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1楼 ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 Ambient 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道. Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前，是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天，他发生车祸，腿断了，躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了，那天又下著雨，传到耳里的音乐变得模糊不清，音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著，Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁，你能感觉出它的＂气氛″所在。音乐好像变化不大，但实际上它是不断变化著，只是很细微罢了，要长时间才听得出来。蒙蒙胧胧的音乐演显得很有空间感。Ambient的＂环境″之义（或是情境）就是这些特色的代表。Eno出院后，即以这些概念著手制作音乐，也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。 Ambient音乐可以让人感受不到的存在，有点类似＂背景音乐″。有时音乐播玩时，你会惊讶地说＂怎么已经放完了？″。长时间细微的变化，是Ambient最明显的特徵，深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的，有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐，Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了，Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。 但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗？这就不是了。活跃于五零、六零年代，对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念，只是他没把它叫Ambient罢了。John Cage相当有名的作品：4'33"即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor＂表演″这首＂曲子″。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种＂身历其境″的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。 Ambient Pop Ambient Pop（氛围流行）结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。 Alternative Dance Alternative Dance（另类舞曲）结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。 Adult Alternative 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。相关艺人：Yanni，Enya等。 BOSSA NOVA BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 |
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2楼 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种 Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是. Big-Beat "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角 Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。（不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。） Big Beat最明显的特徵，应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。 其实早在1990年The Prodigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为The Chemical Brothers是英国团体，才使用＂Brit″这个字。（简化了British，＂英国的″之意。） 97年The Prodigy的专辑The Fat Of The Land推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散，The Fat Of The Land的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示，Big Beat是电子乐中＂最不电子的一种″。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为＂Techno-Punk″。 Chill Out 这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师. 在舞厅中常有一个小区域，放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静，经常是放Ambient音乐。但Chill Out只是个统称而已，因为也可能放其他的轻音乐也说不定。Chill Out即有＂冷却″的意思 Drum'n'Bass 对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团. 约95年左右出现的Drum'n'Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum'n'Bass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum'n'Bass音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器＂压扁″成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4 Hero乐团。 虽说Drum'n'Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。 Dub Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本. 七零年代就有Dub这玩意了，Dub这个字有＂咚咚敲打″之意。跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼乐（Reggae），极有节奏感的节拍，加重低音，偶尔出现雅买加式的饶舌，是Raggae最明显的特徵。 至于最原始的Dub，则是去掉人声，将拍子和低音加得更重的雷鬼音乐，有时还会加入些回声的效果，不过现在许多的Dub都没有雷鬼味了。Dub相当著重低频部份，不只是Bass音，连鼓声都会变重。有些DJ在放音乐时，就算不是放雷鬼乐，也会用Dub手法处理音乐，让音乐变得更有压迫感。由于Dub有些敲击乐的意味，若是应用得当，可以营造出浓厚的异国风味。 DREAM-POP DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。 EuroDance EuroDance是欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。 |
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3楼 HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. HOUSE的分类： Acid House 融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. &Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。 |
