|
1楼 |
|
|
|
|
7楼 听那月光鸟儿在歌唱 听那月光鸟儿在歌唱 如果你在人群之中看见我 我是一个身着白衣的女人，海藻般的黑发上簪一朵金色波罗夷 我是谁，从哪里来 我忘记了往事书的一切一切，只记得 我要找到那最会唱歌的迦陵频伽 你见过她吗 周小小揉了揉酸痛的太阳穴，从床上坐起来，前天她从广州坐飞机赶来上海参加一个校园歌手的比赛，很累。可偏偏这段时间总是奇怪、反复地作着同样的梦——白衣，金色波罗夷……“怎么什么都记不得了。”周小小喃喃地说，无奈地抓了抓头发。 “管它呢，只是一个梦。”她随随便便套了一件夹克跑去比赛。她象个独行侠，穿着宽大的衣服、不修边幅地游走在赛道上歌唱。唱完了，站在台中央，听底下的评委做现场点评。 当最后一个尾音落下，一位长发的先生拿过话筒来，缓缓地说：“可不可以，不这样发音？”他学着她说话的口音，温和地笑了一下，“那是港台的发音。要不你就是唱出朵花来，也只是个二流的港台歌手。”他非常儒雅地、但斩钉截铁地为她的未来一锤定音。 她抿了嘴专注地听着，他学她讲话时她还不好意思地笑了一下。听完他对自己前景的占卜，她知道对面坐着的不是喜欢自己的人，但还是认真地鞠了一个躬。 冠军后来被一个唱校园民谣的红裙女孩领走，她站在舞台正中，被一群选手簇拥，双颊微红，容光鲜妍。颁奖时，彩带从空中撒下，缤纷而芜杂。周小小拿了一个不痛不痒的小奖，站在人群里为冠军拍手。因为选手很多，她被挤到舞台边缘，有几根彩带沾在衣服上，像幼小的蚕。 
|
|
|
|
|
17楼 她最会唱情歌 在地下在天上见过了 分分合合、花花草草、朝朝暮暮、生生死死、酸酸楚楚 恋的、眷的、爱的、恨的、美满的、破裂的、长久的、瞬间的 她见过，她懂得 她转世为人会记得 我是谁，你又是谁 一切的一切都可以去焚毁 我只要找到她，我的迦陵频伽 周小小从上海回来，在星海音乐学院开始她的大学生活，没课时就去广州和深圳的大街小巷淘CD，有时过关去一河之隔的香港淘金，总有意外收获。一次偶然的机缘皈依了佛教，手链常换，但右手腕上的佛珠从不离身。 时光逍逍遥遥地过去，家里大大小小的奖杯不少。 可是一首《解脱》竟然让她大红大紫。她拿到了广州赛区的冠军，闯入决赛，她一路自在逍遥，结交了一帮好友。只是还不知道，友情的东西倒底能不能长久。也许有一天，曾经相互攀着肩膀哭泣过的人，也渐渐客套以至冷漠，人生就是这么硬生生地拆散一些美好的东西、戳烂一些自在的天然。 比赛之外，她把摄像镜头当成自家镜子，留给许多人难忘的笑容。她把比赛当作一个大游戏来玩，可是到最后不免还是沉重起来，一时间也有了小小的郁闷。 宠爱她的人有很多理由。但好像更多的人被她的深情打动，每次歌声响起，她总能让嘈杂的现场变得鸦雀无声，她的歌迷亦或是别人的歌迷在观众席上安静成一朵一朵的浮云，许多人的眼睛被她银色十字耳钉灼出了一片泪花。 有人问她：“你没有复杂的感情经历，怎么会把那些情歌演绎得出神入化？”实在是有些弱的问题。不过她的回答更弱，她嗫啜着说不出话，咧嘴笑笑，露出一排编贝似的牙齿。成人世界的“为什么”有那么多，她只是一个特例被允许暂时不用长大的彼得•潘。