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0玉花寿之王博士国画《黄叶嘉宾》，天籁之音的聆听者静待枝头 一叶黄便知天下秋。金黄的色调是美丽迷人的，片片黄叶，如同画家有力的笔触、似古琴厚重的音色，正以悠扬的节奏慢慢向四周弥漫扩散。 这以小见大的审美是国画的特质，当玉花寿之王博士的国画《黄叶嘉宾》映入眼帘时，我竟随着作品的意境进入了无际的畅想。 起风了，暮秋的风声是低沉的，呜呜咽咽如诉如泣，洞箫伴着古琴的合奏，使天地间顿然化作无形的音乐宫，天籁之音若
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0国画《鹰蛇斗》承载的东西方文化寓意 一声尖利的嘶鸣，黑色幽灵一般的苍鹰，带着死亡的恐怖突然从天而降。一条在古木上游走的白花蛇，还没来得及反应，苍鹰犀利的双爪早已深深刺入它的腹部，蛇本能地挣扎扭曲，浑身上下早已经惨不忍睹……鹰与蛇对视着，它们的眼睛中充满着无端的怒火与死亡的恐怖。鹰张着嘴发出凶残的吼叫；蛇也张着嘴，撕裂的身体痛得它肝肠寸断。一场鹰蛇相搏的惨烈场面，使人不寒而栗、惊心动魄。 这是国画作品
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0胡鹏图刻字作品《陟其高山》（般）：特邀入选全国诗经刻字大观。
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0胡鹏图认为，善读书是体悟艺术深度的最便捷途径。“善读书”并非简单等同于“多读书”，它更强调读书者理性的选择和睿智的体悟，它是去粗取精、去伪存真的眼界和胸怀。在当今艺术领域，人们似乎已经习惯了“差异”与“区别”，也似乎习惯了通过略施小计花样翻新就能得到“创新”的成就。原因何在？一言以蔽之：“少见多怪。”或曰：“当今时代信息发达，每日所接收之新鲜事物以海量计算，不可谓不多也。”而依笔者来看，此“少见”
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0胡鹏图认为，一般说，构思定势是在意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象渐渐清晰化的过程。创作构图的任务就是要将生活中的素材在头脑里升华成为全新的、完整的艺术形象。 在构思的整个过程中，艺术家都要紧紧围绕演化立意这一中心环节。在构思的第一阶段里，艺术家的情感和创作力是十分活跃的，头脑中的意念往往受到某种触动而爆发出创作激情。这个时候要珍惜脑海中浮现出的形象，对这一图形进
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0胡鹏图分析说，这是典型的横倚出枝图式，如佚名的《荔枝黄鸟图》，一枝杆以平稳之势横向出枝并伸出画外，将画面一分为二，两杆小枝一上一下相辅而出，打破了这种单一，主枝上伫立的两只黄鸟与丰硕的荔枝增添了画面的生机。此类图式均以三根横倚的形式线将画面平分几个区域，有主线和辅线之分，长势与短势之分，长势与画外衔接，三线没有复杂的穿插、大的起伏变化，主线更多的是接近于水平线，而水平线在画面中表现出的是无限的运动
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0胡鹏图认为，绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。
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0胡鹏图分析说，出枝，概括起来可分为三种形式，即上插式、下垂式和横倚式。将这三种形式结合运用，可产生千变万化的构图形式。出枝取势在花鸟画构图中极为重要，恰当与否是成功的关键。出枝的部位较多，但不是每个部位上的出枝都能获得构图上的美感。比如从纸四边的中部出枝，太居中，难于取势而且不美；若在纸的四角向对角出枝，则太偏，失去均衡，不稳定。这些部位一般都避开出枝。
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0胡鹏图认为，一幅画有了好气息就有高格调，伴之而来将是壮健融液的神韵，灵变清和的韵致，谐美高洁的情趣，真气流转，生动活泼，形成一个好面目，让人看到喜欢，容易接近，过后时常想念，这就是一幅成功的作品，达到气韵生动，增强了艺术的魅力，吸引观众在思想上的共鸣，起到向上的作用。
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0胡鹏图认为，中国画主张在似与不似之间，所以一幅画包括两部分：一个是具象部分，即所谓“似”。摄取形象，令观者看懂所描写者为何物;另外一个是抽象部分，即除去具象部分以外，其他一切，都包括在抽象部分范围之内。即所谓“气韵”。是一幅作品完成后的整体效果、气势等等。以上种种，首先要生动，即要有生气，以及灵动的感觉。中国画应和书法一样，点画要能独立存在，画上一点画，除了为形象之外，要有独立存在的价值。
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0胡鹏图认为，写生中首当其冲的也是最重要的是情感的触发和注入，一花一叶，一枝一草，一虫一鸟总在经意与不经意间触碰到你的神经，恰是这由内而外的精神触动，才会激发你对这物象的真情实感，此时你的个体已与你所见到的物象产生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感动了，才有可能描绘出感动别人的画面。
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2高云鹏 系列禅意画 招代理 价格低 有兴趣加微信ss263206共 9 张
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0胡鹏图说，中国画画面中的黑与白，实与虚，密与疏形成了不同大小的黑白团块，就如同建筑物上的窗口，窗口的作用扩大了画面的审美内涵，在造型上既强调外师造成化”又讲究因心造境，以心运手，”十分重视迁想”凝思”。