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4楼 Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了 Jungle承袭了Hardcore的精神，听起来很＂硬″，其碎拍更是迷人，也常出现一些Rap，使Jungle有很重的黑人味（其实早期许多Jungle乐手都是黑人）。基本上，要做出又快又复杂的节拍任何人都会，但如何在复杂且快速的节奏中，让听众了解＂你到底在做什么″，就不是件容易事了。 一些Jungle先锋如Goldie等人，其对于节拍建构的功力真是一等一。 Minimalism 这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩. NEW AGE NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 ORCHESTRA ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 Synth Pop Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan Techno Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源. Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。 Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为＂工业噪音″。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。） 至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作Detroit Techno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在Detroit Techno的影响力还是很大的。 至于Detroit Techno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是Kraftwerk的特点，也是直接影响Detroit Techno的地方。 Ambient Techno Ambient Techno（氛围数码）是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。 Acid Techno 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin，Plastikman和Dave Clarke等等。 |
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5楼 迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion. 当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。 Trance的本意即是＂恍惚″之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。 在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。 Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。目前我看过最受争议的，大概是德国团体666了。有人认为他们的音乐很炫，但有人认为他们专做了无新意的芭乐歌。不过像666的团还多著呢。 Psychedelic Trance 又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道. Trip-Hop Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 Trip-Hop是九零年代一种新型态的Hip-Hop乐。相较于把Hip-Hop变快的Big Beat，Trip-Hop将Hip-Hop变慢（有时很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，轻柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起来，少了一些＂侵略性″。 既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也会出现一些Rap和唱片取样。不同的是，Trip-Hop出现的Rap多为相当轻柔的，而其唱片取样，多取样自六零、七零年代的老唱片，有时连唱片的杂音都被取样，成为音乐的一部份。Massive Attack的作品Teardrop对于杂音的运用就相当得当，让人一点都不觉得杂音是干扰。 Trip这个字的本意，可以指＂吃了迷幻药后的精神状态″，因此黑暗、恐怖、压迫感等不开朗的形容词常被用来指称Trip-Hop，而这也是此类音乐所著重的。若是音乐中出现歌唱，常是女性歌手来唱。 但我觉得男性歌手更能表现这些特质。Trip-Hop中常出现真实乐器演奏，而非合成音色。其音乐形态相当适合以＂乐团″方式呈现，特别是在现场表演时，毕竟它不是舞曲走向。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut WORLD MUSIC WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 |
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6楼 术语名称简释 套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 行星组曲，培尔.金特组曲 奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 交响诗symphonic poem 单乐章的标题性交响音乐 音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 无词歌 songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 幽默曲humoreske |
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7楼 新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式 合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐 三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐 弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐 四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐 弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐 五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐 弦乐五重奏string quintet 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐 钢琴五重奏piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐 歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。 轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧 音乐喜剧musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。 咏叹调aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲 宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵 歌曲song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。 艺术歌曲art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲 声乐套曲song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体 |