面对一个一个抛来的问题她保持沉默，似已得了不二之法。 只有在唱歌的时候，她的舌头才会开出莲花。 总决选是用钱堆出来的一场战役，结尾毫无悬念，报上说她倒底是没有冠军的命。在金光闪闪的短信数字前边，她把手搁在胸口，深深地鞠了一躬。 偶尔还是会做那个梦，醒来又全然不记得了。有一回，她在梦里成了一个舟子，驾一叶舟，河水是暗色的，在她脚下脉脉地汹涌。白衣女人站在河对岸，她的衣服轻柔地拖在脚面，面孔是模糊的苍茫。她从鬓边取下一朵金色的花，在手中将它化作一只转经筒。她冲她招手，似乎要把它赠给自己。周小小醒来的一刻梦还是极清晰的，然而去洗一把脸，就又忘干净了。 我的迦陵频伽，你在哪 你还会飞还有翅膀吗 你是眼睛乌黑的少女吗 你还唱得情人心碎吗 我听见你的歌了呀 在空旷如荒漠的舞台 你一人站着 歌声像花雨落在我肩 那么甜蜜、那么绝望 那么轻、那么暖 那一场轰轰烈烈的娱乐革命过去了，周小小风光到顶点，也艰难到顶点。 爱她的人开始和讨厌她的人一样多，从未接受过这么多毫无来由的宠爱和漫骂，她有点手足无措。原本都是邂逅相遇的陌路，没有前世今生的深仇大恨，她不知道为什么人们会有那么多的怨气，化为阴毒刻薄的言语，非要把人掷到万劫不复的深渊。 旧年的最后一晚，她在千呼万唤里从升降台上缓缓降落。她站得高高的，底下是黑压压的一片，皆是看不清面孔的脸，伸着的胳膊像丛林，整齐划一地挥动着荧光棒，荧荧灭灭如同一天的星火。 她瘦得下巴尖尖，穿一件兔毛小坎肩，一个人站在舞台中央，情势像几年前在上海那次尴尬的比赛一样孤单。她发着烧，嗓子也不好，但似乎并不影响歌迷的热情。一束冷光打在她身上，于是她瞬时忘掉了能够淹没她头顶的溺爱和诋毁，一切于她已经是不存在。一开口，台下几乎是山呼海啸一样的疯狂。她疲惫的嗓子唱到“缘字诀，几番轮回，纵然今世已经成灰，我爱不变”一句时，短暂地灵魂出窍，她一时间不知道今夕何夕。 几天之前，她曾从深圳过关去香港参加新城颁奖礼。当晚大腕云集。周笔畅拿一个渺小的新人奖，但是见到许多自己欣赏的歌者。 她鼓起勇气向喜欢的人自我介绍：“我是周小小，几年前在你的歌友会上唱过《龙拳》。” 他说还记得她，这让她开心了好久。很多时候她只是一个小孩子，抠指甲，扮鬼脸，给她一颗糖，就可以喜笑颜开。 颁奖大厅里灯火辉煌，圆形的舞台好似一只莹蓝的玻璃酒杯，舞蹈演员着彩裙在其间翩翩袅袅，恍得她眼花缭乱。大串的水晶吊灯、彩色的大屏幕、轰炸的音响、媸男妍女、舞袂蹁迁，她看着大红的水蓝的纱白的大幕层层叠叠地一升一落，忽然在满心盛大的欢乐里涌上喉头两句唱词，是她幼年时学过的两句烂熟于心的昆曲：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般付与断井残垣。”眼前明明是良辰美景、赏心乐事，她不明白自己何以在繁华盛极时念起一种荒凉，她压抑着不让自己唱出声来。 她不是个多话的人，隐隐觉得自己心里有一些角落，被秘密地保有，就算是最亲近的人也无法进入。 她得了重感冒，一直不好，拖拖拉拉了一个多月。演出时忘词忘得一塌糊涂，到最后嗓子都说不出话。一连几日，报纸娱乐版头条都是她的负面新闻。 