|
1楼 【导演】 吉赛贝 托纳多雷(Giuseppe Tornatore) 【编剧】 Alessandro Baricco 吉赛贝 托纳多雷(Giusep pe Tornatore) 【国家/地区】 意大利 【类型】 剧情/荒诞/音乐 主要演员 蒂姆 罗思 (Tim Roth) ...... Novecento - 1900 普鲁伊特 泰勒 文斯 (Pruitt Taylor Vince) ...... Max 克拉伦斯 威廉斯 III (Clarence Williams III) ...... Jelly Roll Morton 比尔 纳恩 (Bill Nunn) ...... Danny Boodmann 荣获本届金球奖最佳电影配乐 剧情大纲： 故事背景发生在本世纪初，描述一名具有钢琴天赋的孤儿历经一切的苦难: 音乐、爱情及两次大战，但他从未放弃过他生长的地方。一部荡气回肠的诗意旅程电影。 这个动人的故事是从技师丹尼登上维吉尼亚号开始，这艘蒸气船来往穿梭于欧洲和美洲大陆之间，他在船上的钢琴上发现一个箱子，里面是一名弃婴。好心的丹尼决定收留这名婴儿。并为他取名为"千九" (1900，刚刚好100年前)，纪念他出生的年代。为了怕他会被带走，千九被禁止离开船上。在两个大洲间来来往往旅行的千九，已经将油轮当成了家，而油轮上的乘客也成了他了解世界的唯一管道。 当丹尼在一场可怕的意外中死去后，千九藏身在船上的厨房里，担心害怕会被赶下船，而失去他唯一的家。一天晚上，在躲藏了几个星期后 ，乘客被千九的钢琴声吵醒，他的钢琴声余音绕梁、令人久久难以忘怀。船长被他的音乐感动了，决定让他留在船上，而千九的旅程现在才开始，他成了史上最伟大的钢琴师。 许多年后，蒸汽船维吉尼亚号已经在欧美间来往无数次了，而千九的名气也越来越大，并获得了"琴声与海浪同舞"的赞誉。许多旅客从千里外幕名而来，只为了一睹他神乎其技的演奏。 一天下午，千九为一家唱片公司作了一场绝妙的演出。无意间，千九看到窗外驻足一名美丽女子，深深触动了他内心的感情世界，他的音乐也突然间充满了无法言喻的热情，这是他前所未有的演出。唱片公司代表听完演奏后，感到无与伦比的震撼，马上答应为他录制发行全世界的专集，好让更多人都能听到他的音乐。可是，千九只希望这位女子能够听到他弹奏的音乐，就这样四目交流，他知道自己深深地爱上这名女子，几次想要与她说话，却都错失良机，千九会为了寻找她，踏上他从未踏过、陌生的陆地吗？ 生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义……只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。 基斯比-汤纳度，曾经导演了那部感人至深的《天堂影院》(Cinema Paradise)。和很多欧洲导演一样，他不愿意大量的美国观众是通过字幕来理解他的电影的，所以他拍了《海上钢琴师》这部英语片。影片中装点上了很多好莱坞风味的元素：泰坦尼克式豪华庞大的海上巨轮、泛着煤气灯光的鹅卵石街道、看到自由女神像时欢呼雀跃的移民，当然还有擦肩而过的爱情和爵士乐，只是这些看似聪明的小伎俩加上并不十分聪明的叙事，使《海上钢琴师》看上去不再像一部哀伤、浪漫的意大利电影，那种带着笨拙翻译感的做作和书生气糟糕地弥漫于影片的始终。 在影片里，你时常可以看到这样的场面：一个个穿着体面的角色，站在甲板上凭栏眺海，发表着关于自由生活和人生真谛的冠冕堂皇的演说，看起来就像在演莎士比亚戏剧的“泰坦尼克”版。影片拥有两位十分优秀的演员：有着忧郁气质、连笑起来都像在忏悔的添-罗夫和那个很会作眼球运动的胖子普里特-泰勒-文斯，只是这两个本来都灵气十足的演员在本片里却显得像两个牵线木偶一样。这完全是导演的错误，他灾难性地让主角每时每刻都用那些廉价的对白说出他们内心本可以更微妙的感情。毫无疑问，添-罗夫是个好演员，但不幸的是他碰到了一个执意要破坏那些含蓄微妙感觉的导演。 
|
|
|
|
|
2楼 看片的时候我们也许隐约感觉到了点什么：1900的音乐是和他心底始终保有的那些价值分不开的，他弹琴很大程度上是为了不离开他内心那个与世隔绝的世界。但影片没有印证我们内心的期待，我们不知道这个男人在想什么？他是个英雄还是个疯子？影片最后那段小号演奏仿佛是在追忆些什么。是的，也许的确是在追忆些什么，但，凭什么追忆呢？(张帆) 获奖纪录： 1999年欧洲电影奖最佳摄影 2000年金球奖最佳原创音乐 外刊评论： 雅致的寓言。——《洛杉矶时报》 添-罗夫的表演非常完美。——《镜报》 小情调的混合物。——Film.com 如果你喜欢这部电影，不妨也试试以下这些： 《闪亮的风采》(Shine) 斯科特-西克斯导演 1996 《爵士风情》(Mo' Better Blues) 斯派克-李导演 1990 《鸟》(Bird) 克林特-伊斯特伍德导演 1998 托纳托雷的回家三部曲 《海上钢琴师》The Legend of 1900 前苏联音乐大师拉赫玛尼洛夫的《第三钢琴协奏曲》完成于他流亡美国的大海上，在没有琴键的前提下，他在船甲板上画出琴键，然后将乐谱藏在心里，他的《第三钢琴协奏曲》是为数不多的需要高超技巧与更加难以把握的音乐情绪的作品——在海上，生命呈现出与众不同的意义。 