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8楼 民歌folksong 民间口头流传的歌曲 牧歌madrigal 由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲 清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲 康塔塔cantata 多乐章的大型声乐套曲 大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲 声部voice 凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部 美声唱法bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义 女高音soprano 女声音域中最高的声部 次女高音mezzo soprano 次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音） 女中音alto或contralto 女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音） 抒情女高音Lyric soprano 音色柔美、清丽的女高音 花腔女高音coloratura soprano 音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音 戏剧女高音dramaltic soprano 音色壮实，浑厚有力的女高音 男高音tenor 最高的男声 男中音bariton 次于男高音的男声 男低音bass 次于男中音的男声 抒情男高音Lyric tenor 音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音 戏剧男高音dramatic tenor 音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音 童声child's voice 少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分 假声falsetto 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区 经文歌motet 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲 弥撒mass 天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲 安魂曲requiem 追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲 音程interval 指两音间的距离，计算单位为“度” 音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB 唱名syllable names 把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567 音区register 乐器或人声的整个音域 音域range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围 标准音standard pitch 指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音 音高pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性 音阶scale 指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i） 调式mode 指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。 调key 调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。 旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合 节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素 节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列 和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。 速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度 力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。 曲式form 指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式） 主题theme 乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。 副歌accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用 乐句phrase 由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律 乐段period |
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9楼 二段体binary form 指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比 三段体fernary form 由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质 复三段体compound ternary form 由三个二段体或三段体组成的曲式。 乐章movement 大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节 前奏anabole 乐曲前面的序奏 华彩段cadenza 乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏 尾声postlude 指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用 单声音乐monophony 由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。 复调音乐polyphony 由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系 主调音乐homophony 在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬 指挥conductor 领导乐队或合唱队进行排练和演出的人 标题音乐program music 有文字说明乐曲内容的音乐作品。 古典音乐classical music 泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐 爵士乐Jazz 本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。 管弦乐团orchestra 由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。 交响乐团symphony orchestra 指大型的管弦乐团 铜管乐团brass band 由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团 管乐团wind band 由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团 钢鼓乐团steel band 由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等 《音乐词汇小集》 Adagio: 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如Albinoni的Adagio。 Aria:咏叹调，抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。 