她喝着中药，不上网不看报纸，总有消息传到她耳朵里。于是心里嘴里都是苦味，咳得褐色药汤从胃里翻滚上来。人人都说她是蜜窝里长大，最大的挫折不过是比赛输掉。没有大灾大祸的日子里，密密麻麻的烦恼像蚂蚁，啃啮着人心，催促人们一个一个地平庸下去。她有时觉得那种细微的却是持续的折磨，足可以摧毁一切。 推不掉的访谈仍是她的噩梦，她常常“呃”上半天，讲不出任何具有信息量的答案，竟也可以得到原谅，人们都宽宏大量地说她“单纯”，再没有人斤斤计较她的港台腔。 “你平时怎么处理那些烦恼呢？” “有时也很烦呃……然后，不过念念佛就好了。” 记者疑惑地打量面前这个穿着嘻哈的女孩，她歪戴着一顶棒球帽，脖子上缠着至少三条挂链，大T恤打到膝盖，但是，她竟是一个虔诚的佛教徒？ “你害怕进入娱乐圈吗？” “我不害怕进入娱乐圈……我害怕失去自己。” “你会不会陷入一个利益漩涡？” 她专注地听完了问题，认真地问道：“什么叫‘利益漩涡’？” 
|
|
|
|
|
29楼 你吹起我素白如月的衣裙 你看我的脸 多么苍老、多么年轻 我都是为了谁 我饮过最甜的泉、最苦的酒 沐过最暖的风、最冷的雨 我涉不过彼岸河 不求升到半空化为星斗 天神啊 我而今只是凡尘里稊米一样的女人 你只赐给我二十年的肉身 请你让我找到她吧 我从她转世的那日就从未停歇 我已经没有多少时间可剩 可是为什么我还看不见她的影 迦陵，你在哪 她到底是出了名，连她自己都觉得奇怪，歌迷见到她会痛哭流涕，宿舍门口每天都堵着记者和粉丝。她去大佛寺许愿，愿望极简单：“我希望人人都听到我的歌，却不知道我是谁。” 她终于成功地签到了一家唱片公司，规模很小，但她依然开心。在南方生活的她来到北方这个陌生的城市录制新歌。这个城市有寂寥的长街和腊梅花。一切都很顺利，她喜欢自己的新歌，成天很累，却有满满的好心情咧了嘴傻笑。 歌曲录好了，她被破例放了一天假。想了又想，她决定去电影院看午夜场的电影。到了地方，她非常尴尬地发现只有她自己主演的那部电影有剩票。周小小在门口买了两个冰激凌，一个给自己，另外一个还是给自己。她拿着一个小匙一勺一勺地挖着吃。电影院里是黑暗的，她在黑暗里被忽略了，觉得安全。周围是一对一对的情侣，还有小朋友。电影有一点晦涩，尤其对于不懂粤语的北方人来说，但笑料还是发挥了作用，气氛是热闹的。 她第一次完整地看这个电影，发现自己扮演的小OL笑起来好傻、走路难看、假发又闷又厚、说话声音很粗，总之，一无是处。可是，看到后来，那个傻气的OL说：“你可能觉得我很傻，但是如果每个人都这样想，这世界就都是春田花花了。”她的眼泪居然出来了，一滴一滴地落在冰激凌盒子里，她又和着化掉的奶油吞下去。 电影散场，她被人群拥着流了出来。空气很新鲜，天空辽远。月亮是鲜黄的，有一股勃勃的生气在里面。她走过长街去搭公交车。那一站路很僻静，人稀稀落落。 