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0胡鹏图认为，素人画总体上有几个共同的特征，就是造型稚拙，组合奇幻，比较喜欢用没有经过调和的纯色，相对于造型严谨的写实绘画，或是讲究构成的抽象绘画，就会形成一种冲击，大家觉得这是可以用来补充新的视觉元素的一种绘画类型。另外我们也注意到，现在有一些真正的素人画和专业绘画里的“坏画”很相近，为什么会这样?因为整个艺术界都有寻求颠覆既有艺术系统和规则的诉求在里面，就会把素人绘画纳入进来，同时专业领域里面也
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0胡鹏图认为，国画是集诗、书、画、印于一体的综合艺术，需要画家们持之以恒地学习文学、书法等姊妹艺术和哲学、历史等多门学科，努力提高自己的综合修养。近代著名画家、诗人吴湖帆先生曾建议画家“要把精力花三分之一在书法，三分之一在诗，三分之一在画。如专门一心作画，没有其他的修养，总有缺陷之感”。由此看来，现在一些所谓的 “画家”，只能算是画匠，只能复制别人的作品而自己没有能力创作。他们绘画的目的不是为了研究共 4 张
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0胡鹏图认为，学习油画要把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的观察、分析和表现色彩的科学方法。事实上，油画色彩有规律可循。物象造型、结构关系、色彩关系、体量感、空间感……这些基本要素，仍然是作品的重要支撑。尤其要真正认识和理解几组重要的对比关系。比如，色彩对比，这是造成视觉冲击的直接因素。色彩有色相、明度、纯度、冷暖等几对互为对立的矛盾范畴，我们必须明确它们在画面上的作
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0一尊威光雄立的黑面圣僧，看似沉静却折射出无与伦比的精神力量，仿佛穿越千载时空，蓦然呈现在面前，这是当代住世佛陀的国画《达摩祖师》给我的感觉。 这是一幅大写意的国画人物作品。从画面整体来看，厚重大气的人物造型，纯朴浓郁的敷色，赋予画面高古浑茫的艺术格调。再看画面局部，朱红色的袈裟裹着厚重的身躯，铜锻钢铸一样的面孔之上飘动着如戟的苍髯，漆黑的眉毛下闪耀着寒潭秋月般的明眸，口中仿佛正吐纳着万古浩气。 头发
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0胡鹏图认为，中国艺术所表现的世界是一个活的世界，一个生机流动的世界。表现这样的世界的手段，必然是要反映生命的内在节奏，而不以表现外在形体为满足；不能孤立地展示物体，如对形体进行分割，而是表现世界密合无际的特点。庄子的混沌哲学，就反对“际”的分割。际就是分，而整体的生命没有分际，没有界限，所以浑成。生命就是整体，分割就不是生命。世界万物生生相联，生生无际。此就空间言之。
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0胡鹏图认为，有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。画山水注重“师造化”，要在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!共 4 张
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0胡鹏图认为，解析临摹容易导致两个问题：一是技术至上，从而忽略书写感的培养。解析临摹把帖字肢解为一个个的技术动作，对每一个动作仔细分析，反复临摹。适当的这种分析练习，可以准确掌握笔法、字势等等，但是，长期的解析会令人无意之中“目无全字”，渐渐将原本汉字、笔画的语言文学联系淡化，反而加强了一个个书法技术，最终至少在一定程度上将语言缀合代之以书法组合。所以，专业化临摹在局部的细节上倾注大量精力是一个严重
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0胡鹏图说，意象造形所造者乃是人与自然融合为一的形，是主观中的自然，意不在于物，而只是借物抒情。它具有写实的成分，但又不是如实的描写，它又有抽象的成分，但并非纯粹的抽象，是石涛所说的“不似之似”，白石所说的“似与不似之间”。 究竟似到怎样的程度，不似到怎样的程度，要似什么，不要似什么，则全然决定于作者主观审美感情的取舍与加工改造、综合融会的功夫。因为据以创造意象的材料，既可以是单一的，也可以是复合的共 4 张
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0胡鹏图认为，“以尺论价”对国内书画市场带来的负面影响与危害实在不小。一些书画家为了迎合这种市场喜好，不再一心专注于在作品的内在质量、笔墨、格调上下功夫，而热衷于投其所好，盲目求大，捞取实惠，加工生产“大尺幅”，于是大而空、缺乏笔墨与内涵表现的“巨制”不断涌向市场，既扰乱了市场，也使自己离真正的艺术创作距离越来越远。
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0胡鹏图说，水彩画和中国画都是以白纸为主要载体的。水彩画使用的纸张通常是由棉、亚麻、碎布、或木浆等材料所制成。而中国画使用的是宣纸和绢，中国画的工具和材料的性能，也决定着中国画的特色。宣纸的渗化特性，加之毛笔柔中有刚的特性，使得笔墨变化无穷。而水彩画使用的是具有一定硬度的白纸。色彩上，水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的，都是来源于动植物、矿物的合成，但也有诸多不同。中国画中，墨具有十分重要的作用，有
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