Cadenza:华采乐段 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后大多是作曲家或独奏者事先撰写的。 Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。 Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。 Chamber Orchestra:室乐团 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。 Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。 Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。 Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。 Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。 Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。 Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。 Opus(Op.):作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。 Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。 |
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10楼 Orchestra:管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。 Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。 Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。 Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。 Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。 Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。 Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。 Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。 Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。 Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。 Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。 Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。 Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。 Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。 Sonata Form:奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation)组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作结。 Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。 Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。 Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。 Tempo:速度 意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)和Presto(非常快)。 Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。 Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。 Tone Poem:音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。 Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。 Voices:声部，人声 人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-Soprano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)。 《速度、力度、表情记号》 ---速度记号--- Largo 最缓板 Aentoq 缓 Adagio 慢板 Larghetto 甚缓板 Andamtte 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 Allegretto 稍快板 Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板 Allegro 快板 Allegro Assai 很快的快板 Allegro vivace 活泼的快板 Vivace 甚快板（活泼的） Presto 急板 Prestissimo 最急板 Piu allegro 速度转快 Meno allegro 速度转慢 Piu mosso 更快 Poco a poco 逐渐地 Accelerado=accel渐快 Ritardando=rit. 渐慢 Rallentando=Rall.渐慢 A tempo 原速，速度还原 Tempo primo=Tempo I原速，速度还原 ---力度记号--- pp pianissimo 最弱 p piano 弱 mp Mezzo piano 中弱 mf Mezzo forte 中强 f Forte 强 ff Fortissimo 非常强 cresc. 渐强 Crescendo 渐强 < 渐强 decresc. 渐弱 Decrescendo 渐弱 > 渐弱 dim Diminuendo 渐弱 poco 稍微、略 piu 更、愈 >^.Accento 加强地，突强，特重 sf Sforzando 加强地，突强，特重 fz forzatoo 加强地，突强，特重 rf.rfz.rinf. Rinforzando加强地，突强，特重 fp Forte piano 加强地，突强，特重 ---表情记号--- Agitato 激动地，兴奋地 Animato 精神焕发地 Appassionnato 热情地，热烈地 Brillante 华丽的 Cantabile 如歌般的 Con brio 辉煌灿烂的 Con moto 活跃的，稍快的 Con spirito 精神抖擞的 Dolce 甜蜜的，温柔的 Doloroso 伤心的，悲痛的 Energiaco 用力的，加强的 Espressivo 富有表情的 Grave 极缓慢的 Grazioso 优雅的 Legato 圆滑的 Leggiero 轻快的 Maestoso 庄严的 Marcato 加强的 Molto 很，甚 Morendo 逐渐消失 Scherzando 诙谐的 Sostenuto 音要持续的 Subito 突然的，立刻的 ten.=tenuto 音要尽量保持 Tranquillo 安静的，平静的 Vivo 活泼 |