迦陵，我知道你在这里 你一定在 飞过四海为界的大地，飞过高山、原野、森林 你降落在此 你和你巨大的镜像面对着面 像水塘与大海，灰尘与须弥，掌心与蓝天 你忘了吧，你都已忘了吧 那一切的一切 你对这尘世如此贪恋 那些写满了木讷与苦涩的脸孔 会不会令你悲哀 你厌倦这世界么，还是你热爱 告诉我迦陵你为什么不住在天宫里 要在地上流连忘返 没有你的声音 极乐有多寂寞 痴人们妄图记录你的歌 用唱片的木纹，用旋转的光影 可是朝生暮死的凡人能捕捉月光吗 谁能让梦停驻 最美的永是那临去时秋波一转 刹那怎么成永恒 迦陵我看到你了 可是我的大限已到，肉身将成尘埃 如果有一天你被遗失在无涯荒野 请你呼唤我，迦陵 请你落在我肩 “嗨，请停一下。” 她回过头看，是一个年龄和她相仿的男孩子，手里拿着一只转经筒，冲她说：“一位穿白衣服的女士让我把这个交给你。” “嗯？”周笔笔的目光被他手里的转经筒吸引，“是谁？” 男孩说：“我也不认识她。她说让我把这个交给这边戴黑框眼镜的女孩。她好像在反复叫一个名字，嗯……是‘迦陵’，你是叫迦陵吗？” 周笔笔摇摇头：“迦陵……我不叫迦陵。”她接过转经筒，然而这一幕总好像在那里见到过似的，她想了又想，不记得了。 她刚想说声谢谢，男孩子却已经消失在拐弯处。周笔笔把转经筒举过头顶，遥遥叠在月亮上透视，上面镶着的小宝石放出美丽的光，她喃喃地数着颜色：玫瑰红、橙黄、莹蓝……多么美，有一种弃绝人世的璀璨。 她叹口气，继续往前走。在路口，她看见一张自己新单曲的巨幅宣传海报，足足有两层楼那么高。墨绿的丛林之上，一只白色的大鸟正飞过深蓝的夜空。她的照片叠在背景之上。 她站在海报跟前，仰起头看着。她黑色的短发柔软地贴着脖子，一粒银色的耳坠贴着皮肤轻微地摇晃。透过眼镜片，她看见面前有一个巨大的自己，咧嘴笑着，右颊上有一个深深的酒窝。她在这个硕大无比的灿烂笑容面前茫然了，四下里静阒极了，街边的腊梅花透出一阵寒香。她转了一下手里的转经筒，细微的声音悉悉簌簌像松林的落叶。 她张开双臂，做了一个极其舒展的姿势。沁人心脾的冷香一下子像酒酿一样灌到心底。她微熏地闭了眼，低低地咕哝了一句：“迦陵，晚安。” 
|
|
|
|
|
53楼 这张EP，首先给人一个比较强烈的感觉，是那个用到俗烂的词：PK。你可以理解为左耳和右耳的PK，前和后的PK，情感和理智的PK，心脏跳动的快速和缓速之间的PK。不卖弄高深归根结底说的话，其实就是歌曲风格的迥异性。这张EP统筹风格所采用的技巧是排列次序上的“关联延伸性”。第一首《只剩我一个》代表悲伤，第二首《呃……》代表反击，第三首《不痛》代表自省和疗伤，第四首《天鹅》代表蜕变升华，像极了我们大多数人情感体验的必经过程。从失落低回到激越澎湃，从听觉和毛孔的打开到耳朵的阵痛，一连串上升的音符，带出浑然统一性。这种整合其实相当巧妙。当然，毕竟只是4首歌的EP，离所谓的主题性唱片还相去甚远，不过从中，其实已经可以看出一些趋向性的构思和想法。 
|
|
|
|
|
