpg|364623872|92787CB9714AEF6A9AEFE3A3595F6175|/ |
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26楼 OPERA NATIONAL DE PARIS 巴黎国家歌剧院 S.Prokofiev - Cinderella ( Rudolf Nurejev et Sylvie Guillem) ed2k://|file|S.Prokofiev%20-%20Cinderella%20(%20Bolshoi%20Ballet).avi|940085248|4AA357DBD787BF112365077837BB7302|/ Anna Pavlova (Ballet Dancer) 1983 安娜帕芙洛娃(Anna Pavlova 巴甫洛娃/安娜•帕洛娃)苏俄芭蕾舞者，是著名的舞蹈家，对普及芭蕾舞艺术有伟大贡献。 The film is based on the biography of the legendary Russian ballerina Anna Pavlova (1882-1931) ed2k://|file|Anna.Pavlova.(Ballet.Dancer).1983.Filmed.Story.avi|620496896|9D2690D953C10122CEAFB6AE9CCC4F42 |
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27楼 不过这几天有点郁闷啊：元旦刚得到情迷重播的好消息，紧接着就是一闷辊——我的电脑同一天就出了问题，一放视频就占大量cpu ，画面不流畅，过一阵主机电源就断了。应该是硬件方面的问题吧，可我才买了三个月，要命的是保修卡之类的都找不着了！ |
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28楼 新年前那个下午我在这里贴图，就贴了几张图啊，就死了不知几回了，要回留言又是死机，真是恨得牙跟痒啊，来来去去重启，还没进界面又死，折腾浪费了不知我多少时间，我想再去换个三星的条子看看是不是内存问题，如果再不行，只能换机了……………… |
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29楼 还有更玄的----继我骨折整两个月，我最要好的泳友也步了我的后尘！不同的是我右踝她左膝，我今天晚饭时得悉，现在心里还觉怪怪的。 |
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30楼 |
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