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11楼 1.Ragtime 拉格泰姆爵士乐 1910''''-1920'''' 2.New Orleans Jazz 新奥尔良爵士乐 1910''''-1930'''' 3.Standards 主流爵士乐 1915-1960'''' 4.Classic Jazz 古典爵士乐 1920''''-1930'''' 5.Dixieland 迪克西兰爵士乐 1920''''-1930'''' 6.Cool 冷爵士乐(或西海岸爵士乐) 1920''''-1940'''' 7.Big Band 大乐队爵士 1930''''-1940'''' 8.Swing 摇摆爵士 1940''''-1960'''' 9.Bop 波普爵士乐 1940'''' 10.Latin Jazz 拉丁爵士乐 1940''''- 11.Brazilian Jazz 巴西爵士乐 1940''''- 12.Avant-Garde 前卫派爵士乐 1950'''' 13.Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 1950''''- 14.Third Stream 第三流派爵士 1950''''- 15.Hard Bop 硬波普爵士乐 1950''''-1960'''' 16.Free Jazz 自由派爵士乐 1960''''- 17.Fusion 融合派爵士乐 1960''''- 18.Crossover Jazz（交叉风格爵士） 1970''''- 19.Vocal Jazz 人声爵士 All Jazz Golden Years 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格： Ragtime 拉格泰姆爵士乐 1910''''-1920'''' 尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。 代表人物 Dick Baker Burt Bales Carlos Barbosa-Lima New Orleans Jazz 新奥尔良爵士乐 1910''''-1930'''' 这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。 代表人物 Louis Armstrong Big Bill Bissonnette Henry "Red" Allen Standards 主流爵士乐 1915-1960'''' 主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏波普爵士乐，或是加入五十年代重新兴起的迪克西兰乐队，从前的大乐队时代的明星们以小乐队的形式演奏昔日的标准曲，并获得巨大的成功。其中的代表人物是Coleman Hawkins，Lester Young，哈里·埃迪森和罗伊·埃尔德里奇。主流爵士乐在五十年代时留下了大量精彩的录音，但是一直因其它风格爵土乐的成功而未受到重视。在六十年代其主要人物相继故去，然而在七十年代，随着次中音萨克斯管演奏家斯克特·汉密尔顿和沃伦·瓦奇的崛起，以及以主流爵士乐为其主要特色的协和唱片公司的出现，主流爵士乐重新受到了人们的关注，并一直延续到今天。 |
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12楼 代表人物 Bing Crosby Dee Dee Bridgewater Nina Simone Classic Jazz 古典爵士乐 1920''''-1930'''' 并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。 代表人物 Coleman Hawkins Fats Waller Louis Armstrong Dixieland 迪克西兰爵士乐 1920''''-1930'''' 在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。当时的许多演奏这种风格的专业人土，也因此放弃了这种风格，转而演奏传统爵士乐和古典爵土乐。然而责怪风格或者其特殊的音乐语言，显然失之公允，因为当时的音乐家都以自己的独特的方法表现自己的个人的情感，造成了水平的参差不齐。事实上这种风格由于音乐家自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。其实，演奏这种风格的音乐家往往也参与其它风格爵士乐的演奏，因此这种爵士乐重要的风格，并没有明显的界定。 或许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与他们的拙劣的模仿者的演奏分离开来，更为公正。迪克西兰爵士乐同新奥尔良爵士乐和古典爵士乐几乎同时出现，这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐，原因是这种音乐在二十年代时在芝加哥得到了发展和完善。最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一主题(或者是在同一首乐曲中有多个主题时，在多个主题演奏完之后)演奏完之后，就是集体的即兴演奏。通常在独奏之后，其它的管乐队演出相关工作吹奏出反复的段落，结束性的段落总是以合奏的形式，尽管，几乎每一首爵士乐的经典曲目都能在迪克西兰爵士乐中找到其出处。总共有大约四十首左右的作品可以被认为是迪克西兰爵士乐的保留曲目，这些作品多年来久演不衰。在九十年代，迪克西兰爵士乐和新奥尔良爵士乐以及古典爵士乐一起都以地下乐队的形式继续存在。 代表人物 Eddie Condon Bob Crosby Charlie Teagarden Cool 冷爵士乐(或西海岸爵士乐) 1920''''-1940'''' 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格的音乐家主要都是以西海岸的洛杉矾为中心，因此这种风格也被人们称为西海岸爵士乐。一些冷爵士乐作品反映出古典爵土乐的影响，因此具有很强的实验性，而大多数冷爵士乐作品的音乐会都是精心设计的，非常迎合大众的口味。尽管大多数冷爵士乐风格的音乐家都有很长的音乐生涯，但是随着五十年代后期硬爵士乐从美国的东海岸兴起，最终超越了冷爵士乐的影响。 代表人物 Dave Brubeck Lester Young Stan Getz Big Band 大乐队爵士 1930''''-1940'''' "Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。尽管在1930年代和1940年代，在摇摆乐时代之前，有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代之后又有着大量的主要音乐风格的现场乐队。但对于大多数乐迷而言，"Big band音乐"仍然代表着摇摆音乐， |
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13楼 尽管在摇摆乐诞生后繁衍出那么多以相似的手法演奏的风格迥异并且美如天籁般的和声与绝妙节奏的年轻乐手和歌手，当唱片店将大量的爵士乐手的作品搁置在一起，就好象它们都是同一种风格似的的时候，出现了分类的问题。商人们在将所有的大型爵士乐团的音乐进行大融合的同时，他们却忽略了演奏不同风格爵士乐的大型乐团的次第登场："摇摆乐"（艾灵顿公爵与贝西公爵）；"比波普"（迪兹.吉勒斯皮埃）；"酷"爵士（盖瑞。姆里根，庶迪。罗杰斯，吉尔。艾文斯）"硬波普"（杰拉德。威尔逊）"自由爵士"（Sun Ra 1950年代后的部分作品）"爵士摇滚"（Don Ellis'''' 和 Maynard Ferguson''''的乐团 1970年代作品） 。他们并不都是摇摆乐队。 许多的听众认为"big band "代表着一种风格，而不仅仅是一种作曲方法。对他们而言，其旋律的编写和独奏的插入都是根源于1930年代所有大爵士乐团大融合时期的，其独特的节奏和和声手法均有别于同时代的其他爵士曲风，例如比波普，又比如另一时代的爵士摇滚 另外一个很重要的方面就是由于1930年代和1940年代的媒体和爵士乐迷们对于爵士乐队的等级划分，而导致出现了许多复杂的节奏和频繁的即兴独奏表演，同时也导致了摇摆乐元素和即兴演奏成分的减少。以前叫"swing bands" 或 "hot bands" （如，艾灵顿公爵与贝西公爵），后来叫"sweet bands" （如，Glenn Miller''''s, Wayne King''''s, Freddy Martin''''s, and Guy Lombardo''''s）。尽管"big band "时代于1946年结束，但是它却开创了在爵士乐中使用大型管弦乐的先河，即使乐手们事实上并没有专业基础（The Count Basie Ghost Band除外）。乐队几乎全都是由筹划者领导~ Mark Gridley 代表人物 Frank Sinatra Benny Goodman Duke Ellington Swing 摇摆爵士 1940''''-1960'''' 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。1924年，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。同以前的演奏相比，独奏的演绎更具有冒险性。在大乐队时代结束之后，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。 代表人物 Count Basie Louis Armstrong Ella Fitzgerald Bop 波普爵士乐 1940'''' 波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律。在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性，只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。由于演奏者对于独奏的过分强调，使 得旋律经常不被重视，导致有些歌迷会提出这样的问题：“旋律呢?” 演奏者大多是行家里手，因此他们的演奏速度非常快。由于波普爵士乐的激进性，使得这种音乐风格在出现不久之后就脱离了爵士乐的广大的听众和众多的喜爱舞曲音乐的乐述。正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，同时极大地削弱了爵士乐的商业价值。波普爵士乐为其后的各种爵士乐的改革和创新奠定了基础。 |