62楼 科尔沁夫：“我在大气磅礴的《天鹅》中听到了对于音乐的热爱，听到了歌曲中发自内心的诚恳和期待。《天鹅》不是一首被商业污染的歌，它产生的力量来自音乐本身，来自歌词本身，来自歌声本身。对于我来说，这样的歌或许不完美，但足够震撼并且打动内心。” 内地乐坛少见的曲风和尝试是这首歌的卖点所在，不过更值得观注的是周笔畅的声音在这首歌里趋于两极化的表现。主歌部分的冰冷质感和副歌部分的热情开放，低音的浑圆厚沉和高音的尖锐撕裂，的确让人听到了不同以往的周笔畅。其实这首歌相当偏门，特别是对于一直给人以主流情歌和R&B印象的周笔畅而言，是一次非常先锋的尝试。这的确是一首让周笔畅原有的部分歌迷比较难以接受的作品，但却同时也是让一部分偏离流行的“怪ka”正式点头的作品。现场周笔畅与管弦乐团合作毫不示弱的演绎，更加值得一听。 这首歌的力量源于美声伴唱部分：“当夜色深蓝的时候，看天空飞过的天鹅”。夜色呈现出深蓝色的时候可以是两个时间：一个是夜幕降临，另一个则是黎明时分。是什么原因使得停落在湖面的天鹅挥动翅膀飞向蓝天，触摸繁星呢？那是英雄的呼唤所给予的力量和温暖。使孤单、寒冷、羽翼未丰的天鹅打开翅膀，穿越黑暗，冲向光明，降落在幸福的国度，这就是“歌眼”。歌特式金属交响的风格，摇滚的曲风，呈现的是国内乐坛比较少有的华丽感觉。周笔畅的中气不是一般的足，并且有独特的金属质感，这点可以足够弥补所谓的高音难度，换做其他人来唱很难压过交响乐和美声的声音。 这首歌采用了美声及交响乐，这一部分在整首歌曲中显得比较短，就像歌剧或交响乐的序幕曲，要的就是大幕缓缓打开的气势。周笔畅的演唱，我觉得是一种有生命力、有冲击力的唱法。听《天鹅》会给人一种暗示：周笔畅的音乐序幕已经打开，这只是一个辉煌的起点，真正的主旋律敬请期待。这是一首将会经得住时间淘洗、长远以闻的歌曲，TIME IS FAIR。就像保罗西蒙唱《斯卡布罗集市》一样，这首歌除了周笔畅，别人谁也唱不好，包括王筝在内。技巧可以训练，但心底的那份感受只有自己才能领会。 
|
|
|
|
|
79楼 浏阳河 弯过了几道弯 几十里水路 到湘江 那是那一年 蝉声的夏天 那只小手 学会了告别 也伸向明天 一首歌是一条河 流过寂寞流过梦 让我经过你那些的经过 也勇于 不同 听你唱过 浏阳河 弯过了几道弯 弯成了新月回家路上 妈妈的目光 听你唱过 浏阳河 弯过了几道弯 勾起多少惆怅与多少希望 在心上 那是那一年 倒退的麦田 我的小手 学会了告别 也伸向明天 唱着你唱过的歌 我想要的我懂得 让我经过你那些的经过 更勇于 不同 雨点找到了长江 回忆找到了主题歌 老家的热汤 熟悉的窝 好温暖 好温暖 听你唱着 浏阳河 弯过了九道弯 （浏阳河时间的河） 五十里水路 到湘江 听你唱着 浏阳河 弯过了九道弯 流过多少惆怅 与多少希望 变金黄 
|
|
|
|
|
90楼 闹闹（A8音乐DJ）：“我个人认为《呃》是国内原创的同类作品当中最优秀和超前的，它现在不够红，只是因为他走的太快，太超前了。其实仔细看看歌词，你会发现它有那么多默默隐藏着的精彩的小包袱。这么多国内歌手在唱hip-hop在唱rap，但可以不再停留在单纯模仿、有样学样阶段的又有几个？我喜欢这首作品，就因为它有自己的样子，有自己的想法在音乐里。” 这是一首让人畅快开心的作品。音乐需要玩乐精神，好的音乐都是玩出来的。这是我坚信的东西，也是我在《呃……》里重新认识的周笔畅所要传达的意念。当她在某个访谈里明确说出“好音乐是玩出来的”这一句话，我觉得我要为她竖大拇指。