在朱塞佩·托纳托雷的《海上钢琴师》中，一生都在轮船上生活，在海上漂泊而从来没有站在陆地上的钢琴师“1900”坦然地说：“钢琴只有88个键，它是有限的，但音乐是无限的。轮船有船头和船尾，它是有限的，我看得见自己的生命，而在陆地上，我无法面对无限的城市，我看不见……”海，与现实只有一水之隔却显得如此遥远，而我们应该用什么样的方式去走进它。 《海上钢琴师》用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的内心音符里，海上钢琴师的演奏更加即兴，用眼睛去观察周围的一切，而随时地创造出鲜活的声音。电影镜头里出现的每一张面孔都是如此清晰，带着各自的情绪，身份，梦想，而实际上是因为“1900”的音乐从出现的那一刻开始就是这样的了。 布列松说，一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不会相信那艘船和那场风雨。 《海上钢琴师》快要结束的时候，“1900 ”独自平静地呆在就要被销毁的轮船里，在他的脸上看不到任何害怕的迹象，于是我们相信“1900”曾经在我们的身边出现而将永远地与我们若即若离。 《玛莲娜》Malena 如果将《海上钢琴师》故事的动机简单地表述成——一个陌生人走过来对你说他平凡一生里最重要的一件小事，你或许会出于窥探的心理耐心地听他说完一件与你无关的事情。那么最好不要把《玛莲娜》表达得那么简单——另一个人对你说，他的最爱是那个完美无瑕的女人，而他们之间仅仅是永远的心灵交流，甚至彼此间不会留下任何的片言只语。你还有兴趣听完这个故事的全部吗？这种发春梦的烂事太多，也太重复了。 在电影中选择这样的主题确实会让人觉得发腻，所以朱塞佩·托纳托雷在时间上打上时代的烙印，然后将一个国家的历史也顺便牵扯进来。 在《玛莲娜》的开始，一群刚刚发育的半熟少年看着美丽的玛莲娜从路的那头走到路的另一头，自己的情绪也很自然也回到过去的街道上，猛然见到一个美丽的身影，然后一头撞在路边的大树上，绝对以色诱人的开始。 |
|
|
|
|
3楼 为了检验是否每个人心中都有自己的最爱，而这样的爱不会因为任何的变故而发生改变，托纳托雷让玛莲娜穿上了妓女的外衣，在美丽与心理承受力之间故意营造出巨大的落差。 但是少年雷纳多对玛莲娜的丈夫说：在这个小镇上，我是惟一了解她的人，她不是别人谈论中的那个样子，你是她的惟一的爱。在美的反面，嫉妒，自私，道貌岸然，丑陋的欲望逐渐地显现出来，在一种无声的指责里无处遁形，电影的矛头透过爱狠狠地扎在社会的心脏上。 此时此刻，托纳托雷为了电影情节搭建的框架随着一种不会变质的爱在电影中悄悄地消失了，恢复到一个简单，甚至是重复的关于爱的主题，看起来是那样的轻浮，但比起那些所谓的说教、道德、哲理要直接得多。 《天堂电影院》Cinema Paradiso 1989年，拍完自己第一部并不成功电影的托纳托雷，拍摄了自传体电影《天堂电影院》，用纪录片的手法完成了自己对电影的热爱。这也是他最好的电影，同样也是电影史上的杰作，其影响超越了时代，也是托纳托雷自己无法超越的。 如果说他后来的《海上钢琴师》与《玛莲娜》还包含了为寻找“真”过程而不得不运用一些技巧去把故事说得动听一些的话，《天堂电影院》只是用了最朴素的材料就把“真” 给实现了。 当多多回到了带给他最初的电影影响的小镇时，他是一个没有灵感的导演，独自坐在冷清的电影院里，观看那些从以前电影的胶片上剪出来的接吻镜头重新剪接后，拼贴在一起的只有影像没有情节的画面，但你会觉得自己就变成多多身边的另一个观众，一起看见了电影原始的美，这是《天堂电影院》最大的秘密，好的电影就是要带你进入它，而你去将彼此间的距离感拉近，直到与现实缝合。 多多在过去的影像中发现电影原始的乐趣，发现自己曾经的爱。其实所谓那些命中注定的情绪与情感在儿时就已经注定，真挚的东西是最容易忽略掉的。 没有结束 意大利导演托纳托雷的3部电影——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《玛莲娜》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——回到。在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。 回到并不是一个容易把握的主题。搞不好就变成自恋与孤僻。但如果你拿着过去的日记说再也不回忆了，过去的都不记得了，我害怕你在无人的角落里孤独地醒来。2001年的电影，记得住的是《千与千寻》，记不住的是那些追求形式，以为创新，飘渺地离开了现实的浮躁气息的电影。2001年的电影，大多数都睡得死沉死沉的，没有醒过来的勇气。而谁又可以带它回家？ |
|
|
|
| 61.171.46.* |
10楼 |
|
|
| 218.1.163.* |
29楼 |
|
|