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14楼 代表人物 Charles Mingus Oscar Peterson Sonny Rollins Latin Jazz 拉丁爵士乐 1940''''- 在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。从根本上讲，这种风格是波普爵士乐和拉丁美洲的打击乐队演出相关工作演奏的结合。 在四十年代将这两种风格结合在一起的先驱者是Dizzy Gillespie的大乐队和马奇托。这种音乐直到九十年代仍是爵士乐界的一支重要力量，其中最为知名的乐队是蒂托·普思特和庞楚·桑切斯的乐队。在过去的四十年里，这种风格一种保持稳定一致的发展。 代表人物 Tito Puente Ray Barretto Thelonious Monk Brazilian Jazz 巴西爵士乐 1940''''- 在六十年代初的一段时间里，几乎每一位爵士乐音乐家都在演奏所谓的巴西爵士乐。简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版本的冷爵士乐。斯坦·盖茨的次中音萨克斯管演奏和阿斯特鲁德·吉尔伯托的演唱是这种风格的代表，安东尼奥·卡洛斯·约比姆的作曲与流行节奏的配合天衣无缝。虽然这种音乐的流行只是昙花一现，但这种音乐风格却保留下来。虽然很少有爵士 乐音乐家一直演奏这种音乐，但是许多人都会偶然演奏一曲这种非常受欢迎的风格的音乐。 代表人物 Lisa Ono Azymuth Luiz Bonf Avant-Garde 前卫派爵士乐 1950'''' 前卫爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠的地方，因此很多音乐家同时演奏这两种风格的爵士乐。在最出色的前卫爵士乐作品中，人们很难听得出作曲部分在什么时候结束，即兴演奏部分从什么时候开始。前卫爵士乐的一个重要的目标就是使即兴演奏自然地成为编曲部分的延伸和发展。在六十年代，前卫爵士乐和自由派爵士乐逐渐成熟之时，受到达两种风格影响的主流爵士乐深深感受到这些非正统的爵士乐的危险。前卫爵士乐和自由派爵士乐一样，成为了正统爵土乐批评的对象。 代表人物 Cecil Taylor Charlie Haden Max Roach Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 1950''''- 对于现代爵士乐的分类正变得越来越困难。一些音乐家的音乐很难恰当地规入历史上的各种爵士乐的流派，很难别人深受摇该乐影响的融合派爵士乐，也很难划人自由演奏为主的前卫派爵士乐。从1979年当温顿·马萨里斯崛起之后，一代年轻的音乐家开始演奏一些硬波普... 代表人物 Elvin Jones George Benson Gil Evans Third Stream 第三流派爵士 1950''''-1 第三流派爵士乐这个说法是1957年由作曲家冈瑟·舒勒最先提出的。这种称呼的意义主要是指这种风格的爵士乐是爵士乐和古典音乐的混合体，是这两种重要的音乐形式之外的一种音乐。这种风格的最大的特点是将爵士乐和古典音乐成功地融合在一起，在演奏中大量地采用弦乐并减低了独奏在爵士乐中的重要地位。这并非是冈瑟·舒勒的独创，早在二十年代，著名的音乐指挥和作曲家保罗·惠特曼就曾尝试在古典爵士乐的独奏和管弦乐队的弦乐部分之间找到结合点。正像他所说，他想在“爵士乐中制造出二位贵妇人”。在四十年代时，弦乐的使用已经出现在爵士乐队的演奏中，如阿蒂·肖和斯坦·肯顿都曾进行过这类尝试。但是在所有的这些尝试中，弦乐似乎总是处于一个被动的地位，音乐家总是依照自己面前的乐谱演奏或是充当伴奏的角色。 |
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15楼 从1949年起，Charlie Parker在自己的录音中加入了弦乐部的演奏。大约是在五十年代的中后期，更为严肃的实践才大量出现，舒勒，约翰·刘易斯和比尔·罗素是主要的作曲家，他们试图在古典音乐和爵士乐之间寻求沟通。在五十年代中期，大部分音乐预言家们都相信爵士乐的下一个发展阶段必然是一种与古典音乐的融合的形式。但是由于前卫派爵士乐的兴起，第三流派爵士乐运动宣告结束。最终这种风格只是在学院派预音乐家圈子里才能找到一些痕迹。 代表人物 John Lewis Teo Macero Gunther Schuller Hard Bop 硬波普爵士乐 1950''''-1960'''' 尽管一些有关爵士乐历史的书宣称，硬波普的产生是照应了相对来说较为柔和的冷爵士乐的发展，但事实上硬波普的出现并未受到西海岸的爵士乐太多的影响。其实，硬波普的发展是波普爵士乐发展的必然，是波普爵士乐的一种延伸的形式。两者的主要不同是，硬波普的节奏相对更为简化，更体现灵歌的风格，节奏部乐器的演奏，主要是贝司的演奏相对松散的多，不像波普爵士乐的演奏那样相对严格遵循四拍一小节的固定节奏。福音音乐对于硬波普爵士乐的影响更为明显，钢琴和萨克斯的演奏很像早期的节奏布鲁斯音乐的风格。尽管硬波普爵士乐鼎盛时期相对波普爵士乐来说更长(从1955年到1970年)，两者的区别很大程度上反映出两者的逻辑演变过程，硬波普爵士乐可以看作是波普爵士乐在五、六十年代的形式。到了六十年代的后期，在一些硬波普爵士乐音乐家的演奏中可以感觉到前卫爵士乐的影响。 一些更富于探索意识的音乐家，如杰基·麦克林和李·摩根都曾试图在两种风格的爵士乐之间找到一种新的形式。在六十年代后期，随着融合爵士乐的兴起以及蓝点唱片公司(这是录制硬波普爵士乐唱片最著名的公司)销售情况的下降，硬波普爵士乐音乐家遇到了前所未有的麻烦。尽管他们曾经尝试重新恢复从前的风格，但是一切努力证明都是徒劳。在八十年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。在八十年代后期，一些被评论家称为“年轻的狮子”的音乐家演奏这种风格的爵士乐，他们的演奏被称为现代主流爵士乐。虽然一些六十年代初的硬波普爵士乐风格的乐队，如哈伯兄弟乐队和T．S．蒙克七重奏都一直坚持演奏，但这种风格的影响显然已经不比从前。 代表人物 Art Blakey Elvin Jones Thelonious Monk Free Jazz 自由派爵士乐 1960''''- 迪克西兰爵士乐和摇摆乐是以旋律为基础展开即兴演奏，而波普爵士乐，冷爵士乐和硬波普爵土乐则是以和弦结构为基础即兴演奏。自由派爵士乐与这些传统形式的爵士乐都不同，它是一种极端激进的风格。在迅速地演奏完主题之后，自由派爵士乐音乐家不是依据旋律，也不是依据和弦结构展开即兴演奏，他们的自由发挥往往出入意表。当奥耐特·科尔曼将自由派爵土乐引人了纽约的爵士乐坛时，Cecil Taylor就预言这种风格不会遍赢得观众。更多的评论家，爵士乐音乐家和乐迷都展开了激烈的争论，到底这种音 乐风格是否有资格作为音乐形式存在。爵士乐的发展总是出乎人们的意料，在不到十五年的时间里，自由派爵士乐就成为了一种保守的音乐。自由派爵士乐与具有更出色的编曲和更为严谨的结构的前卫爵士乐几乎同时出现，但是关于这种风格一直存在种种争论。自由派爵士乐长期以一种非正统的形式存在，虽然影响了现代的主流爵士乐却长期为人忽视。自由派爵士乐对于传统的音乐理论不屑一顾，甚至对于音准也不作强调。然而这种风格对于节奏的展开却非常注意，这也是自由派爵土乐的一个重要特点。在判断自由派爵土乐音乐家的水平方面，标准与传统的观点也不尽相同。自由派爵士乐音乐家的想象力和个人的音乐素养是自由派爵士乐音乐家成功与否的重要标志。无论说这种音乐是否具有强烈的个人色彩，或者说这种音乐的发展是否符合规律，这种音乐本身都是对爵士乐舞台的一种丰富。自由派爵士乐更像是爵士乐发展中的一个偶然。 |