当大多数面目模糊的甜姐索女还在规矩演唱着生产流水线上事不关己词不达意的歌曲的时候，这个小孩决定用自己喜欢的方式唱一些自己的事情。这种罕见的肆无忌惮的顽童心态，一直是我最激赏的音乐状态。 这是一首完全打上“周笔畅”标记的个人化作品，在千人一面模仿成群的年代，“个人化”是万千靡靡之音当中的一粒兴奋剂。当杨千嬅唱《杨千嬅》，当郑中基唱《无赖》，当陈奕迅唱《King Kong》或《冲口而出》，当周笔畅唱《呃……》——“赠我一巴掌，也无法阻止我技痒”的“拽”和无畏显露无遗。仿若天生的节奏感和道地的舌头磨擦上颚发出的rap尾音，使所凭恃的利器，单刀直入，一气呵成。她很直接地说这是唱给不带耳朵不长心眼的黑心网民和跟风炒作的无良媒体的歌，愤怒与调侃，风格昭然。 偶尔看过一个网络访谈，主持人问她：“你既然说不记仇，为什么还要写这首歌？”她回答：“其实就是玩一下。”是嘛，你可以玩我，我为什么不能玩你？透过现象看本质，承认吧，周笔畅不是天生可爱，而是天生反骨。在内地娱乐圈的主流艺人里面，她其实太奇突，却因为大多数时候的低调木讷不给人暴烈的印象，即使她在歌里爆粗口也好，你还是觉得她是个乖孩子，这跟她本人的佛珠刺青一样，真真是十分矛盾的事情。 
|
|
|
|
|
92楼 高晓松：“听歌是一种瘾，就像回忆是一种病，而伤感则是终身不愈的一种残疾。心静的时候，听歌最好。” EP里唯一一首台湾制造的歌曲。machi史无前例出动四员大将，虽然作曲是melody，但仍然延续了李玖哲一贯的行云流水般的R&B贴身情歌路线。旋律动听自然不在话下，不过我这里主要想说的是周笔畅的声音表现。我尤其喜欢她在这首歌主歌部分的演绎。第一句就很打人，因为她的尾音非常特别，有点像水波纹，一圈一圈缓缓荡开来，给人一种“余韵未尽”的感觉。此外，她的声腔在中音区有一个特点，就是可以营造空蒙又略带细沙粒的质感，也可以光润穿透，这对于表达歌曲将更添情节张力。其实常k歌的人应该知道，在同一个音区可实可虚且能游走自如是很困难的，需要对嗓音很高的控制力。 说到她的声线，正好可以顺带说说她一贯给人“感情派”唱法的印象。“感情论”一直是唯技术派和唯感受派争议的焦点。我认为，歌曲的感情传送跟歌手本身投入感情大小并不是绝对正比的关系，诚然，感受的确是主观的东西，但在感情传送过程中起决定性作用的反而更多的是客观天赋的媒介——声线本身。 周笔畅有一个适合表现情感的声线，事实上，即使以她小小的年纪对一些情绪复杂的歌曲，或许并没有那么深的心灵感悟，可是通过她的声线唱出来，跟别人倾情唱出来相比，感情也许还要浓烈许多。她的声音是会让歌曲的效果加倍的，或者说是会让投入歌的感情在向外传送的过程中扩大化的。在这点上，确然是先天条件大于后天努力了。没有办法，就像每个人都有一双眼睛，可是很多人内心情感再激烈丰富，那双眼依然是死鱼眼一对。而梁朝伟却是只要稍稍凝神定气便能忧郁无限电力无双——唱歌也缘同此理吧。 此外，由于这首歌层级分明，属典型的三段式歌曲，周笔畅采用了她所擅长的情绪堆叠上旋式唱法。在最后一遍副歌时达到了最高潮，对歌曲的层次把握体现了她一贯的水准。 
|
|
|
|
|
97楼 |
|
|
|
100楼 她的内心是多汁液的嫩绿叶片，饱满，酣畅，为了唱歌准备好了一切，不需要寻找和酝酿，就仿佛屋檐下泫然欲滴的水珠，一碰就会掉落。 千呼万唤始出来的原创歌曲，即使尽量客观地看，这首歌论幽怨缠绵和感情冲击力仍是EP四首歌之最。周笔畅对歌曲的处理能力和对音符的敏感性都在这首原创里得到了一定程度的体现。鼓点，吉他，长笛，简单干净的编曲，反而给了周笔畅的声音最大的表现空间。可以说，这首歌简约却丰满，而这种张力、情节性和丰满感大部分是由她的声音本身营造出来的。 从她首次创作的角度来说，这首歌给了我三个惊喜。一是并没有采用一句歌词一段曲、各段曲之间相对独立的这样段落分明的老套结构。有些段落和段落之间的过渡有着紧凑的连贯性，使得整首歌的小节奏出现了一些疏密有致的周期性的变化感。 二是最后一段把原来的结构打散重新编排，加入了周笔畅自己的和声，与主声形成此起彼伏、相互缠绕、源源不绝之势，用声音和声音之间的对手戏，融成了一种独特的音乐空间，使器乐伴奏沦为配角，避免了一般流行歌曲结构对称、中规中矩的僵硬感。 三是对周笔畅创作中的半音使用习惯，很是佩服。因为据说她是先使用手机录下自己哼出来的旋律的，这就涉及到一个问题，其实对于我们大多数人来说，凭空哼出半音是很困难的事情，脑子里面找不准那个音符，除非有键盘或其他乐器的辅助；而即使有了乐器的辅助。半音包括4、7的出现频率也是相对很少的，感兴趣的人不妨留意一下当下当红的口水歌，几乎都是以五音为主音的作品，这实在是因为半音的运用比较难，很不容易做得动听的缘故。 这里岔一下，举个例子。个人很欣赏的两个香港作曲人，陈辉阳和eric kwok就有一些对比。陈辉阳使用的音符似乎每一个音符都原本存在你的脑子里，他的音符使用规律会让你觉得理所当然但是自己又想不到，通过他的排列组合，你就能听到一首动听非常的曲子；而eric kwok则相反，他非常大量地使用半音，他的每一个音符仿佛都出人意料，然而殊途同归的是，完成出来的旋律居然也非常动听。从这个半音习惯来看，周笔畅对音符以及音阶有着自己敏锐的触感，这样的基础很是让人放心。 当然作为一个新人的首张EP，并不是没有遗憾。但这淡淡的一点，又何尝不指示着更美好的寄望。毕竟，世事不需要皆完美得可怕。然而这样一个女孩子在殷殷注目和刀锋环伺之中迈出的第一步，又确是美得可怕，并已不可阻挡。 第一支MV《只剩我一个》 黑与白，永恒的经典与灵感，让人联想到钢琴上的88颗黑白琴键。琴曲里忧伤的余韵冰冷了琴键，琴音里却埋伏着无数鲜活的情绪……MV虽然只是单调的颜色，固定的场景，屈指可数的道具，却能给人一片能够放飞思绪的浩淼天空。 一挂钟，钟若滴泉，时间如何倒退将往事熨烫平整，轻轻锁上。一泓水，粼波荡漾，恍惚久已遗忘的记忆风铃在窗楣外，铃铃作响。一盏水晶吊灯，灯旋光转，上下翻飞幻化出一片蒙蒙薄雾，灰色的瞳仁可曾被照亮？ 沙发边，床榻上，黑衣白衣你来我往，任谁也抓不住那一缕擦身而过的盈愁浅伤，只得化做几只翩跹蝴蝶与歌月徘徊。惟有用心附和《只剩我一个》的乐符，缓缓下沉潜洗尽铅华，方能叩响那最初被感动的心门。 
|
|
|
|