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16楼 代表人物 Chick Corea John Coltrane Orneete Coleman Fusion 融合派爵士乐 1960''''- 在过去的二十五年间，“融合”一词显得有些过于文学化，因为在二十五年的发展中，“融合”一词已经逐渐失去了意义，人们已经很难从字面的意义，理解这种风格的含义。融合派爵士乐最初的定义是非常完美的：这是一种爵士乐的即兴演奏和摇滚乐的力量与节奏的结合。直到1967年，爵士乐和摇滚乐仍是两位相互完全分离的音乐种类，但是随着摇滚乐创造力的不断提高，以及摇滚乐音乐家音乐素养的不断提高，而且爵士乐界的一些人逐渐厌倦了硬波普爵士乐，又不愿演奏严格的前卫爵士乐，两种不同的音乐形式开始偶尔擦出火花。当进人二十世纪七十年代，融合派爵士乐逐渐成为了一种赚钱的音乐风格，同时摇滚乐在艺术性方面开始下降之后，许多被冠以融合派爵士乐之名的音乐事实上成为了一种混合型的爵士乐，其中央杂有轻松的流行音乐，节奏布鲁斯音乐以及其它音乐种类的因素。尽管诸如Chick Corea的电声乐队等音乐家仍然在努力进取，融合派爵士乐当初的理想却仍然没能实现。 -------------------------------------------------------------------------------- FUSlON 融合音乐 “融合”曾经用来形容约翰·刘易斯(John Lewis)和冈瑟·舒勒(Gunther Schdler)在50～60年代期间创作的，所谓“第三次浪潮”的古典爵士乐作品。现在它通常指爵士摇滚(Jazz Rock)，即使用了电子乐器的爵士乐。 抒情摇滚的代表，“软机器”(SOFT MACHINE)就曾试着将摇滚与爵士乐相融合。“芝加哥”(CHICAG0)乐队更把“号”这种乐器带人了大型摇滚组合，但这之后，富有创意的东西却越来越少。1969年，沃尔特·卡洛斯(Walter Carlos)在《插电的巴赫》(Switched on Bach)这部作品中，第一次淋漓尽致地展现了这一组合型的音乐。迈尔斯·戴维斯(DAVIS，MILES) 极有潜力而又富有争议的两张专辑《以一种沉默的方式》(In a Silent Way)及双张唱片《恶女灵药》(Bitches Brew)，将爵士乐、架子鼓、电吉他和钢琴真正融为一体了。此后，又有一批音乐人士加入了这一行列。约翰·麦克劳克林(MCLAUGHLIN，JOHN)组建了“马哈维什努管弦乐团”(Mahavishnu Orchestra)，奇克·科里亚(Chick Corea)的“回到永远”(Return to Forever)乐队和乔·扎温纽尔(Joe Zawinul)及韦恩·肖特(Wayne Shorter)的“天气预报”(WEATHER REPORT)乐队也相继出现。这一时期的音乐就像昔日的爵士摇滚一般矫揉造作，但它在商业上却取得了巨大成功。评论家们也各执已见，“天气预报”的许多铁杆乐迷承认，他们的某些专辑远远强于其他人的作品。当然，真正的融合是无法强求的，但这些音乐家仍在追求他们心目中的完美之作，他们并不想分门别类，各立门户。像“回到永远”乐队中的阿尔· 迪莫拉(Al Di Meola)一样，越来越多的“融合”主将脱离了自己的乐队，开始重新探索新的组合。音乐的最高境界在于它摆脱了条条框框的束缚和音乐来源的影响。如果音乐过于依赖科技手段，那它是再愚蠢不过了。 《强拍》(Downbeat)杂志上宣传的评论文章表明：以前的爵士乐杂志现在对摇滚不惜笔墨，大加评论。大量数字采样器、音内合成器和电子鼓的广告看起来已远远超过传统乐器的宣传。显而易见，年轻的音乐家们正被这场融合潮流深深吸引。百分之百的爵士乐门外汉——迈克尔·布雷克(Michael Brecker)在他1987年出版的首张独奏专辑中，一反常态，用电子萨克斯演奏。这些无疑给摇滚乐统治30年的乐坛带来一股新空气。而以“克里姆森国王”(KING CRIMSON)为代表的乐队是从摇滚一方来探求音乐的融合。 然而近年来，音乐融合的来势更加凶猛，更加激进，以随心所欲的爵士乐来影响音乐的呼声越来越强烈。可结果，听众越来越少。例如“公共形象公司”(Public Image Ltd．)的《专辑》(Album)、比尔·拉斯韦尔(Bill Laswell)的专辑《最后出路》(Last Exit)就是这样一个牺牲品。比尔·布拉指德(Bill Bruford)在键盘手迪央格·贝茨(Django Bates)的协助下，作品显得更容易让人接受。《人类锁链》(Human Chain)利用电子合成器创造出以假乱真的音乐效果，它使音乐更富魅力，并带有许多流行音乐的色彩。“传声头像”(TALKING HEADS)和马特·约翰逊(Matt Johnson)，以自己独到的方式，合成电子和摇滚音乐，这些都比那些利用电子手段填补空间的生硬作品有趣得多。流行音乐整体上在很长一段时间内处于低潮，音乐家们甚至搞不清楚他们究竟想干什么，因此他们不得不进行创新。正是这一时刻，音乐合成出现了。这种局面将会持续数年，无论音乐合成具不具备永恒的价值，它都会永远陪伴着我们。 [载自网易] |
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17楼 代表人物 Miles Davis Marvin Gaye Wayne Shorter Crossover Jazz（交叉风格爵士） 1970''''- 从艺术性的角度来看，摇滚乐从七十年代初期开始逐渐衰落。将爵土乐的即兴演奏和摇滚乐的力量和节奏结合在一起的融合派爵土乐的命运似乎也是可以预料的，因为很大程度上，融合派爵士乐的发展受到摇滚乐的影响。在九十年代的今天，电声爵士乐... 代表人物 Bill Evans George Benson Quincy Jones Vocal Jazz 人声爵士 All Jazz Golden Years "Vocal Jazz"是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。通常爵士歌手即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调/变奏曲。 代表人物 Billie Holiday Ella Fitzgerald George Gershwin 转载自《潮流音乐杂志》 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 Blues 的形成 在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 乡村 Blues 最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House（发明了滑棒）和Robert Johnson。 古典 Blues 当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。 电声 Blues 在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。 Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。 进行曲 March 波沙诺瓦 Bossanova 波尔卡 Polka 土风舞 Beguine 圆舞曲 Waltz 曼波 Mambo 爵士圆舞曲 Jazz Waltz 克维拉 Kwela 伦巴 Rumba 梯恩拍子 Teen beat 西班牙探戈 Spanish Tango 非洲拍子 African beat 阿根廷探戈 Argentine Tango 狐步舞 Foxtrot 桑巴 Samba 恰恰舞 Cha cha 摇摆 Swing 曳步舞 Shubble 拉丁摇摆 Latin Swing 雷格 Reggae 摇滚 Rock 乡村节奏 Country 爵士摇滚 Jazz Rock 吉特巴 Jitterbug 慢摇滚 Slow Rock 契尔酌西 Chelsea 流行曲 Pops 布鲁斯 Blues 迪斯科 Disco 纳尼哥 Nanigo |
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18楼 Adagio 柔板；从容的；悠闲的 Largo 广板；宽广的；庄严的 Lento 慢板；慢慢的 Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音） Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板 Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的 Andante 行板；徐缓；行进的 Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板 Moderato 中板；适中；节制的 Moderatamente 中等的；中庸的 Presser [法] 匆忙；“赶” Presto 急速的 Vivo 活泼；生动地；充满活力的 Vivace 活跃的；快速的；敏捷的 Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地 Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度 Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度 Presto 急板；迅速地 Prestissimo 狂板；最快；极急速的 第二节 临时转换速度 a tempo 速度还原 Accelerando 渐快 Affrettando 再快一些 Stringendo 加紧 加快 Piu allegro 更多的加快 突快 Piu mosso 更快些 被激动了的 ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意 Dcppio movimento 加快一倍 Stretto 加速 紧凑些 Incalcando 加急 渐快并渐强 Precipitano 突然加快 匆忙的 急促的 Ritardando (Rit) 渐慢 突慢 Ritardato 放慢了的 Piu 更；更多的 Piu lento 更慢的 Meno 少些；减少 Meno moss 慢些（少快点） Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾） L"istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变 第三节 力度记号及术语 Piano (p) 弱 Pianissimo (pp) 很弱 Forte (f) 强 Fortissimo (ff) 很强 Mezzo Piano (mp) 中弱 Mezzo Forte (mf) 中强 Sforzando (sf) 突强 Fortepiano (fp) 强后突弱 Pianoforte (pf) 先弱后强 Diminuendo (dim) 渐弱 Crescendo (cresc) 渐强 Ritardando (rit) 渐慢；突慢 Calando 渐弱；渐安静 smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处） Con forza 有力的 Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地 第四节 实用术语 Accorder [法] 调弦 Attacca 紧接下页（开始） All"ottava 高八度演奏 All"ottava bassa 低八度演奏 Sordino 弱音器 Con Sordino 戴弱音器演奏 Senze Sordino 摘掉弱音器 Coll"arco (arco) 用弓子演奏（拉弦） Col legno 用弓背敲奏 Div 不同的声部分开演奏 da capo (D.C.) 从头再奏 Pausa grande (P.G) 全体静止 Tutti 全体一起演奏 Solo 独奏、独唱 Soli Solo的复数 Pizzicato (pizz) 拨弦 Takt [德]小节；拍子 Trillo (tr) 颤音 Doigte [法]指法 Arcata 弓法 sons harmoniques 泛音 Code 结尾 Fine 终止 Ende [德]终止 Volti presto 快速翻页 Improviser [法]即兴演奏 第五节 表情用语 Accarezzevole 爱抚的；抚摸着 Affetto 柔情的 Agitato 激动地；不宁地；惊慌地 Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的 Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地 Alla marcia 进行曲风格 Animato 有生气的；活跃的 Bizzarro 古怪的 Brillante 华丽而灿烂的 Buffo 滑稽的 Con brio 有精神；有活力的 Cantabile 如歌的 Camminando 流畅地；从容不迫地 Con grazia 优美的 Deliberato 果断的 Declamando 朗诵般的 Dolente 悲哀地；怨诉地 Elegance 优雅的；风流潇洒的 Elegiaco 哀悼的；挽歌的 Elevato 崇高的；升华的 Energico 有精力的 Espressivo (espr) 富有表情的 Fastoso 显赫辉煌地；华美地 Fiaccamente 柔弱的；无力的 Fiero 骄傲的；激烈的 Flessibile 柔和而可伸缩的 Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地 Fuocoso 火热的；热烈的 Gioiante 快乐的 Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的 Giusto 准确的；适当的 Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的 Imitando 仿拟；模仿 Indifferenza 冷漠 Innig [德]内在的；深切的 Infantile 幼稚的；孩子气的 Irato 发怒地 Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的 Inquielo 不安的 Largamente 广阔的；浩大地 Leggiere 轻巧的；轻快的 Luttuoso 哀痛的 Maestoso 高贵而庄严地 Marcato 着重的；强调的（常带有颤音） Marziale 进行曲风格的；威武的 Mormorando 絮絮低语地 Mesto 忧郁的 Misterioso 神秘的；不可测的 Netto 清爽的；清楚的 Nobile 高贵的 Pacatamente 平静地；温和地；安详地 Parlante 说话似的（常用在急速的乐段） Pastorale 田园的 Patetico 悲怆的；哀婉动人的 Pesante 沉重的 Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的 Placido 平静的 Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的 Ponderoso 有力而印象深刻的 Posato 安祥的；稳重的 Pressante 紧迫的；催赶的 Risoluto 果断的；坚决的 Riposato 恬静的 Rustico 乡土风味的；田园风趣的 Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的 Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的 Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的 Soave 柔和的；甘美的 Smania 狂怒；疯狂 Smorfioso 做作的；买弄的 Sognando 梦想的 Solennemente 庄严而隆重地 Sonoro 响亮的 Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢） Sotto voce 轻声的；弱声的 Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的 Strappando 用粗暴的力量来发音 Teneramente 温柔地；柔情地 Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的 Tosto 快速的；更近乎（和piu连用） Tranquillo 平静的 Trionfante 凯旋的 Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的 Veloce 敏捷的 Vezzoso 优美的；可爱的 Vigoroso 有精力的；有力的 Violentemente 狂暴地；猛烈地 Vivente 活泼的；有生气的 Vivido 活跃的，栩栩如生的 Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的） |
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| 59.52.5.* |
19楼 详细点，谢啦 |
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